Was ist KlangBildKlang? Das große Projekt der mdw mit dem klingenden Namen wirft vielleicht die ein oder andere Frage auf. Steht der Klang im Fokus oder doch bildliche Darstellungen? Weder noch, viel mehr geht es um das Zusammenspiel, nicht nur von Klängen und Bildern, sondern auch von Personen, Instituten, Spielstätten und Organisationen.
Die große Bandbreite an künstlerischen Sparten und pädagogischen Vermittlungsformaten ist ein Markenzeichen der mdw. Dass diese Vielfalt auch einende Momente in sich birgt, Schnittstellen und inspirierende Querverbindungen zwischen den unterschiedlichen Kunstrichtungen existieren, wird im Mai und Juni mit KlangBildKlang thematisiert.
Bei der Entwicklung von KlangBildKlang stand der Dialog zwischen den Künsten sowie mit dem Publikum stets im Mittelpunkt. Hinausgehen in die Stadt, in den öffentlichen Raum und Kunst und Musik vor Ort, wo Menschen sind, aufführen, spielen und präsentieren, um neue Orte neben den bekannten Spielstätten zu erschließen.
Kreativität ist eine Eigenschaft, die erlernbar ist und kein Alter kennt, wie im Zuge des Projektes KlangBildKlang zahlreiche Workshops, die einen Fokus auf Kinder, Familien und Jugendliche legen, beweisen. Durch kreative und innovative Ansätze werden Barrieren überwunden und Zugänge geschaffen, die es ermöglichen, Musik auf eine lebendige und inspirierende Weise zu erleben.
KlangBildKlang, das transdisziplinäre Festival der mdw, feierte seinen Auftakt am 20. April im Künstlerhaus mit einem Empfang und dem Gesprächskonzert Beyond Keys: Synesthetic Soundscapes. Bei der Präsentation des Festivalprogramms gab Johannes Meissl, Vizerektor für Internationales und Kunst, einen Überblick über die mehr als 50 künstlerischen und kunstvermittelnden Projekte.
Das Projekt KlangBildKlang, das im Mai und Juni mehr als 50 Projekte an verschiedenen Wiener Orten bündelt, kann sich auf eine reiche musik- und kunstgeschichtliche Tradition berufen. Der Frage, ob man Klänge sichtbar machen und umgekehrt Bilder, Farben und Bewegung hören kann, soll dabei an einer Vielzahl von Orten nachgegangen werden.
Jubiläumsjahre ermöglichen es, Werke von Künstler_innen neu zu betrachten, zu interpretieren und vielleicht bisher Unentdecktes zu erkennen. Durch die Annäherung an Altbekanntes werden neue Aspekte erschlossen. Lesen Sie im aktuellen Special, wie vielseitig die beiden herausragenden Komponisten Anton Bruckner und Arnold Schönberg waren.
Dass Schönberg nicht nur durch seine außerordentlichen künstlerischen und pädagogischen Fähigkeiten, sondern mindestens ebenso wegen seines persönlichen Charismas nahezu wie ein „Guru“ verehrt wurde, belegt nicht zuletzt die Vielzahl prominenter Schüler_innen.
Die wissenschaftlichen und künstlerischen Veranstaltungen des Anton Bruckner Instituts laden alle Interessierten und Empfänglichen durch zehn Monate, von März bis Dezember 2024, zur Erkundung und Auseinandersetzung ein, zur Annäherung und kritischen Begegnung mit dem großen Unzeitgemäßen.
Anlässlich des 150. Geburtstages von Arnold Schönberg im September 2024 wurde erstmals der Musikvermittlungspreis LEARN TO HEAR vergeben. Dabei handelt es sich um ein vom Arnold Schönberg Center initiierter und in Kooperation mit dem Institut für musikpädagogische Forschung und Praxis der mdw auf fünf Jahre konzipierter Preis, der den Pädagogen Schönberg würdigt.
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