Viel zu oft erleben Menschen im Alltag übergriffige Kommentare oder gewaltvolle Situationen. Im Nachhinein dominiert meist das Gefühl: „Hätte ich doch anders reagiert…“ oder „Ich wünschte ich könnte die Zeit zurückdrehen, dann würde ich …“. Stell dir vor, du könntest in diese Situation zurückreisen und genau das tun, was im lähmenden Moment nicht möglich war: die passenden Worte finden, die für dich richtigen Strategien anwenden, Stopp zu sagen bevor deine Grenzen überschritten wurden, dich zu wehren und verteidigen.

Ausgehend von ihrer Arbeit an der Performance „NEW ENDINGS“, vermittelt Stefanie Sourial in diesem Workshop mittels künstlerisch-performativen Techniken und Methoden Strategien der Selbstermächtigung um zukünftig zufriedener und gestärkter aus solchen Situationen hinausgehen zu können.

Der Ansatz der diversitätsorientierten Organisationsentwicklung (DOE) basiert auf einem machtkritischen, intersektionalen Verständnis von Diversität und zielt darauf ab, systematische Reflexionsprozesse und organisationsumfassende transformative Veränderungsprozesse in Gang zu setzen. Doch wieviel, und welche, Veränderung ist eine Kunst- und Kulturinstitution gewillt zuzulassen? Was sind die Gestaltungsräume Einzelner und wo liegen die Grenzen struktureller Veränderungen? Welche bereits gemachten Erfahrungen können genutzt werden, um, mit Sara Ahmed gesprochen, die Performativität von Diversitätspolitiken zu stärken?

Expert_innen diskutieren über ihre Erfahrungen mit erprobten Strategien, gelungenen Ansätzen oder gescheiterten Maßnahmen sowie über persönliches Engagement und Ambivalenzen, um dann in einen gemeinsamen Austausch mit allen Beteiligten zu gehen.

Mit „Um_Schreiben“ ist der Raum angedeutet, in dem sich ein Zusammenspiel von diskriminierungskritischem Lesen und Verändern ereignen kann. In dem Workshop wird versucht, einen Raum herzustellen, um das Um_Schreiben von curricularen Materialien der Musikpädagogik und musikalischen Ausbildungen gemeinsam zu üben. Als vorbereitende Lektüre dient der Text „Monostatos Rache“ von Vincent Bababoutilabo (2022). Anschließend an die Diskussion dieses Textes werden diskriminierungskritische Analysen und Umschreibungen beispielhaft erprobt. Dies kann anhand von Curricula und Lehrmitteln der gastgebenden Institution, der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien geschehen, aber auch anhand von Lehrplänen und Lehrbüchern, welche die Teilnehmenden einbringen.

Der Spaziergang führt an Orte der Musik, die prägend sind für die westliche Kanonisierung der klassischen Musik und schlägt vor Ort performative Gegenerzählungen vor. Die Kanonisierung und Heroisierung von Komponisten, die eng mit einer gewaltvollen, kolonialen Geschichte verwoben sind, bestimmen und geben vor, was in die Lehrpläne aufgenommen oder in den besten Konzerthäusern gespielt wird. Was aber hat Romn*ja-Musik mit der mdw zu tun, Johann Strauss mit dem Nationalsozialismus oder das Konzerthaus mit queer-feministischer Clubgeschichte?

Der Spaziergang lädt ein, hinzuhören, die eigene musikalische Sozialisation kritisch in den Blick zu nehmen, historisch gewachsene Klischees einer „Weltmusikhauptstadt“ Wien zu hinterfragen und gemeinsam zu einem „Ver_Üben“ von musikalischem Wissen beizutragen.