Univ.-Prof.in Mag.a Dr.in Marie Louise Herzfeld-Schild

University Professor of Musicology |
Principal Investigator – ERC-project GOING VIRAL. Music and Emotions during Pandemics (1679-1919)


Kreuzherrengasse 1, A-1040 Vienna

herzfeld-schild@mdw.ac.at

» Lehrveranstaltungen (MDWonline)

» Curriculum Vitae | » Publications | » Workshops, Symposiums and Conferences
 

Foto: © lehnerdesign.at
 

New Research Project

European Research Council (ERC) Starting Grant

GOING VIRAL. Music and Emotions during Pandemics (1679-1919)

funded by the European Union


Curriculum Vitae

Marie Louise Herzfeld-Schild, born in Bielefeld, studied music education, musicology, philosophy and law at the University of Music Detmold, the University of Heidelberg and Yale University. In 2007, she completed her Master's degree at the University of Heidelberg with a thesis on serial techniques in the work of Milton Babbitt (published as “Serialismus aus Tradition. Milton Babbitts Schönberg-Rezeption”, in: Archiv für Musikwissenschaft 66/1 (2009), pp. 69-91). For her doctorate, funded by the German Academic Scholarship Foundation, she moved to the Free University Berlin, where she received her PhD in 2013 (published as Antike Wurzeln bei Iannis Xenakis (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft 75), Stuttgart: Franz Steiner, 2014) and collaborated also with the DFG Cluster of Excellence "Languages of Emotion" (2009-2013).

She held postdoctoral positions and prestigious fellowships at the Research Centre “History of Emotions” at the Max Planck Institute for Human Development Berlin (2015-17), the interdisciplinary Research Group “Transformations of Knowledge” at the a.r.t.e.s. Graduate School for the Humanities Cologne at the University of Cologne (2015-17), the Institute for Advanced Studies (ZiF) at the University of Bielefeld (2016-2021), the Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities (CRASSH) at the University of Cambridge (2017/18, European Institutes for Advanced Study (EURIAS) Fellowship Programme) and the University of Lucerne (2018-22, DFG Research Fellowship). Visiting fellowships took her to the Centre for the History of the Emotions at Queen Mary University London (2016) and the Music Faculty at the University of Cambridge (2019).

After holding an Assistant Professorship at the Universiteit Utrecht in the academic year 2021/22, she has been University Professor of Musicology at the Department of Musicology and Performance Studies at the mdw since 2022, where she also functions as PI of the ERC Starting Grant “GOING VIRAL. Music and Emotions during Pandemics (1679-1919)”, funded by the European Union.

 

Publications

Books

  • Antike Wurzeln bei Iannis Xenakis (= Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft 75), Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2014 (reviewed in: Die Tonkunst 1, 2017, 87-89; Musiktheorie 31/3, 2016, 283-285; Neue Zeitschrift für Musik 1, 2015, 93; Positionen. Texte zur aktuellen Musik 102, 2015, 50; Neue Musikzeitung 64, 2015; Hudební věda 52/3-4, 2015, 402-403)

Edited Volumes

  • Melancholie und Empathie (=Schriftenreihe der Deutschen Gesellschaft für Phänomenologische Anthropologie, Psychiatrie und Psychotherapie 10), ed. with Thiemo Breyer, Evelina Miteva und Johannes Schick, Freiburg i.Br.: Alber Verlag, 2021
  • Musik und Emotionen. Kulturhistorische Perspektiven (= Studien zu Musik und Gender 1), Stuttgart/Berlin: Metzler, 2020

Special Issues

  • Speicher musikalischen Wissens. Special Issue of Die Tonkunst. Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft 13/2, 2019, ed. with Evelyn Buyken and Melanie Unseld
  • Emotions, History and the Arts. Special Issue of Cultural History 7/2, 2018, ed. with Erin Sullivan

Journal articles

  • Musikalische Madeleines im Wandel der Zeit. Konzepte von Erinnerung und ästhetisch-emotionalem Musikerleben seit dem 18. Jahrhundert. In: Virus – Beiträge zur Sozialgeschichte der Medizin (forthcoming)
  • Musikalische Immersion. „Hörend Anwesenheit spüren“. In: IMMERSION. Grenzen und Metaphorik des digitalen Subjekts, Special Issue von Navigationen - Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften 19/1, 2019, ed. by Thiemo Breyer and Dawid Kasprowicz, 71-88
  • Speicher musikalischen Wissens: Konzepte zwischen Wissenschaft und Praxis (with Evelyn Buyken and Melanie Unseld). In: Speicher musikalischen Wissens, Special Issue of Die Tonkunst. Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft 13/2, 2019, ed. by Evelyn Buyken, Marie Louise Herzfeld-Schild and Melanie Unseld, 147-155
  • Gespeichertes Wissen zwischen den Disziplinen. Zur emotionalen Wirkung der Musik in Ästhetik und Medizin der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In: Speicher musikalischen Wissens, Special Issue of Die Tonkunst. Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft 13/2, 2019, ed. by Evelyn Buyken, Marie Louise Herzfeld-Schild and Melanie Unseld, 177-184
  • Introduction (with Erin Sullivan). In: Emotions, History and the Arts, Special Issue of Cultural History 7/2, 2018, ed. by Marie Louise Herzfeld-Schild und Erin Sullivan, 117-128
  • Vergangenheit in der Zukunftsmusik der Gegenwart. Xenakis’ „Epiphanien“ zu Wagners Meistersingern. In: Die Musikforschung 69/3, 2016, 231-248
  • „The Tragedy of Life“. Zum Opern-Soundtrack in Woody Allens Matchpoint. In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 12, 2016, 274-292
  • „He plays on the pillory“. The use of musical instruments for punishment in the Middle Ages and the Early Modern Era. In: Torture. Journal on Rehabilitation of Torture Victims and Prevention of Torture 23/2, 2013, 14-23
  • Studien zu Cathy Berberians „New Vocality“. In: Archiv für Musikwissenschaft 68/2, 2011, 121-156
  • Serialismus aus Tradition. Milton Babbitts Schönberg-Rezeption. In: Archiv für Musikwissenschaft 66/1, 2009, 69-91

Book Chapters

  • Metapher und Mitvollzug. Zwei Ansätze zum Zusammenhang von Musik und Emotionen bei Plessner. In: Philosophische Anthropologie als interdisziplinäre Praxis. Max Scheler, Helmuth Plessner und Nicolai Hartmann in Köln – historische und systematische Perspektiven, ed. by Erik Norman Dzwiza-Ohlsen and Andreas Speer Paderborn: Brill | mentis, 2021, 283-302
  • Die Musikalisierung des Menschen. Gedanken-Führung durch Anthropologie, Ästhetik und Musik im 18. Jahrhundert. In: Angewandte anthropologische Ästhetik Konzepte und Praktiken 1700–1900. Applied Anthropological Aesthetics Concepts and Practices 1700–1900 (= Bochumer Quellen und Forschungen zum 18. Jahrhundert 11), ed. by Piroska Balogh and Gergely Fórizs, Hannover: Wehrhahn Verlag, 2020, 15-46
  • Mendelssohn-Renaissance nach 1945. In: Mendelssohn-Handbuch, ed. by Christiane Wiesenfeld, Kassel/Stuttgart: Bärenreiter/Metzler, 2020, 343-443
  • Musik und Emotionen: Eine Einleitung. In: Musik und Emotionen. Kulturhistorische Perspektiven (Studien zu Musik und Gender 1), ed. by Marie Louise Herzfeld-Schild, Stuttgart/Berlin: Metzler, 2020, 1-21
  • Singen als emotionale Praktik des Erinnerns. In: Musik und Emotionen. Kulturhistorische Perspektiven (Studien zu Musik und Gender 1), ed. by Marie Louise Herzfeld-Schild, Stuttgart/Berlin: Metzler, 2020, 103-126
  • Heilig & apostolisch – stereotyp & historisch: Heinrich Bones katholisches Gesangbuch Cantate! als Zeugnis ultramontanistischer Kirchenmusikauffassung im Preußischen Rheinland. In: Musik im preußischen Rheinland (1815-1918) (= Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte 180), ed. by Fabian Kolb and Yvonne Wasserloos, Kassel: Merseburger, 2019, 229-250
  • Emotionsgeschichte. In: Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik (= Kompendien Musik 2), ed. by Frank Hentschel, Laaber: Laaber, 2019, 273-283
  • Interdisziplinarität. In: Historische Musikwissenschaft. Gegenstand – Geschichte – Methodik (= Kompendien Musik 2), ed. by Frank Hentschel, Laaber: Laaber, 2019, 320-329
  • Von Identitätsproblematik zu Identitätskonstruktion. Exilerfahrungen bei Iannis Xenakis. In: Musik und Migration, ed. by Wolfgang Gratzer and Nils Grosch, Münster: Waxmann, 2018, 17-25
  • Emotionalität. In: Handbuch Sound. Geschichte – Begriffe – Ansätze, ed. by Daniel Morat and Hansjakob Ziemer, Stuttgart: Metzler, 2018, 14-19
  • Resonanz und Stimmung. Musikalische Paradigmen im historischen Spannungsfeld von Anthropologie, Ästhetik und Physiologie. In: Resonanz, Rhythmus und Synchronisierung: Erscheinungsformen und Effekte, ed. by Thiemo Breyer et al., Bielefeld: Transcript, 2017, 127-144
  • MitLeidenSchaft. Emotion und Musik im Spannungsfeld von Leid und Leidenschaft. In: Passions. Musik des 18. Jahrhunderts im Spannungsfeld von Leid und Leidenschaft, ed. by Carola Bebermeier, Evelyn Buyken and Gesa Finke, Würzburg: Königshausen & Neumann, 2017, 15-33
  • „Stimmung des Nervengeistes“. Neurophysiologie und Musik im 18. Jahrhundert. In: Stimmungen und Vielstimmigkeit der Aufklärung, ed. by Silvan Moosmüller et al., Göttingen: Wallstein, 2017, 121-141
  • Musical Pop Art: Cathy Berberian’s Stripsody (1966). In: Music and Figurative Arts in the Twentieth Century (= Speculum Musicae 27), ed. by Roberto Illiano, Turnhout: Brepols, 2016, 123-139
  • The Sound of Music – Ein „Great American Musical”? In: “In Search of the ‘Great American Opera’”. Tendenzen des amerikanischen Musiktheaters (= Populäre Kultur und Musik 17), ed. by Frédéric Döhl and Gregor Herzfeld, Münster: Waxmann, 2016, 113-131
  • Das Gotteslob als emotional-musikalischer Erinnerungs(h)ort. In: Lied und populäre Kultur – Song and Popular Culture. Lieder/Songs als Medien des Erinnerns (= Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs Freiburg 59), ed. by Michael Fischer and Tobias Widmaier, Münster: Waxmann, 2015, 73-91

Encyclopaedia articles and Blog entries

  • Richard Browne, Medicina musica, or, a Mechanical Essay on the Effects of Singing, Musick, and Dancing on Human Bodies, London 1729. In: Lexikon Schriften über Musik, ed. by Hartmut Grimm, Melanie Wald-Fuhrmann and Felix Wörner, Kassel et al.: Bärenreiter (forthcoming)
  • Johann August Unzer: Von der Musik, in: Der Arzt, 1769. In: Lexikon Schriften über Musik, ed. by Hartmut Grimm, Melanie Wald-Fuhrmann and Felix Wörner, Kassel et al.: Bärenreiter (forthcoming)
  • Helmuth Plessner, Zur Anthropologie der Musik, in: Jahrbuch für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, hrsg. von H. Lützeler, Stuttgart 1951. In: Lexikon Schriften über Musik, ed. by Hartmut Grimm, Melanie Wald-Fuhrmann and Felix Wörner, Kassel et al.: Bärenreiter (forthcoming)
  • Emotionen in den schönen Künsten. In: Enzyklopädie der Neuzeit Online, ed. by Friedrich Jaeger and Anna Langenbruch, Stuttgart: Metzler, 2019.
  • Bridge over Troubled Water (Simon & Garfunkel). In: Songlexikon. Encyclopedia of Songs, ed. by Michael Fischer et al., 2017
  • Der Weg (Herbert Grönemeyer). In: Songlexikon. Encyclopedia of Songs, ed. by Michael Fischer et al., 2017
  • Like a Prayer (Madonna). In: Songlexikon. Encyclopedia of Songs, ed. by Michael Fischer et al., 2017
  • Painting Emotions in Music: Conjoining medical and aesthetic knowledge in 18th century German music aesthetics. In: The History of Emotions Blog. Conversations about the history of feeling, ed. by Thomas Dixon et al., Queen Mary University London, 2016
  • “With the harmony of the heart alone”. The Emotionalization of Religion in Heinrich Bone's Preface to “Cantate!” (1847). In: History of Emotions - Insights into Research, Max Planck Institute for Human Development Berlin, ed. by Margit Pernau et al., 2015, DOI: 10.14280/08241.38 [German version: „Nur mit der Harmonie des Herzens“. Emotionalisierung von Religion in Heinrich Bones Vorwort zu „Cantate!“ (1847). DOI: 10.14280/08241.39]

Other

  • Book Review: „Monique Scheer, Enthusiasm: Emotional Practices of Conviction in Modern Germany. Oxford: Oxford University Press, 2020”. In: Philosophy, Theology and the Sciences 8/1, 2021, 130-133
  • Book Review: „Oliver Wiener, Thomas Irvine, Wiebke Thormählen (Hrsg.): Musikalisches Denken im Labyrinth der Aufklärung. Wilhelm Heinses Hildegard von Hohenthal“. In: Die Tonkunst. Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft 11/3, 2017, 386
  • Book Review: „Michael Fischer:  Religion, Nation, Krieg. Der Lutherchoral Ein feste Burg ist unser Gott zwischen Befreiungskriegen und Erstem Weltkrieg“. In: Die Tonkunst. Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft 3, 2015, 359-361
  • Translation: Elaine Sisman, „Konzeptionelle und gesellschaftliche Voraussetzungen der Beethovenschen Kammermusik“. In: Beethovens Kammermusik. Das Handbuch (= Beethoven-Handbuch 3), ed. by Friedrich Geiger and Martina Sichardt, Laaber: Laaber, 2014, 59-81
  • Book Review: „Iannis Xenakis: Das elektroakustische Werk. Internationales Symposion, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis 14. Oktober 2006. Tagungsbericht. Hrsg. von Ralph PALAND und Christoph von BLUMRÖDER“. In: Die Musikforschung 64/4, 2011, 427f.

 

Workshops, Symposiums and Conferences

  • 09/2022: Symposium Intra-/Interdisziplinäre Musikforschung: Innenperspektiven. Symposium der Fachgruppe Musikwissenschaft im interdisziplinären Kontext, with Yvonne Wasserloos (Rostock), Annual Meeting of the German Musicological Society, Berlin
  • 07/2022: Internationale Conference Music/Sound Through the Lens of Trauma: Methodology, Theory and History, with Annelies Andries (Utrecht), Universiteit Utrecht
  • 09/2021: Symposium Mediale Heroen-Inszenierung, with Friederike Wißmann (Rostock) and Yvonne Wasserloos (Rostock), Annual Meeting of the German Musicological Society, Bonn
  • 11/2019: Interdisciplinary Conference Wissen und Ganzheit: Das 18. Jahrhundert und sein Nachleben, University Zurich, with Sophie Witt (Zurich) and Laure Spaltenstein (Luzern)
  • 09/2019: Panels Moving Sounds, Moving Bodies. A Cultural-Historical Perspective on Emotions (with Gabriel Byng (Cambridge, UK) and Evelyn Buyken (Cologne)) and 18th Century Body Discourses (with Laure Spaltenstein (Luzern) and Bettina Varwig (Cambridge, UK)) at the Interdisciplinary Conference Music in the body – body in music: The body at the intersection of musical practice and discourse, University Göttingen
  • 07/2019: Workshop Music – Bodies – Emotions: Early Modern Perspectives, with Bettina Varwig (Cambridge, UK), University of Cambridge
  • 12/2017: Workshop Museum als Speicher musikalischen Wissens, with Melanie Unseld and Evelyn Buyken, mdw – University of Music and Performing Arts Vienna
  • 11/2017: Workshop Ästhetische Immersion, with Anne Holzmüller, Freiburg Institute for Advanced Studies, Universität Freiburg
  • 09/2017: Symposium SOUNDSEEING SIGHTWALKS. Symposium der Fachgruppe Musikwissenschaft im interdisziplinären Kontext, Annual Meeting of the German Musicological Society, Kassel
  • 06/2017: Panels Emotions and the Arts: An Interdiscipliary History (with Erin Sullivan (Birmingham) and Emotional and Vocal Expressions of Emotion (with Carola Bebermeier), International Society for Cultural History Annual Conference 2017 Senses, Emotions and the Affective Turn – Recent Perspectives and New Challenges in Cultural History, University of Umeå, Sweden
  • 05/2017: Workshop Speicher musikalischen Wissens, with Evelyn Buyken (Cologne), University of Cologne
  • 03/2017: International Conference Melancholia/Empathy: [meta]physics of sorrow|[meta] perspectives on emotions, with Thiemo Breyer, Evelina Miteva and Johannes Schick (all Cologne), University of Cologne
  • 05/2016: International Symposium Music, Medicine and Emotions in History, with Andrea Korenjak, Center for the History of the Emotions, Queen Mary University London
  • 09/2015: Workshop Emotionsgeschichte und Musik. Forschungsperspektiven und Methoden, with Lena van der Hoven and Sven Oliver Müller, Max Planck Institute for Human Development Berlin
  • 03/2015: International Conference Singing. Scientific, Emotional and Artistic Aspects of a Human Phenomenon, Culture Programme of the European Union, Berlin