Sänger:innen und Gesangspädagog:innen sind heute häufig gefordert, sich stilistisch flexibel zwischen Klassik, Musical, Pop, Jazz und weiteren vokalen Ausdrucksformen zu bewegen. Diese Entwicklung eröffnet neue künstlerische und pädagogische Möglichkeiten, stellt jedoch auch besondere Anforderungen an die Stimme und deren Ausbildung.

Der Vortrag „Crossover-Stimme ohne Grenzen“ beleuchtet die physiologischen, technischen und künstlerischen Aspekte genreübergreifenden Singens. Er zeigt die Gemeinsamkeiten und Unterschiede verschiedener Gesangsstile auf und möchte zum weiteren fachlichen Austausch anregen.

Kurzvita

Gerda Rippel ist eine klassisch (mdw Wien) und populär (Anton Bruckner Privatuniversität Linz) ausgebildete Sängerin und Gesangspädagogin. Ihre Ausbildung ergänzte sie durch zahlreiche internationale Fortbildungen in verschiedenen Gesangstechniken.

Als Sängerin bewegt sie sich in einer großen stilistischen Bandbreite – von Klassik über Jazz, Pop und A-cappella bis hin zu zeitgenössischen und genreübergreifenden Crossover-Projekten. Konzertengagements führten sie unter anderem als Solistin ins Stade de France in Paris, zum Carinthischen Sommer sowie auf weitere internationale Bühnen. Mit dem A-cappella-Ensemble Velvet Voices gewann sie zwei Goldmedaillen beim Ward Swingle Award und war an zahlreichen CD-, Radio- und Fernsehproduktionen beteiligt.

Seit 2013 lehrt sie an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien – am Antonio Salieri Institut sowie am Institut für Popularmusik (ipop). Darüber hinaus ist sie als Referentin, Vocal Coach und Workshopleiterin im deutschsprachigen Raum tätig.

Leichtigkeit lernen

Grundlage der Alexander-Technik für Gesang und Unterricht

von Nina Rotner

In diesem Workshop lernen wir die Grundprinzipien der Alexander-Technik kennen. Wir beschäftigen uns mit den Fragen:

• Wie reagiere ich auf Stimuli und was macht das mit meiner Ausrichtung und meinem Atem?
• Wie nehme ich mich selbst und meine Schüler_innen wahr?
• Wie kann ich bei mir bleiben und gleichzeitig wahrnehmen, was um mich herum passiert, z. B. Publikum und Orchester?

Der Workshop ist praxisorientiert und eignet sich sowohl für Einsteiger_innen als auch für Teilnehmende mit Erfahrung in der Alexander-Technik. Ziel ist es, Impulse mitzunehmen, die sich unmittelbar in die eigene Unterrichts- und Gesangspraxis integrieren lassen.

Kurzvita

Nina Rotner ist Sängerin und zertifizierte Alexander-Technik-Lehrerin (ATVD). Sie unterrichtet in der Abteilung Musikphysiologie an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie studierte Jazzgesang am Jazz-Institut Berlin (UdK/Hanns Eisler) und arbeitet international als Performerin und Pädagogin. Ihre Alexander-Technik-Ausbildung absolvierte sie bei Jörg Aßhoff in Berlin; zudem ist sie als Assistentin in der Lehrenden-Ausbildung an der Alexander-Technik-Schule Berlin tätig und war Vorstandsmitglied des ATVD. Neben der universitären Lehre leitet sie Workshops und Fortbildungen u. a. für Orchester und Chöre und bringt langjährige Erfahrung in Musikvermittlung sowie in partizipativen, community-engaged Projekten mit.