Marko Kölbl, Fritz Trümpi (eds.):
Music and Democracy. Participatory Approaches.
Wien: mdwPress 2021
Published in Print und Open Access as PDF and EPUB in November 2021
267 pages
Print-ISBN 978-3-8376-5657-2
PDF-ISBN 978-3-8394-5657-6
EPUB-ISBN 978-3-7328-5657-2
https://doi.org/10.14361/9783839456576
Musik Traditionen Bd. 2 (ehemals Schriften zur Volksmusik 1–25
Playing Multipart Music. Solo and Ensemble Traditions in Europe. European Voices IV
Ulrich Morgenstern, Ardian Ahmedaja (eds.)
Weitere Informationen: vr-elibrary.de
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European Voices IV presents new approaches from historical and contemporary perspectives on two basic performance practices of traditional multipart music: solo and ensemble traditions. The freshness of the discussed issues is affected by the rich fieldwork and performance experience of the authors.
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European Voices IV presents new perspectives on two basic performance styles of traditional music of Europe: 1) Solo playing on single instruments with the possibility for multipart texture, for instance different bagpipes and bowed instruments. 2) Practices of playing in small ensembles with a leading role of the violin and later of wind instruments, widespread in Central and Eastern Europe.14 renowned ethnomusicologists from eleven countries offer new insights on style, repertoire, ways of musical thinking and performance behaviour. Their studies are based on historical sources as well as of a vivid exchange with local musicians during in-depth ethnographic fieldwork.
Abstract
European Voices IV presents new perspectives on two basic performance styles of traditional music of Europe: 1) Solo playing on single instruments with the possibility for multipart texture, for instance different bagpipes and bowed instruments. 2) Practices of playing in small ensembles with a leading role of the violin and later of wind instruments, widespread in Central and Eastern Europe.14 renowned ethnomusicologists from eleven countries offer new insights on style, repertoire, ways of musical thinking and performance behaviour. Their studies are based on historical sources as well as of a vivid exchange with local musicians during in-depth ethnographic fieldwork.
Teaser
New perspectives on two basic performance practices of traditional multipart music in Europe
- 1st edition
- ISBN: 978-3-205-21409-0
- eISBN: 978-3-205-21410-6
© 2021 Böhlau Verlag, Zeltgasse 1, A-1080 Wien, ein Imprint der Brill-Gruppe
Ethnomusicology Matters
Influencing Social and Political Realities
Hemetek, Ursula | Kölbl, Marko | Sağlam, Hande
Citation
Hemetek, Ursula, Hande Saglam, Marko Kölbl, and Böhlau Verlag GmbH & Co. KG Verlag. Ethnomusicology Matters: Influencing Social and Political Realities. 1. Auflage ed. 2019. Print. Band 001.
Abstract
This book gathers international voices from the field of ethnomusicology discussing the socio-political relevance of the discipline. The articles draw from contemporary discourses that take into account the role of music and dance in shaping social and political realities. An important field connected to political relevance is heritage, either in connection with the UNESCO or with archives. Ontologies of indigenous groups and their relevance in knowledge production is discussed in ethnomusicology nowadays as well as the possibilities of decolonising the discipline. Two articles from ethno-choreology explore dance from the gender perspective and in the post-socialist political structures. Different approaches from applied ethnomusicology deal with social justice, participatory dialogical practice, and the socio-political relevance of performance. Forced migration is seen as comprehensive topic for future ethnomusicology. The contents of the book mirror influential discourses of ethnomusicology today that will definitely shape the future development of the discipline.
Sprache: Englisch
285 Seiten, 16 s/w Abb., gebunden
ISBN: 978-3-205-23286-5
Böhlau Verlag Wien, 1. Auflage
2019
Vienna: Department for Folk Music Research and Ethnomusicology of the University of Music and Performing arts Vienna
Riga: Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music.
280-page booklet. ISBN 978-9934-547-04-1. Colour photographs. DVD. 27 tracks (105:39). Recorded between 1977 and 2018.
Jashar and Idajet Sejdiu have been making music and creating very popular songs since their early youth. At the same time they have steadily tried to make a larger audience familiar with the music and traditions they are embedded in through radio and television performances as well as sound and video recordings, some of which they have produced themselves. Frequent cooperation with other musicians and music lovers is another important feature of their work. Over a period of more than four decades they have become strong identification figures in musical life among Albanians living in the Sharr Mountains and the Polog Valley areas of North Macedonia.
This engagement is also reflected in the ways both brothers experience and distinguish the music they make. Remarkably, they designate the songs they perform with the local term lazdrane or të lazdruara for “indulged”, with which theymean “beautiful, free and lively”. According to the Sejdiu brothers “these songs contain everything good”, they are like “adored children” who are allowed to do anything they want. The present publication reflects on various views and aspects of this understanding through sounds, pictures and words.
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Zu beziehen über: ive-versand@mdw.ac.at
Transkulturelle Erkundungen - Wissenschaftlich-künstlerische Perspektiven.
Herausgeber_innen: Ursula Hemetek, Daliah Hindler, Harald Huber, Therese Kaufmann,
Isolde Malmberg, Hande Sağlam.
Als Substrat der von 2014-2018 stattfindenden Termine der interdisziplinären Ringvorlesung Transkulturalität_mdw erschien 2019 das Buch „Transkulturelle Erkundungen – Wissenschaftlich-künstlerische Perspektiven“: „Dieses Werk präsentiert interdisziplinäre und internationale Zugänge zur Transkulturalität aus Philosophie, Politikwissenschaft, Ethnomusikologie, Popularmusikforschung, Gender und Queer-Studies, Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Postcolonial Studies, Migrationsforschung und Minderheitenforschung.“
Sprache: Deutsch, 239 Seiten, mit 6 s/w-Abb., gebunden, ISBN: 978-3-205-20517-3
Böhlau Verlag Wien, 1. Auflage 2019
Ausgabeformat: Buch oder Open Access (PDF kostenlos), zu beziehen bei:
Böhlau - Wien Köln Weimar: http://www.boehlau-verlag.com/978-3-205-20513-5.html
Buch & CD „Saz-Schule" Saz (Baglama) – Anatolische Langhalslaute.
Autor: Mansur Bildik
ISBN: 9783903024731, 376 S., Herausgeber: TU Verlag, Wien 2018.
Die Saz/Bağlama ist das zentrale Instrument der anatolischen Musik und an sich vom Nahen Osten bis zum Balkan verbreitet. Das vorliegende Buch soll ein Hilfsmittel sein, um jeder interessierten Person – gleich welcher Herkunft – den leichtestmöglichen Einstieg in das Erlernen dieses Saiteninstruments zu ermöglichen. Da es dabei nicht nur um das Nachspielen von Noten geht, gibt es einen umfangreichen Erklärungsteil in drei Sprachen (Deutsch/Türkisch/Englisch), der eine Einführung in den kulturgeschichtlichen Hintergrund und kulturelle Besonderheiten rund um das Instrument bietet.
Im Notenteil wird mit einfachsten Übungen begonnen und allmählich zu schwierigeren Stücken fortgeschritten, wobei man nach und nach die für die orientalische Musik charakteristischen ungeraden Taktarten sowie die für westliche Ohren ungewohnten Kommatöne kennenlernt.
Das Buch kann und soll keinen Lehrer ersetzen, aber die Einstiegshürde senken, wichtige Informationen liefern und als Unterrichtsmaterial dienen.
Dieses Buch & CD ist zum Preis von € 39,50 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
Anda Beitāne, CD:
Notes from Latvia. Multipart Music in the Field.
European Voices: Audiovisuals 1.
Veröffentlicht mit Unterstützung der State Culture Capital Foundation of Latvia, der Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music und dem Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
European Voices: Audiovisuals ist eine Reihe des Instituts für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Einer seiner wesentlichen Bestandteile ist die Partnerschaft mit Institutionen in denen Mitglieder des Forschungszentrum für Europäische Mehrstimmigkeit (EMM), angesiedelt an diesem Institut, beschäftigt sind. EMM-Mitglieder stellen hier unbekannte Audio- und Videoaufnahmen aus mehrstimmigen Musik- und Tanzpraktiken vor, in erster Linie aus Feldforschungen, mit ausführlichen Erörterungen, die in enger Zusammenarbeit mit Schöpfern der Musik und des Tanzes verfasst sind.
Ardian Ahmedaja
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Der Fokus dieser Publikation liegt auf der Musik und ihren Schöpfern. Das Konzept der Notizen entstand ganz selbstverständlich während der Auswahl der Aufnahmen aus mehr als 20 Jahren Feldforschung. Sie beinhalten vor allem Frauengesang, denn mehrstimmige Musikpraktiken sind in Lettland grundsätzlich in Frauenhänden. Diese “Hände” sind auch physisch gemeint, weil das Singen war und ist häufig Teil oder wurde und wird in Verbindung mit Frauenarbeit im Freien, auf dem Feld, gebracht. Das ist auch der Fall bei der dritten Generation der lettischen Auswanderer in Sibirien.
Das gemeinsame Singen wird in weitverbreiteten Liedern in allen diesen Praktiken bezeichnenderweise als ein Freudenfest des Moments des “gemeinsam sein” gepriesen. Dabei wird gleichzeitig ebenso an die nicht mehr Anwesenden erinnert, weil “nur Gott weiss wo in einem anderen Jahr / wir singen werden …” Diese Innenansichten, ausgedrückt in Wort und Musik, führen auch zu einer besseren Erkennung und Anerkenung des besonderen Raums des Musikmachens im Leben dieser Gemeinschaften.
Anda Beitāne
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Die CD ist zum Preis von € 28,00 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
klanglese 11
Performing Sexual Identities Nationalities on the Eurovision Stage
Dieser 11. Band der Reihe klanglese ist aus dem interdisziplinären Symposion Performing Sexual Identities. Nationalities on the Eurovision Stage am 7. März 2016 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien entstanden. Der Eurovision Song Contest stellt eine interessante Querschnittsmaterie für verschiedene wissenschaftliche Zugänge dar. Der Sammelband beschäftigte sich mit den Aspekten Nationalität und sexuelle Identität auf der Bühne des Eurovision Song Contests seit seiner ersten Ausstrahlung im Jahr 1956.
► Internet-Publikation als kostenloser PDF_Download
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European Voices III
(Hg.), 2017
Schriften zur Volksmusik, Band 25
Preis: € 70.00 zu beziehen bei Vandenhoeck & Ruprecht Verlage
ISBN 978-3-205-20513-5
Sieben Blätter und ein Stein
Das Märchen von Märchen
Wei-Ya Lin, Jessica Huijnen
ISBN: 978-3-99028-700-2
23 x 25 cm, 82 S., zahlr. Ill., Notenbeisp. + 2 CDs
>> Leseprobe
Das Buch ist zum Preis von € 24,00 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
Tondokumente zur Volksmusik in Österreich
Vol. 8 / Wien, 2016
„Treasures of Fieldwork on Music and Minorities –
A Selection of Ursula Hemetek’s Field Recordings“
„Feldforschungsschätze zur Musik von Minderheiten – Ausgewählte Feldaufnahmen von Ursula Hemetek“
herausgegeben von Rudolf Pietsch, Marko Kölbl und Hande Saglam
Auf der sind CD sind Tonaufnahmen aus Ursula Hemeteks Feldforschungsarchiv zu hören.
Die CD ist zum Preis von € 25,00 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
Tondokumente zur Volksmusik in Österreich
Vol. 6&7 / Wien 1&2
Rudolf Pietsch (Hg.)
Wien, 2015
Die CD ist zum Preis von € 39,00 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
klanglese 10
Traditionelle Musik: Überliefern – Verhandeln - Vermitteln
Ursula Hemetek, Marko Kölbl, Daniela Mayrlechner, Hande Sağlam (Hg.)
Wien, 2015
Das Buch ist zum Preis von € 20 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
klanglese 9
Eine Wiener Knopfharmonika entsteht
Lisl Waltner (Autorin)
Unter Mitarbeit von Walter Deutsch und Karl Macourek
Wien, 2014
Das Buch ist zum Preis von € 15 zu beziehen: ive-versand@mdw.ac.at
Music and Minorities from Around the World
Research, Documentation and Interdisciplinary Study
Editors: Ursula Hemetek, Essica Marks, Adelaida Reyes
Hardback, 218 pages, 43 images and music examples
Date of Publication: 01/11/2014
ISBN-13: 978-1-4438-6620-0
ISBN-10: 1-4438-6620-2
Price: £47.99
>> Cambridge Scholars Publishing
The acceleration of mobility among the world’s peoples, the growth of populations resettling in places other than their homelands, and world events that have propelled these developments have brought minorities unprecedented attention. Their significance as subjects for study has grown correspondingly and the study of their music has become an important gateway into understanding the culture of minorities.
The Study Group for Music and Minorities, part of the International Council for Traditional Music, has seen a steady increase in membership since its inception in 1998 —evidence of the growing interest in minorities worldwide. The Group meets every two years in different parts of the world and every meeting has resulted in a published volume of papers presented at the meeting. As has been the case in previous volumes where the interests of the host country are well represented, the current volume attends to Jewish themes, the meeting from which the volume derives having taken place in Israel. Geographically, the book’s subjects and authors come from four continents, emphasizing the global scope of music and minorities. The methodological approaches range from musical analysis in the educational context to the cultural studies approach. In both subject matter and perspective, therefore, this book represents the broad range of modern ethnomusicology today.
Ursula Hemetek is Associate Professor and head of the Department of Folk Music Research and Ethnomusicology at the University of Music and the Performing Arts Vienna; main focus of research: music of minorities in Austria. Numerous books and articles in the field of ethnomusicology and music and minorities (focus on Roma, Burgenland Croats and recent immigrant groups). Chair person of the ICTM Study Group “Music and Minorities”.
Essica Marks is head of the Music Department of Zefat Academic College as well as of the Zefat Research Institute of Cultures and Communities in the Galilee. She also is a Fellow Researcher in the Jewish Music Research Center of the Hebrew University Israel. Her research interests include the liturgical and paraliturgical music of the Sephardi and Eastern Jews, and Arab music.
Adelaida Reyes is professor emerita at New Jersey City University. She has taught at Columbia University, New York University, and the Juilliard School of Music. She is the author of Songs of the Caged, Songs of the Free. Music and the Vietnamese Refugee Experience which won the International Association for the Study of Popular Music (US Chapter) Book of the Year award in 2000, Music in America (Oxford University Press), and numerous articles.