07. Dez, 18:30, Joseph Haydn-Saal
Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien

07. Dez, 18:30, Joseph Haydn-Saal
Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien

In artistic research the word “reflection” is booming, and its meanings range widely: from spoken and discursive analysis before or after an artistic performance to improvisation as sonic reflection in the artistic activity itself. The RAPP Lab project playfully investigates the qualities, and often slippery properties of „reflection“ as being vague, concrete, unvoiced or embodied and creates six experimental settings (Labs) in which students can expand and specify their reflective skills. We invite the artistic research community to switch the perspective from “What is reflection?” to “In which learning and teaching parameters and conditions can reflection and critical thinking in artistic research emerge?”
This digital event will focus on the three Labs which have taken place during the year 2022: Lab 3 (May 2022) at the HfMT Cologne on Embodied Reflection, Lab 4 (June 2022) contributed by mdw Vienna on Transculturality, and Lab 5 (September 2022) by the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn on Autoethnography. It will present a kaleidoscope of methodological perspectives of artistic research between these three learning environments.
Coordination: Hochschule for Music and Dance Cologne (Dr Sybille Fraquelli)
Artistic Direction: Dr Evelyn Buyken
To join please subscribe here: https://www.rapplab.eu/events/registration
Schedule
From 17.00 on Lock in and soft meet & greet
17.30 Opening and Introduction
17.45-19.15 Improvised Presentation and Sharing of (Video) Materials on the topics “Methodology”, “Social Impact” and “Pedagogical Culture” of Reflection in Artistic Practice with Johannes Kretz (mdw Vienna), Theodore Parker (EAMT Tallinn) and Evelyn Buyken (HfMT Cologne)
19.15 Q&A

RAPP stands for „Reflection based Artistic Professional Practice“ and brings together the artistic research expertise of seven partner institutions in Europe. During a series of multi-national, experimental, thematically and methodologically differentiated encounters, described as Labs, advanced music students have the opportunity to try out new teaching and learning formats. RAPP Lab is a three-year EU-funded research project supported by the ERASMUS+ programme „Strategic Partnerships“. RAPP Lab explores how the reflective methodologies of artistic research empower musicians to creatively respond to the economic-cultural environment with which they are confronted. The project brings together the artistic research expertise of seven partner institutions in six different European states: Association Européenne des Conservatoires – AEC, Bruxelles, Belgium; Conservatorio di Musica Santa Cecilia, Rome, Italy; Eesti Muusika-ja Teatriakadeemia, Tallinn, Estonia; Hochschule für Musik und Tanz, Cologne, Germany (as Coordinator); mdw – Universität für Musik und Darstellende Kunst, Vienna, Austria; Norges musikhøgskole, NMH, Oslo, Norway; Orpheus Instituut Ghent, Belgium.
Picture credit: Still from Video-Documentation by Agafia Wieliczko on Lab 3, Cologne 2022
Hauptgebäude, Bauteil V/Klangtheater
Anton-von-Webern-Platz 1
1030 Wien
zum Lageplan in MDWonline
Die Veranstaltung wird live via youtube.com/mdwvienna gestreamt.
Als öffentliche Schlussveranstaltung des Artistic Research Lab im künstlerischen Doktoratsstudium sowie von RAPP Lab 4 zum Thema „Transkulturalität in der künstlerischen Forschung“ präsentieren zehn Studierende der mdw audiovisuelle Beiträge aus ihren aktuellen künstlerischen Forschungsprojekten. Der Bogen spannt sich dabei von neuen transkulturellen Formen der Komposition und Interpretation über experimentelle Zugangsweisen zu Kreation und Choreographie bis hin zu historisch informierter Aufführungspraxis ebenso wie zu innovativem Turntablism.
Covid-19 Regelung: Das Tragen einer FFP2-Maske während der Veranstaltung wird empfohlen. Mehr Informationen unter mdw.ac.at/ihresicherheit.
Programm: Freitag, 3. Juni 2022, 19h-22h
Birgitta Flick: Circular Composition
Chanda Rule, voice, Birgitta Flick, Tenorsaxophon, Ivar Roban Krizic, Kontrabass, Gernot Bernroider, Schlagzeug
Birgitta Flick: Circular Compositon II, 3rd Movement, „Sorrow“ for tenor saxophone solo
Kumbhaka, Text von Chanda Rule, Birgitta Flick, Tenorsaxophon
Jagoda Szmytka: untitled (via Zoom)
Christoph Wichert: Kampung Saya
Christoph Wichert, Fagott und Serunai
––– Pause –––
Illia Razumeiko: Wind from Podil – fragments and stories from OPERA LINGUA
Dirigent: Roman Grygoriv
Ausführende: Leah Batstone, Brigitte Wilfing, Birgitta Flick, Ivar Roban Krizic at al.
Fu Tian: The Story of Croche
Performer: Fu Tian
Samstag, 4. Juni 2022, 19h-22h
Brigitte Wilfing: And Yet It Turns
Performerin: Brigitte Wilfing
Daniel Maltz Hausmusik (via Zoom)
Performer: Daniel Maltz
Jorge Sanchez-Chiong: anything but art
Performer: Jorge Sanchez-Chiong
––– Pause –––
Ivar Roban Krizic: Performing Reflection. A Work in Progress
Ausführende: Ivar Roban Krizic – Kontrabass, Objekte, Stimme, Bojan Krhlanko – Percussion, Objekte, Elektronik
Karl Salzmann: Artistic practice and other interventions for and with the turntable
Ausführende: Electric Indigo und Karl Salzmann

ein künstlerisches Forschungsprojekt unter der Leitung von Wei-Ya Lin und Johannes Kretz
gefördert durch den Österreichischen Wissenschaftsfonds FWF
Schlusspräsentation im Weltmuseum Wien am 20. Mai 2022
Das künstlerische Forschungsprojekt “Kreative (Miss)Verständnisse” basiert auf der Zusammenarbeit zwischen Sänger_innen/Dichter_innen der indigenen Gruppe der Tao von Taiwan und Österreichischen/Europäischen Komponist_innen und Klangschaffenden. Das Projekt zielt darauf ab, Strategien zu entwickeln, welche einerseits dazu beitragen, die kulturellen Praktiken der Tao auf nachhaltige Weise zu revitalisieren, und andererseits die gesellschaftliche Rolle von Europäischen, akademisch ausgebildeten Komponist_innen und Klangschaffenden neu zu definieren. Als Teil der “Langen Nacht der Forschung” werden wir – in einem ausgedehnten Happening – traditionelle Gesänge der Tao ebenso wie eine Band junger indigener Taiwanesischer Musiker_innen präsentieren, dazu Kompositionen und Improvisationen unserer Teammitglieder, welche die Lieder der Tao in unterschiedliche zeitgenössische Kontexte transformieren, ergänzt durch Klang- und Video-Installationen. Es wird auch ausführlich Zeit für Begegnungen und Dialog mit dem Publikum geben, um das Event zu einer Plattform des Teilens und der Begegnung auf gleicher Augenhöhe zu machen.
Mitwirkende am 20.5.:
Voices of Lanyu – Sänger_innen der Tao-Community, Ensemble Extrakte Berlin, Band „wild things“
Sandeep Bhagwati, Chiao-Hua Chang, Samu Gryllus, Johannes Kretz, Wei-Ya Lin, Wolfgang Liebhart, Si Pehbowen, Siaman Vongayan, Ming Wang, Hui Ye
http://creative-mis-understandings.org
www.mdw.ac.at/creativemisunderstandings
Preview-Event
Bereits am 19.April 2020 gibt es im Weltmuseum Wien für Interessierte die Möglichkeit, einen Vorgeschmack auf die Schlusspräsentation zu bekommen und Hintergrundinformationen zu erfahren und Einblicke in die Projekt-Konzepte sowie die Erfahrungen der Team-Mitglieder zu bekommen.
Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!

Ende der Einreichfrist: 28.3.2022
Die mdw schreibt zum dritten Mal eine interne Förderung für Pilotprojekte im Bereich der künstlerischen Forschung aus. Gefördert werden innovative Forschungsprojekte mit einer entsprechend ausgewiesenen Methodik der Artistic Research. Bevorzugt werden Vorhaben, die sich als Pilotprojekte für einen Drittmittelantrag, insbesondere im Rahmen des PEEK-Programms des FWFverstehen und/oder eine Publikation (z.B. im Research Catalogue) vorsehen sowie transdisziplinäre und kollaborative Projekte. Insgesamt stehen 20.000 Euro zur Verfügung.
Antragsberechtigt sind alle mdw-Angehörigen, insbesondere des künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchses einschließlich (PhD- bzw. Dr. Artium-) Studierende. Die Umsetzung der Projekte soll innerhalb eines Jahres erfolgen. Die maximale Fördersumme beträgt 5.000,- Euro.
Förderbare Kosten
Förderbar sind alle direkten Kosten (Personal-, Sach- und Reisekosten, Werkverträge, begründete andere Kosten) in Zusammenhang mit der Umsetzung des Projekts sowie der Präsentation und Publikation von Ergebnissen. Eine Kofinanzierung aus Eigen- bzw. Drittmitteln ist zulässig. Die Abrechnung erfolgt über das Institut bzw. das Artistic Research Center.
Entscheidungsverfahren
Die Auswahl der zu fördernden Projekte erfolgt durch eine interdisziplinäre, intern und extern besetzte Jury unter dem Vorsitz von ao. Univ.-Prof. Johannes Kretz. Die Bekanntgabe der Förderentscheidung erfolgt voraussichtlich Ende April 2022.
Antragsunterlagen:
Bei der Kalkulation sind Regelungen in Bezug auf die Vergabe von Werkverträgenzu beachten.
Berichtslegung:
Innerhalb von drei Monaten nach Projektende sind ein Endbericht und eine Kostenabrechnung in tabellarischer Form mit einer Gegenüberstellung von geplanten und tatsächlichen Kosten vorzulegen. Die Fördernehmer_innen speichern gegebenenfalls Open Access Publikationen in der Publikationsplattform pub.mdw ab. Andere Outputs (Videos, Audios und andere Forschungsdaten) sind im mdwRepository zu verwalten.
Anträge sind bis 28.3.2022 in elektronischer Form mit dem Betreff „Antrag AR-Pilot“ an forschungsfoerderung@mdw.ac.at zu richten.
Für Rückfragen steht das Projektservice zur Verfügung.
Infos zu den Projekten des AR-Pilot Calls 2018 und 2020
Rückfragen und Informationen:
Vitali Bodnar
Projektservice | Forschungsförderung
Tel. +43 1 711 55 – 6114
bodnar@mdw.ac.at
Therese Kaufmann
Leitung | Forschungsförderung
Tel. +43 1 711 55 – 6100
kaufmann-th@mdw.ac.at
Seit 2018 erkundet das künstlerische Forschungsprojekt „Rotting sounds – Embracing the temporal deterioration of digital audio“ Transformationsprozesse hinsichtlich der verschiedenen Wechselbeziehungen zwischen digital codierten Audiodaten, deren Materialeigenschaften und (menschlicher) Interpretation in ihrem soziokulturellen Kontext.
Dieses Symposium soll Raum für Reflexion über die im Rahmen des Projekts gewonnenen Erfahrungen bieten, externe Sichtweisen auf die relevanten Themen einbringen und Ausblicke über die Grenzen gegenwärtiger Forschung hinaus stimulieren.
Rotting sounds ist eine Kooperation zwischen der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, der Universität für angewandte Kunst Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien und wird vom österreichischen Wissenschaftsfonds gefördert (FWF Projekt AR445).
Das Symposium wird am mdw Campus in Präsenz stattfinden (Registrierung obligatorisch!) und auch über die Website http://rottingsounds.org gestreamt werden.
Donnerstag, 23. September, 19:00-22:00
@ Klangtheater (Gebäude V, Future Art Lab, mdw campus)
LIVE PERFORMANCES:
Till Bovermann, Dario Sanfilippo, Martin Howse, Kathrin Hunze
Castelló/Noetinger
Jasmine Guffond
Bitte hier registrieren.
Freitag, 24. September, 10:00-18:00
@ Klangtheater (Gebäude V, Future Art Lab, mdw campus)
KEYNOTES und VORTRÄGE:
Thomas Grill, Till Bovermann, Almut Schilling
Martin Kunze
Martin Howse
Julian Rohrhuber
Caroline Bohlmann
Jasmine Guffond
Rosa Menkman
Angelica Castelló
Bitte hier registrieren.
Freitag, 24. September, 19:30-22:00
@ Auditorium of Rotting Sounds (Rückseite Gebäude S, mdw campus)
LIVE PERFORMANCES:
Tobias Leibetseder
Georg Zichy
Mario de Vega
Bitte hier registrieren.
Partnerorganisationen:
FWF Der Wissenschaftsfonds
mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Universität für angewandte Kunst Wien
Akademie der bildenden Künste Wien
Co-kuratiert und produziert von sound:frame