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Wien Modern: Brigitte Wilfing, Choreographic Composition
Datum: Samstag, 28. November 2026, 18:00 Uhr, und
Sonntag, 29. November 2026, 14:00 Uhr (Abschlusspräsentation Künstlerisches Doktorat)
Ort: Klangtheater, mdw Campus,
Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Eintritt: frei
Information: 28. November | 29. November | Wien Modern
Choreographic Composition. an auto-theoretical cultivation of relations ist die Abschlusspräsentation von Brigitte Wilfings künstlerischem Doktorat, eine Tanz-Lecture-Performance mit Hyperpop, Clubtanz, Turntablism und Spoken Word. Während der Performance übergibt sie den schriftlichen Teil ihrer Dissertation an die Gutachter_innen, die die Performance als Teil der künstlerischen Forschung beurteilen.
Finissage: Culture Screen – Ein Paravent als Weltbühne, Bad Ischl
Datum: Sonntag, 15. November 2026, Matinée um 11:00 Uhr
Ort: Hotel Austria – Museum der Stadt Bad Ischl, Esplanade 10, 4820 Bad Ischl
Die Ausstellung Kaiser, König, Edelmann, Bürger, Bauer, Bettelmann. Culture Screen – Ein Paravent als Weltbühne des Zentrums Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht der Universität für angewandte Kunst Wien und der Galerie Am Fluss Bad Ischl geht von einem Osaka-Paravent des 17. Jahrhunderts aus. Bei der Abschlussmatinée präsentieren unsere Doktorandinnen Liangzi Li und Belenish Moreno-Gil ihre Arbeit; Johannes Kretz wird in einem Gespräch Überlegungen zur Bedeutung von Künstlerischer Forschung beitragen.
mdw – Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien
Schlusspräsentation von “ikultlab“
Innovativer, interkultureller Sommerkurs für Jugendliche und Kinder auf Burg Raabs an der Thaya
Future Art Lab, Klangtheater, am 24.07.2026, 19:00 Uhr,
Anton-von-Webern-Platz 1
1030 Wien
Eine Kooperation des Vereins Internationale Kulturplattform mit dem Artistic Research Center der mdw.
Inhalte: Soundpainting, Experimentieren mit elektronischen Klangmitteln, Ethnomusikologie, Tanz, Theater, Bildende Kunst, Beatboxing
Weitere Informationen: www.ikultlab.at
AUSZEICHNUNG: ROTTING SOUNDS – Subject to inevitable erosion
AUSZEICHNUNG:
ROTTING SOUNDS – Subject to inevitable erosion
Das Buch „Rotting Sounds – Subject to inevitable erosion“ wurde als eines von Österreichs schönsten Büchern 2025 ausgezeichnet. https://buecher.at/buchpreis-buecher/rotting-sounds/
Das Buch repräsentiert den Abschluss des FWF PEEK Forschungsprojekts „Rotting Sounds“, einer Kooperation zwischen mdw (IKT und ARC), Angewandter und Akademie der bildenden Künste. Es erschien im Mark Pezinger Verlag, die Buchgestaltung stammt von Astrid Seme, der höchst aufwändige Druck von simsa.
Das Papier stammt aus der Buchwerkstatt der Angewandten, aus abgefallenem Material des Forschungsprojekts.
Der digitale Zwilling lebt auf Servern der mdw – sekundenaktuelles Buch unter „free download“: https://fragments.mdw.ac.at/
Der digitale Zwilling lebt auf Servern der mdw – sekundenaktuelles Buch unter „free download“: https://fragments.mdw.ac.at/
Künstlerisches Doktorat: Schlusspräsentationen
Im jährlichen Forum des Artistic Research Lab im künstlerischen Doktoratsprogramm präsentieren Studierende des Dr. Artium-Programms der mdw audiovisuelle Beiträge aus ihren aktuellen künstlerischen Forschungsprojekten. Das Spektrum reicht von neuen Formen der Komposition und Interpretation bis zu experimentellen Ansätzen in kuratorischer Praxis, Medienkunst, Film und Performance.
Freitag, 12. Juni 2026
19:00–22:00
Samstag, 13. Juni 2026
19:00–22:00
Ort:
Future Art Lab am mdw-Campus, Bauteil V
Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Räume: Klangtheater und Arthouse-Kino
Programm
Freitag, 12. Juni 2026
| 19:00 | Christos Marantos Εἰκὼν τοῦ εἰκότος (Τιμαῖος / Πλάτων) — Image of the Likely (Timaeus / Plato), Karlsplatz |
| 19:20 | Clarissa Thieme Save the Amazon – Resumption |
| 19:40 | Belenish Moreno-Gil Mesa Camiya: Voices, Instructions and Other Temporalities |
| 19:55 | Intermission — move to Arthouse-Kino |
| 20:15 | Hannah Dörr Deconstruction of Image Spaces: An Approach to an Unreliable Image |
| 20:30 | Yulia Lokshina Forest of Things |
| 20:45 | Ginan Seidl spectral habitats: audiovisual strategies of kinship |
| 21:00 | Intermission — move to Klangtheater |
| 21:15 | Lianzi Li From Within: Relational Dynamics in Zheng Performance |
| 21:35 | Marco Döttlinger MACHINA INQUIETA |
| 21:55 | Caroline Heider FOTOTECHNIK * trouble |
| 22:00 | End of evening programme |
Samstag, 13. Juni 2026
| 19:00 | David Panzl The Art of Timing and Presence: Jo-Ha-Kyū and Zanshin |
| 19:25 | Aya Masui Ambi-/Perspec-topia |
| 19:40 | Dustin Zorn From Prototypes and Sketches: The Before and In-Between of Setup Design in Live Electronics |
| 20:00 | Paolo Vuono Outside Expanded: Remote Listening and Temporal Displacement |
| 20:15 | Patrik Lechner Title TBA |
| 20:30 | Intermission |
| 20:50 | Athanasia Kontou Comedic Monologue and Musical Comedy in the Context of Personal Vulnerable Storytelling |
| 21:15 | Katelyn King Performance Trace #1.6 |
| 21:35 | Gerhild Steinbuch Title TBA |
| 21:50 | End of evening programme |
Philosophy on Stage #6: Notebook of the Heart
Herzforschung auf der Bühne und auf allen Ebenen: Philosophy On Stage #6: Notebook of the Heart ist ein viertägiges Forschungs-Lab zwischen Kunst und Philosophie, in dem das Publikum eingeladen ist, an crosskultureller Forschung über das Herz teilzunehmen. Forscher*innen aus Indien, Europa und Nordamerika aus den Bereichen Kunst, Philosophie, Kardiologie und Quantenphysik bringen ihre Expertisen über die pulsierenden Realitäten des Herzens auf die Bühne des brut nordwest und vermitteln so einen Geschmack und ein gemeinsam geteiltes Gefühl für rhythmisch vibrierende Materien: vom Pulsschlag des menschlichen Herzens über kosmische Herzschläge bis zum Puls der Erde, mit dem sich alle Lebewesen in Übereinstimmung bringen.
Alle Programminfos unter brut-wien.at
Katelyn King EPARM Research performance
EPARM Working Group
Friday 10 April, 15:50 – 16:30, Levinsalen, Norwegian Academy of Music (NMH) OSLO
aNOther festival: „Dirty Hands“
Die Dringlichkeit für Künstler, sich mit der existenziellen Bedrohung durch den Klimawandel auseinanderzusetzen, wirft die Frage auf, wie dies geschehen könnte oder sollte. Künstler sind zwar wahrscheinlich nicht unbedingt Expert_innen, wenn es darum geht, den CO2-Fußabdruck einer Performance zu berechnen, aber sie sind hochqualifiziert, um die Grenzen zwischen Natur und Kultur zu erforschen oder sogar grundlegend in Frage zu stellen. Muss Kunst notwendigerweise künstlich im Sinne von unnatürlich sein? Wäre es nicht ein künstlerischer Ansatz, sich von Abstraktion und Distanziertheit – vielleicht sogar von menschlicher Arroganz – zu lösen und sich buchstäblich die Hände schmutzig zu machen?
Programm:
Samstag ab 19:00 Uhr:
mdw-Bassklarinettisten, Petra Stump-Linshalm, Heinz-Peter Linshalm und mdw-Studierende: Psalms
Yeison Fernando Buitrago Vargas, Hanna Abril, Aleida Ramírez: Amazonia Sonora
Belma Bešlić-Gál, Catherine Spet: Pod zemljom
W.A.L.Z. Performance Collective: Andrea Nagl, Karlheinz Essl, Markus Wintersberger: Geology of Thought
Margarethe Maierhofer-Lischka: those who take care of us
Tian Fu, Xinyue Hu, Sihua Ren, Sophie Thammer: 贰null⅞♭ · Eremita Case
Sonntag ab 19:00 Uhr:
Si Pehbowen, Johannes Kretz, Charlie Beresford: Native Aliens
DIGMA: Trani-Argence Alice, Bouvier Samuel: Loud Parleur
ensemble N, Teresa Doblinger, Audrey G. Perreault, beyond frames
Franz Hautzinger, Oleg Soulimenko: First there were holes, and that’s the way it was supposed to be
Birgitta Flick, Sylvia Bruckner, Christa Stöffelbauer: Handmade Resonances
www.anotherfestival.org www.ignm.at www.ikultur.com
Freiwillige Spende
STRANGE RESEARCH – VERANSTALTUNG ABGESAGT!
December 17, 2025 (ABGESAGT!)
Meeting point: Main entrance, mdw Campus (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Vienna), 18:00
Participants: Marilies Jagsch, Sarah Kolb, Manuel Riegler, Thomas Thalhammer with team (Julia Hölzl, Derrick Ryan Claude Mitchell, Ruth Anderwald)
This event is situated within the first research program of the FWF PEEK project “Unknown Beyond Abyss: Toward Vocabularies of/for/at the Limit”.
Aiming at a collaborative exposure to the limits of knowing and the im/possibility to experience them, it will engage philosophical-artistic practices that oscillate between understanding and unknowing.
This research was funded in whole or in part by the Austrian Science Fund (FWF) 10.55776/ART5589424
