Das Versprechen von transformativen, berührenden Erfahrungen befeuert den Kunstbetrieb. Der Soziologe Hartmut Rosa bezeichnet dieses Streben in einem weiteren Kontext als historisches Paradigma, das die Beschleunigung der spätmodernen Gesellschaft vorantreibt, um die „Weltreichweite“ des bzw. der Einzelnen zu vergrößern. Er bezeichnet dies als Resonanzversprechen: Resonanz ist eine Art mit der Welt in Beziehung zu treten, zu der wir von Natur aus neigen.

„Trans-Bodied Knowledge“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt unter der Leitung von Efilena Baseta, gefördert vom PEEK-Programm des Österreichischen Wissenschaftsfonds für kunstbasierte Forschung. Im Rahmen dieses Projekts versuchen die technisch orientierte TU Wien, und die künstlerisch ausgerichtete mdw durch das Verwischen der Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst einzigartige Erkenntnisse zu gewinnen.

Eine Vielzahl von Künstler_innen, Musiker_innen und Komponist_innen haben den Plattenspieler in den letzten Jahrzehnten intensiv genutzt, bearbeitet und erweitert. Durch virtuos angewandte Techniken, wie u. a. Scratching und Beat-Matching, wurde der Plattenspieler zum Instrument und der bzw. die DJ zum/zur Musiker_in.

Es begann vor einigen Jahren mit dem Klarinettenkonzert des US-amerikanischen Komponisten Aaron Copland (1900–1990) auf meinem Notenständer. Mein Blick war am Schriftzug ganz oben auf dem Notenblatt hängen geblieben: „For Benny Goodman“. War Copland mit der Swing-Ikone befreundet gewesen? Hatten sie zusammengearbeitet? Oder hatte der Komponist Goodman (1909–1986) schlicht als Musiker bewundert?

Die mdw zeichnet seit 2023 Arbeiten zu Musik und darstellenden Künsten mit dem mdw young research award (myra) aus. Ziel dabei ist, neben der Würdigung dieser oftmals anspruchsvollen Arbeiten, die Verbindung zwischen der Universität und Schulen zu stärken sowie die Disziplinen und Fragestellungen rund um Musik und darstellende Künste, die an der mdw beforscht werden und auch Jugendliche beschäftigen, sichtbar zu machen.

Dass Helmut Lachenmann heute eine herausragende Position in der Neue-Musik-Szene einnimmt, liegt nicht nur an seinen Kompositionen, sondern auch an der Wirkungsmächtigkeit seiner Schriften, die einen beträchtlichen Korpus an darauf bezogenen Texten angeregt haben.

Wie treten Kunst und Klang im öffentlichen Raum miteinander in Dialog? Im Rahmen von KlangBildKlang bot die dreitägige Spring School Sonic Dialogues: Intersections of Art and Sound in Public Spaces ein Forum für Early Stage Researcher, um dieser Frage wissenschaftlich nachzugehen.

Das neue künstlerische Forschungsprojekt „Spirits in Complexity“ ist eine Kooperation der mdw mit der Johannes Kepler Universität (JKU) in Linz, dem KTH Royal Institute of Technology in Stockholm, der University of the Arts in Reykjavík sowie weiterer künstlerischer und wissenschaftlicher Expert_innen.