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TODAS. Músicas* Latinoamericanas en Viena. Conciertos, lectura, diálogos
TODAS es un festival académico y artístico de dos días de duración que aborda la situación particular de las mujeres músicas latinoamericanas en Europa y los retos asociados a la categorización, la presentación y la comercialización, así como los discursos sobre la pertenencia y la identidad, que se entrelazan con las clasificaciones nacionales, las expectativas musicales y la «otredad» cultural. La palabra «todas» sirve como principio rector del programa: las mujeres* músicas latinoamericanas de la diáspora —en toda su diversidad de origen, creación musical y posicionamiento social— pasan a primer plano y entablan un diálogo con las aportaciones académicas que exploran los mecanismos que subyacen a los estereotipos sobre las mujeres latinoamericanas y abordan el reto de investigar la práctica musical actual en una sociedad posmigratoria.
Los conciertos de seis destacadas mujeres* músicas contemporáneas residentes en Viena y procedentes de diversos países latinoamericanos, que interpretan una amplia gama de géneros musicales, se complementarán el primer día con una ponencia de la etnomusicóloga Sydney Hutchinson (Berlín). El segundo día comienza con una mesa redonda sobre el tema «Las trampas de la re/presentación de las mujeres* músicas latinoamericanas», en la que académicos y músicos entablarán un diálogo sobre cómo abordar los diversos estereotipos y las realidades vividas por las mujeres* músicas latinoamericanas tanto en contextos académicos como en la práctica musical. Con este festival académico-artístico, pretendemos abordar una importante brecha en la visibilidad y el reconocimiento de esta diáspora, no solo en la ciudad de Viena, sino también en la investigación musical académica.
El festival se organiza en el marco del proyecto de investigación Reverse Ethnomusicology y es el resultado de un pequeño proyecto de investigación de Gabriela Dossow Ponce titulado «Músicas* latinas en Viena: en plural».
El festival es gratuito, pero es obligatorio inscribirse.
La inscripción está abierta hasta el 4 de mayo
Programa
Viernes 8 de mayo
Contenido académico (inglés)
16:00 - 17:30 Keynote "Fierce Feminisms: Tigers, traditions, and the Dominican diaspora" de Sydney Hutchinsons
Música
18:45 - Apertura de puertas
19:00 - Opera Triptychon (Opera Performance Multimedia por Natalia Hurst)
20:00 - Florencia Hernández & Mariana Pedrozo (Liedduo)
20:30 - Laura Valbuena Quintett
Sábado 9 de mayo
Contenido académico (aléman)
16:00 - 17:30 “Latein-amerikanische Musikerinnen* in Wien: Sichtbarkeit, Anerkennung und Präsenz auf der Bühne“ („Mujeres músicas latinoamericanas en Viena: visibilidad, reconocimiento y presencia en el escenario“)
Mesa redonda con Gabriela Dossow Ponce, Natalia Hurst, Sydney Hutchinson, Constanza Toledo Orbeta, Laura Valbuena
presentado por Conny Gruber
Música
18:45 - Apertura de puertas
19:00 - Sonia Hernández (Guitarra clásica)
19:30 - Laura Aya and Jocsan Mendoza (Música latina acústica)
20:20 - Cronopius Trio (Amelia Bernal, Juan Lopez & Florencia Hernandez)
Laura Aya (Laura Aya & Jocsán Mendoza)
Laura es una cantautora y bailarina de joropo colombiana con residencia en Viena. Su música se caracteriza por una voz poderosa y versátil que entrelaza la esencia del joropo con diversas influencias de la música latinoamericana y mundial.
Su proyección internacional dio un salto significativo en 2019, cuando alcanzó el segundo lugar en la edición austriaca del concurso "The Voice". Desde 2020, se ha consolidado como una presencia vibrante en algunos de los festivales y escenarios más prestigiosos de Austria.
A través de la fusión del cuatro venezolano y su voz, Laura Aya celebra la identidad, la herencia cultural y la libertad creativa, llevando al público a un viaje íntimo y universal que conecta sus raíces con su mundo interior.
Amelia Bernal Osorio (flauta), originaria de México, comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla. Fue flauta principal de la Orquesta de Cámara Angelopolitana en giras por EE. UU. (2012) e Italia (2013). En 2018 se estableció en Austria, donde obtuvo con honores el diploma de Konzertfach en el Wagner Konservatorium y ganó el primer premio en el Concurso Internacional Prof. Dichler (2021). Actualmente cursa el máster en Educación Artística en la Musik und Kunst Privatuniversität de Viena (MUK).
Florencia Hernández (Klavier, Cronopius Trio | Frauen, Frühling und Leben)
Florencia, originaria de Chile, es pianista. Obtuvo su licenciatura en Interpretación Musical en Piano en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posteriormente, continuó su formación en Austria, especializándose en Pedagogía Pianística con enfoque en jazz y música popular en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (mdw).
Ha sido galardonada con importantes premios, entre ellos el Concurso Claudio Arrau y el certamen Intérpretes del Siglo XXI. Su actividad concertística la ha llevado a presentarse como solista y pianista de conjunto en destacadas salas de Chile y Austria, como el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro del Lago, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena.
Actualmente, cursa el máster en Pedagogía Instrumental en la mdw, así como el máster en Acompañamiento de Lied en la Musik und Kunst Privatuniversität de Viena. Combina su labor artística con la docencia como profesora de piano en la Musikschule Kreuzenstein.
Guitarrista peruana, comenzó su formación musical a temprana edad bajo la tutela de sus padres. Realizó sus estudios de guitarra clásica en la Universidad Nacional de Música de Lima, obteniendo el título con distinción. Posteriormente, perfeccionó su arte en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y completó un máster en Guitarra Clásica en la Mannes School of Music de Nueva York, donde fue alumna de Michael Newman.
Su trayectoria abarca tres continentes, con presentaciones en Perú, España y Estados Unidos, forjando una sólida carrera como solista y pedagoga.
Actualmente reside en Viena, donde cursa un máster en Etnomusicología en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (mdw). Su interés artístico se centra en la exploración de los sonidos latinoamericanos, con especial énfasis en la música de su Perú natal.
Natalia Hurst (Opera Triptychon)
Natalia, nacida en Buenos Aires, es cantante y pedagoga. Creció en Argentina y reside en Viena, donde completó con distinción sus estudios de Pedagogía Vocal e Instrumental en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (mdw).
Su trabajo se caracteriza por la recontextualización de obras del repertorio clásico. En 2020 recibió una beca artística de la ciudad de Viena para producir Opera Triptychon, una performance que ha presentado en el WUK (Viena, 2020), el Teatro San Martín (Buenos Aires, 2021), el Teatro Argentino de La Plata (2022) y Das Lot (Viena, 2023), interpretando arias de personajes como Desdémona, Zerlina, Cio-Cio San y Pamina. Otros proyectos destacados incluyen el recital de lied Briefe an die Neue Welt (2008), bajo el patrocinio de la Embajada Argentina en Austria, y el ciclo ¡Viva la Matria! (2017-2018), presentado con la pianista Anna Fedorova en la Gesellschaft für Musiktheater de Viena.
Actualmente reside en Viena. Su álbum Lieder der Unterwelt está disponible en plataformas digitales y forma parte de su repertorio activo, con el que se ha presentado en el Volkstheater Rote Bar y en el concierto benéfico de la Wiener Stadthalle.
Sydney Hutchinson es etnomusicóloga y trabaja en el Instituto Estatal de Investigación Musical de Berlín, donde dirige el proyecto «Second World Music: América Latina, Alemania Oriental y los circuitos sonoros del socialismo». Doctora en Etnomusicología por la Universidad de Nueva York, Hutchinson también es licenciada en Interpretación pianística y en Folclore. Ha publicado cinco libros y numerosos artículos sobre música y danza latinoamericanas, los más recientes sobre musicología de la Guerra Fría, coreomusicología y género en los videoclips mexicanos. Hutchinson ha recibido premios de la Society for Ethnomusicology, la Dance Studies Association y la American Folklore Society, así como el premio Samuel Claro Valdés de musicología latinoamericana.
Mariana Pedrozo (Frauen, Frühling und Leben)
Mariana, nacida en la Patagonia argentina, es cantante lírica. Inició su formación musical en su región natal y estudió Canto Clásico en la Universidad Nacional de Cuyo (UNC) en Mendoza, Argentina. Continuó su especialización en Austria, donde completó un máster en Pedagogía Vocal en el Mozarteum de Salzburgo bajo la tutela de John Thomasson, y posteriormente un máster en Interpretación de Canto en la Anton Bruckner Privatuniversität.
Su carrera se ha centrado en el ámbito de la música de cámara y el lied, interpretando un amplio repertorio de obras vocales.
Reside en Austria, donde desarrolla su actividad artística como intérprete de lied y música de cámara.
Constanza Toledo tiene un Máster en Musicología de la Universidad de Leipzig y una Licenciatura en Interpretación Musical (violín) de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2024 recibió una beca para cursar un semestre Erasmus+ en la Universidad de Viena y la beca «Chile Crea» del Ministerio de Culturas, Artes y Patrimonio de Chile para completar su máster. Actualmente dirige un tercer proyecto de investigación financiado por el Estado en el que niños de dos escuelas rurales del centro y el sur de Chile crearán modelos cartográficos de paisajes sonoros como enfoque etnográfico exploratorio de sus entornos locales.
Laura Valbuena (Laura Valbuena Quintett)
Saxofonista y clarinetista colombiana, es una artista versátil con una profunda comprensión de diversos estilos musicales. Cursó sus estudios de Clarinete Clásico y Saxofón de Folklore en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (mdw).
Su talento la ha llevado a compartir escenario con artistas de renombre internacional como Ina Forsman, Juan Diego Flórez, Rubén Blades, Las Migas y Jorge Drexler. En 2022, fue artista principal en Jazz al Parque, uno de los festivales de jazz más importantes de Latinoamérica.
Es artista oficial de Schagerl y Soundwear, y fue reconocida como representante cultural de su ciudad natal, Ubaté (Colombia), en 2020. Actualmente reside en Viena, desde donde lidera su propio quinteto y continúa desarrollando una carrera que fusiona el jazz, la música latinoamericana y sus raíces folclóricas.
Fue fundado en 2022 por músicos de México y Chile residentes en Viena. Sus integrantes —Amelia Bernal (flauta travesera), Juan L. Cuamatzi (violonchelo) y Florencia Hernández (piano)— se han propuesto difundir el repertorio musical compuesto para esta formación y que rara vez se interpreta. Además, los miembros del trío actúan como presentadores de los conciertos para reducir la distancia que a menudo se crea entre el público y los artistas en las salas de conciertos, y para hacer que la experiencia del concierto resulte más cercana y familiar, involucrando al público y convirtiéndolo en un oyente activo del repertorio de música de cámara.
Amelia Bernal Osorio (flauta), originaria de México, comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla. Fue flauta principal de la Orquesta de Cámara Angelopolitana en giras por EE. UU. (2012) e Italia (2013). En 2018 se estableció en Austria, donde obtuvo con honores el diploma de Konzertfach en el Wagner Konservatorium y ganó el primer premio en el Concurso Internacional Prof. Dichler (2021). Actualmente cursa el máster en Educación Artística en la Musik und Kunst Privatuniversität de Viena (MUK).
Juan López Cuamatzi (violonchelo), también mexicano, es un multiinstrumentista (violonchelo, contrabajo eléctrico, viola da gamba, piano y guitarra) y compositor. Ha sido miembro de orquestas como la Camerata Puebla, la Orquesta Sinfónica de la BUAP y la Filarmónica Fo-Guang-Shan de Viena. Como compositor, ha estrenado sus obras en el festival "Leicht über Linz" (2022, 2023) y su cuarteto de cuerdas en el Brucknerhaus de Linz.
Florencia Hernández (piano), cuya trayectoria se detalla en su perfil individual, completa el trío como pianista, aportando su formación tanto en música clásica como en jazz y música popular.
Anja Brunner es profesora adjunta en el Instituto de Investigación en Música Popular y Etnomusicología de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Sus intereses de investigación abarcan la música y el poscolonialismo, la música y la migración, la música en redes transnacionales, la transferencia de la música a nuevos contextos y cuestiones relacionadas con el origen de los géneros y tradiciones musicales. A nivel regional, sus áreas de especialización son la música en/de África subsahariana, la música del mundo árabe y la música en/de Europa sudoriental. Dirige el proyecto de investigación «Músicas sirias: interpretación, redes, pertenencia(s)» en el Music and Minorities Research Center, financiado por el Fondo de Investigación Científica FWF. A partir de abril de 2023, dirige además (junto con le Dr. Conny Gruber, del Archivo Fonográfico de Viena) el proyecto de investigación «Etnomusicología al revés. Investigaciones de personas migrantes».
Gabriela Dossow Ponce es una cantante chilena que vive en Viena. Su versatilidad se refleja no solo en su voz, sino también en su repertorio y en la diversidad de su carrera. Gabriela trabaja con diversos estilos de música chilena y latinoamericana, prestando especial atención a las compositoras y mujeres artistas. El proyecto de investigación de Gabriela se titula «Músicas* Latinas en Viena: en plural». En él, analiza cómo las mujeres y las artistas fem de América Latina se relacionan con los escenarios musicales vieneses y a qué retos se enfrentan debido a su género y/o su origen.
Conny Gruber es etnomusicólogue en el Archivo Fonográfico de Viena, donde se encarga de las ediciones y publicaciones. Uno de sus principales ejes de investigación es (la colonialidad de) la metodología de la investigación etnomusicológica. Junto con Anja Brunner (mdw), Gruber se dedica actualmente a analizar e interpretar los datos y a examinar críticamente el desarrollo del proyecto «Reverse Ethnomusicology».