Sound of Insight
Visuelle Reflexionen über Musik und Wissen
Die mdw geht als führende Musikuniversität der Frage nach, welche Rolle Musik in einer sich ständig wandelnden Gesellschaft spielt und welchen Herausforderungen sich die Musikproduktion von morgen stellt. Die Ausstellung setzt sich mit Themen wie Synästhesie, Relevanz von Musik, Demenz, New Audience Building, Artistic Research sowie Einfluss von KI auseinander und vereint dabei die kreativen und wissenschaftlichen Kompetenzen der mdw. Sound of Insight bietet ein sinnliches Erlebnis und gleichzeitig Vermittlung von wissenschaftlichen Erkenntnissen und spiegelt dabei die Möglichkeiten wider, die die mdw in Lehre, Forschung und Pädagogik bietet.
Wir laden ein, die Vielfalt von Musik mit den Mitteln der Fotografie zu erfahren - von der klassischen Präsentation von Fotos bis zur interaktiven Installation. Stephan Polzer, der Kurator der Ausstellung, ist ein langjähriger fotografischer Begleiter der mdw. Vorträge und Talks sowie ein Konzert mit synästhetischen Formaten bieten Möglichkeit zur Vertiefung der in der Ausstellung angesprochenen Themen.
Ein Projekt im Rahmen von FOTO WIEN 2025
Kuratierung: Stephan Polzer
Fotografien: Stephan Polzer, Caroline Heider, Luisa Ricciarini u.a.
Ausstellungsdesign: Max Kure, Leo Mühlfeld, Anton Posch (LMGI)
Inhaltliche Partner: Alex Hofmann - Musik Akustik, Elsa Campbell - Musiktherapie, Malte Kob - Stimmforschung, Matthias Bertsch - Musikphysiologie, Axel Petri-Preis - Musikpädagogik, Jorge Sánchez-Chiong - Medienkomposition, Caroline Heider - Artistic Research
7.10. – 2.11.2025
Mo bis Fr 9 – 21:30 Uhr
Sa & So 9 – 19:30 Uhr
Future Art Lab, mdw-Campus
Eintritt frei!
Events:
SOI Vernissage – 7.10.
Klangtheater im Future Art Lab, mdw-Campus
Moderation: Angelika Ortner
Im Gespräch mit Stephan Polzer (Kurator und Fotograf), Caroline Heider (Fotografin), Leo Mühlfeld - LMGI (Ausstellungsdesigner)
DJ-Set von Eskalia
SOI Concert – 18.10.
Ausklang mit Drinks und DJ bei der IKM-Abschlussparty.
Medienkompositionen von Doina-Cezara Procopciuc, Nicolas Urban, Vlada Lysenko, Vasilisa Varfolomeeva, Dominik Förtsch

Programm
- Tim-Tarek Grund - "Velvet Occlusion" for live electronics & live video
- Doina-Cezara Procopciuc - "RESID" for contrabass flute, live electronics & live video
- Arian Ahmadi, Vlada Lysenko & Ivan Sai - "ghoul" for oud & live electronics
- Yongjin Lee, Masao Ono & Doina-Cezara Procopciuc - "VIAL" for live electronics, live video & mixed media
- Vasilisa Varfolomeeva, Michaela Grill - "Pelican" for electronics, electric guitar & video
- Dominik Förtsch, Doina-Cezara Procopciuc - "beta_futurae" for no input mixing & live video
- Daniel Moser, Konstantin Semilakovs - "Chroma" for piano & live-visual
Im Anschluss im Foyer Präsentation des Sonible IKO 6, einem revolutionäreren 3D-Audio-Lautsprecher, In Kooperation mit www.elakwien.at & aesr-lab.at
Velvet Occlusion – Tim-Tarek Grund
Velvet Occlusion ist eine audiovisuelle Performance für Live-Elektronik und Live-Videoprojektion. Der Performer spielt Cloud Hands, ein kamerabasiertes Granularsynthese-Instrument, das in Python und Pure Data implementiert ist, um granulare, driftende Pads zu erzeugen. Sanfte Klangcollagen vermischen sich mit akustischen Artefakten, die aus dem Hand-Tracking-Algorithmus resultieren. Handbewegungen steuern sowohl den Klang als auch das Video, wobei letzteres Fragmente der gestischen Eingaben zeigt, die mit Eindrücken von Landschaften verflochten sind, die mit Computervision und Bilderkennungsalgorithmen verarbeitet wurden.
Chroma – Daniel Moser (Komposition), Konstantin Semilakovs (Klavier & Live-Visualisierung)
CHROMA vereint musikalische Komposition und generative Visualisierung in einem intermedialen Werk, das an der Schnittstelle von Synästhesie, Spektralismus und Semiotik operiert. Ziel war die strukturelle Verschmelzung beider Medien auf Grundlage gemeinsam entwickelten Materials. Visuelle Algorithmen reagieren autonom auf Klangereignisse und übersetzen diese in Formen, Farben und Bewegungen. Die Gestaltung basiert auf musikpsychologischen Studien zu synästhetischer Wahrnehmung. Das Werk wurde 2025 an der Yale University präsentiert und beim Ars Electronica Festival Linz uraufgeführt.
SOI Talk – 21.10.
Programm
- 18:00 Uhr: Elsa Campbell - Musik, als Echo des Lebens
- 18:30 Uhr: Malte Kob - Stimme, kleines Instrument mit großer Wirkung
- 19:00 Uhr: Caroline Heider - Artistic Research: Re-Reading PhotoGuides, on the Gendering of Imaging Techniques
- 19:30 Uhr: Matthias Bertsch - Motion-Emotion Lab (mit Live Präsentation VR-Brille & Amadeus-Audio))
- 20:00 Uhr: Nyokabi Kariũki (Kenia) - Halim El-Dabh Listening Session
Free drinks!
Im Anschluss im Foyer Präsentation des Sonible IKO 6, einem revolutionäreren 3D-Audio-Lautsprecher. In Kooperation mit elakwien.at & aesr-lab.at.
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