Die Initiator_innen des internationalen DACH-Projekts Writing Music. Iconic, performative, operative and material aspects in musical notation(s) widmeten dem bisher in der Adorno-Forschung eher nachranging behandelten Fragment die Konferenz Musik, Schrift, Differenz – eine interdisziplinäre Lektüre von Adornos Theorie der musikalischen Reproduktion, welche 2019 im Arnold Schönberg Center in Wien veranstaltet wurde.

Im Fokus des neu erschienenen vierten Bandes der wiener reihe musikpädagogik steht das inklusive Musizieren in seiner ganzen Bandbreite, d. h. praktische, pädagogische, aber auch ästhetische Dimensionen inklusiver Musizierpraxis.

Die auf einer Vorlesungsreihe an der mdw basierende Publikation von Sarah Chaker (IMS) und Axel Petri-Preis (IMP) bietet ein Konglomerat aus Theorie und Praxis zum innovativen Potenzial von Musikvermittlung.

Dieser wertvolle Sammelband, dessen Beiträge größtenteils im Rahmen der jährlichen isaScience-Konferenz der mdw entstanden sind, stellt eine unverzichtbare und über Open Access frei zugängliche Lektüre dar.

Wer Musik von Orlando di Lasso bisher vor allem als a cappella vorgetragene ‚Vokalmusik‘ gehört hat, kann in Bernhard Rainers Buch nun neue Facetten entdecken. Etwa, wie Lasso Musik durch Arrangement, Instrumentierung oder variantenreiches Aufführen effektvoll inszenierte.

Die nun im Druck vorliegende Dissertation (2015) von Wei-Ya Lin verspricht Einblicke in das „ganzheitliche Musikkonzept“ der indigenen Bevölkerungsgruppe der Tao auf Lanyu (einer der taiwanesischen Inseln), „das unlösbar mit allen Lebensbereichen verwoben ist“.

Basierend auf den Ergebnissen eines Symposiums und einer Ringvorlesung, die 2018 an der mdw stattfanden, entstand der Open-Access-Sammelband Knowing in Performing mit Beiträgen auf Englisch und Deutsch.

Das Thema des Sammelbandes, der die Vorträge der 29. Jahrestagung der Gesellschaft für Popularmusikforschung enthält, trifft nicht nur aufgrund der zunehmend national geprägten Corona-Strategien einen gesellschaftspolitischen Nerv.

Auch wenn es sich bei dem Fach Kulturmanagement, zu dem auch die Wiener Kulturbetriebslehre zählt, um ein relativ junges Fach handelt, so liegen doch eine Reihe von einschlägigen Einführungen für die akademische Lehre vor.

Wie geht das Fach Musikpädagogik mit gesellschaftspolitischen Verschiebungen, kulturellen Wertumschreibungen, Norm-Debatten und neuen Qualitäten um?