Wer Musikpädagogik hört, denkt oft zuerst an eine konkrete Praxis: das musikalische Lernen und Lehren im Klassenzimmer, in Musikschulen, in Workshops oder in der Arbeit mit Menschen unterschiedlicher Hintergründe – von Kindern und Jugendlichen bis hin zu Senior_innen. Weniger präsent ist zunächst die Forschung, die diese Praxis begleitet, sie analysiert, kritisch hinterfragt und weiterentwickelt.

Der in Wien geborene Geiger und Komponist Fritz Kreisler (1875–1962) zählt zu den einflussreichsten Schallplattenkünstlern des 20. Jahrhunderts – in diesem Jahr feiern wir seinen 150. Geburtstag.

Das Music and Minorities Research Center (MMRC) begibt sich mit dem internationalen Symposium Between Research and Activism: Futures of Music and Minority Studies vom 12. bis 14. Februar 2026 in eine neue Phase. Das 2019 gegründete Zentrum mit Fokus auf Forschung zu Musik und Minderheiten feiert mit dem Symposium sein siebenjähriges Bestehen.

Das Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie, die größte Forschungs- und Lehreinrichtung dieses Fachbereichs in Österreich, besteht an der mdw seit 60 Jahren. Entsprechend beginnt die Institutsgeschichtsschreibung gemeinhin mit 1965. Volksmusik und Volksmusikforschung existierten am Haus allerdings schon lange davor.

Christian Poske leitet von August 2024 bis Juli 2027 das Forschungsprojekt Sounds of Trauma: Naga Song Responses to Political Conflict am Music and Minorities Research Center der mdw. Das Projekt wird durch ein ESPRIT-Forschungsstipendium des Österreichischen Wissenschaftsfonds FWF finanziert.

Nach mehr als einem Jahrzehnt praktischer Arbeit im Bereich der Geschlechtergleichstellung und der Jugendbeteiligung im Bereich des kulturellen Leben in Serbien habe ich zu Beginn dieses Jahres meine Doktorarbeit an der Fakultät für Darstellend Kunst der Universität der Künste in Belgrad verteidigt.

Wenn Musiker_innen beim Streichinstrument mit dem Bogen ansetzen, verlassen sie sich auf ihre Spieltechnik und Intuition, um den gewünschten Klang zu erzeugen. Aber was genau bestimmt die Grenzen der Spielbarkeit und die Qualität des Klangs? Welche Faktoren beeinflussen die Saitenschwingung, und welche dieser Faktoren hängen von der Technik der Spielenden ab und welche von der Saite selbst?

Das Versprechen von transformativen, berührenden Erfahrungen befeuert den Kunstbetrieb. Der Soziologe Hartmut Rosa bezeichnet dieses Streben in einem weiteren Kontext als historisches Paradigma, das die Beschleunigung der spätmodernen Gesellschaft vorantreibt, um die „Weltreichweite“ des bzw. der Einzelnen zu vergrößern. Er bezeichnet dies als Resonanzversprechen: Resonanz ist eine Art mit der Welt in Beziehung zu treten, zu der wir von Natur aus neigen.

„Trans-Bodied Knowledge“ ist ein künstlerisches Forschungsprojekt unter der Leitung von Efilena Baseta, gefördert vom PEEK-Programm des Österreichischen Wissenschaftsfonds für kunstbasierte Forschung. Im Rahmen dieses Projekts versuchen die technisch orientierte TU Wien, und die künstlerisch ausgerichtete mdw durch das Verwischen der Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst einzigartige Erkenntnisse zu gewinnen.