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Professor of Gender Studies, Chair of the ICGP

Univ.-Prof. Dr. Evelyn Annuß

Univ.-Prof. (Chair)

annuss(at)mdw.ac.at

https://orcid.org/0000-0001-8401-9013

 

Evelyn Annuß (Dr. phil. habil) is a cultural studies scholar with focuses on theater, performance, media, and literature, as well as critical theory. In 2025, she became the founding director of the International Research Center Gender and Performativity (ICGP) at mdw, where she has served as professor of gender studies since her appointment in 2019.

 

Situated at the interface of aesthetics and politics, her work investigates performative practices, in particular the gendered form and function of collective appearances in various contexts of political violence. Her recently published peer-reviewed book Dirty Dragging (2025/26), funded by the German Research Foundation (Heisenberg Award), develops Performative Transpositions as both a concept and method and provides transoceanic perspectives on mimesis and on questions of queer temporality. Her current research examines performative articulations of political violence in the wake of today’s authoritarian drift.

 

Annuß studied theater and German studies, sociology, and gender studies in Erlangen, New York (Fulbright), and Berlin. She holds a PhD in literature from the University of Erfurt (Elfriede Jelinek – Theater des Nachlebens/Theater of Afterlife, Fink 2007, 2nd ed., summa cum laude). Her habilitation, i.e., higher postdoctoral thesis, is based on her theater-historical research project on Nazi choruses and Thingspiele, which was funded by the German Research Foundation and based in Bochum (Volksschule des Theaters/The Theatrical Public School. National Socialist Mass Stagings, Fink 2019).

 

She was a founding member of the Center for Interdisciplinary Women’s and Gender Studies at the TU Berlin, a member of the structured doctoral program Representation – Rhetorics – Knowledge at Viadrina University, Frankfurt (Oder), and assistant professor at Ruhr University Bochum. In Munich (LMU) and Berlin (FU), she taught as professor of theater and media studies. She was a fellow of the Berlin International Research Center “Interweaving Performance Cultures” and a visiting scholar in the US (Rutgers and Tulane) and in South Africa (University of Cape Town). Moreover, she worked as a curator for arts-based research in Namibia and Europe, including at the National Art Gallery of Namibia in Windhoek, the Basel Africa Bibliographies, the Palais des Nations in Geneva, and Berlin Bethanien. She is also an elected member of the FWF Curatorium, serves as advisor of the mdw structured doctoral program Performing Matters and of the mdw artistic research program, and has a broad and international network in the field of gender and performativity studies. Committed to the internationalization of academic studies, she has been forging collaborations with partner institutions and scholars in South Africa, Australia, Germany, and the US, among other countries.

 

Her recent publications include, alongside her monograph Dirty Dragging (open access 2025/26), the edited volume Facing Drag: Gender Bending and Racialized Masking in Performing Arts and Popular Culture, coedited with Raz Weiner and likewise double-blind peer-reviewed (open access 2025).

Research Interests

  • Cultural studies in gender/queer/trans and their interdependence
  • Aesthetics and politics
  • Global histories of performance cultures and (post)colonial critique
  • Mediality and migration of aesthetic formats
  • Critical theories (in performativity, temporality, etc.)
  • Populism, fascism, propaganda, and governmentality studies
  • Assembly and affect studies: chorus and appearance
  • Dramaturgy and the history of theater
  • (Austrian) literature and performing arts

Current Projects

  • Chorical Figurations (in cooperation with NYU and Humboldt Program, together with PD Dr. Sebastian Kirsch)

Publications:

Monographs

Edited Books and Journals

Articles in refereed publications

Further Articles

  • “Excitable Speech.” In Hark, Sabine/Meissner, Hanna/Kerner, Ina (eds.): Butler-Handbuch. Berlin 2026: de Gruyter (forthcoming).
  • “Statisterie im Aufmerksamkeitsmonopoly: Strukturwandel der Öffentlichkeit in Zeiten der Techfaschisierung.” Nachtkritik 2026 (https://www.nachtkritik.de/recherche-debatte/essay-strukturwandel-der-oeffentlichkeit-in-zeiten-der-techfaschisierung).
  • “Volksgemeinschaft und Umgebung. Zum Chortheater der NS-Propaganda”. In Schrödl, Jenny/ Schütz, Theresa (eds.): Stimme – Kritik – Emotion. Festschrift für Doris Kolesch. Berlin 2025: Neofelis, pp. 195–206.
    ISBN: 561-7-50181-905-5
  • “Environnement et communauté nationale. Le théâtre choral de la propagande nazie”. Études Germaniques 79(4), 2024. Le Chœur dans le théâtre allemand. Der Chor im deutschen Drama und Theater (1640–2020), pp. 643–658.ISBN: 978-2-252-04761-3
  • “Wolken.Heim.; Strahlende Verfolger”. In Janke, Pia (ed.): Elfriede Jelinek Handbuch. Stuttgart 2024: Metzler (2. aktualisierte u. erw. Auflage), pp. 178-183. https://doi.org/10.1007/978-3-476-05993-2
  • “In the Air: Shell Shock Theater and Ornamental Girls in Nazi Propaganda”. In Heinrich, Anselm/Simke, Ann-Christin (eds.): Dramaturgies of War. Cham 2024: Palgrave Macmillan, pp. 195–209. https://doi.org/10.1007/978-3-031-39318-1 (ISBN: 978-3-031-39317-4)
  • Liquid Queering. Evelyn Annuß über Ophelia’s Got Talent von Florentina Holzinger“. TQW Magazin, 24. April 2023, https://www.tqw.at/blog/liquid-queering.
  • “Affekt und Gefolgschaft”. In Ganzert, Anne/Hauser, Philip/Otto, Isabell (eds.): Following. Ein Kompendium zu Medien der Gefolgschaft und Prozessen des Folgens. Berlin 2023: de Gruyter, pp. 251–262. https://doi.org/10.1515/9783110679137 (ISBN: 9783110676228)
  • “Dirty Dragging … Mixed up in Projects that Do…Harm…”. In Franz Thalmair (ed.): Mixed up with Others before We even Begin. Ausstellungskatalog. mumok Vienna. Köln 2022: Walther u. Franz König, pp. 30–35 (dt.), 78–83 (en.). (ISBN: 978-3-903446-03-8)
  • “Astramentum ex machina. Zum Queering kolonialer Schaukultur”. In Menke, Bettina/Struck, Wolfgang (eds.): Theatermaschinen – Maschinentheater. Bielefeld 2022: transcript Verlag. pp. 349–367. https://doi.org/10.14361/9783839453148 (ISBN: 978-3837653144)
  • “Max Reinhardts Jedermänner – Regiebuch als Hinterbühne”. In Annuß, Evelyn/Gschwandtner, Harald/ Fuhrich, Edda/Wolf, Norbert Christian (eds.): Max Reinhardt. Regiebuch zu Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“. Edition & Kommentare. Bd. 2 der Festausgabe für 100 Jahre Salzburger Festspiele für den Salzburger Festspielfonds), Vienna 2020: Hollitzer. pp. 287–318. (ISBN 978-3-99012-869-5)
  • “Der Telefunken-Meistersinger. Zur akustischen Führerinszenierung”. In Mungen, Anno (ed.): Hitler. Macht. Oper. Petersberg 2020: Michael Imhof, pp. 87–102. (ISBN: 978-3-7319-0735-0)
  • “Bewegungs- als Regierungskunst: Hanns Niedecken-Gebhards ‘tänzerischer Stil’”. In Schneider, Katja (ed.): Das Rauschen unter der Choreographie. Tübingen 2019: Narr, pp. 53–66. (ISBN: 978-3-8233-8233-1)
  • “Gabe und Grenze”. In Hentschel, Ingrid (ed.): Die Kunst der Gabe. Bielefeld 2019: Transcript, pp. 245–258.
  • “Populismus und Theater”. In Teutsch, Susanne (ed.): Was zu fürchten vorgegeben wird. Alterität und Xenophobie. Vienna 2019: Praesens, pp. 226–236.
  • “Freiheit & Frontstadt. Gründungsnarrative einer Universität”. In Jammerthal, Peter/Lazardzig, Jan (eds.): Fron Stadt Institut. Theaterwissenschaft an der Freien Universität 1948-1968. Berlin 2018: Verbrecher, pp. 47–62.
  • “On the Future of the Volksbühne – Failure is an Option/Zukunft der Volksbühne – Scheitern als Chance”. In: Texte zur Kunst 110, 2018, pp. 92–106.
  • “Panorama und Banopticon”. In Bettine Menke/Juliane Vogel (eds.): Flucht und Szene. München 2018: Fink/Konstanz University Press, pp. 328–347. (ISBN 978-3-95749-119-0)
  • “Puppen”. In Susanne Scholz/Ulrike Vedder (eds.): Handbuch Literatur und Materielle Kultur. de Gruyter 2017, pp. 431–433. (ISBN 9783110416633)
  • “… Brechts Fatzer-Material”. In Lutz,Helga/Plath, Nils/Schmidt, Dietmar (eds.): Satzzeichen. Festschrift für Bettine Menke. Berlin 2017: Kadmos, pp. 400ff.
  • “Wollt ihr die totale Theaterwissenschaft? Raumdiskurse und Gründungsnarrative”. In Cairo, Milena/Hannemann, Moritz/Hass, Ulrike/Schäfer, Judith (eds.): Episteme des Theaters. Theaterwissenschaftliche Gesellschaft, Ausgewählte Beiträge der Jahrestagung 2014. Bielefeld 2016: Transcript, pp. 635–647.
  • “Vom Gemeinschaftssound zur vergemeinschafteten Vogelperspektive. Thingspiel und Medienentwicklung”. In Benz, Wolfgang/Stiftung Topographie des Terrors (eds.): Kunst im NS-Staat. Ideologie – Ästhetik – Protagonisten. Berlin 2015: Metropol, pp. 191–206.
  • “Stimme und Szene”. In Zürcher Hochschule der Künste. Institute for the Performing Arts and Film (eds.): Disembodied Voice. Theater im elektroakustischen Raum. Reihe subTexte. Berlin 2015: Alexander, pp. 123–134.
  • “Tonfilm und Spektakel. Zur Relation von Kino und nationalsozialistischem Massentheater”. In Ernst, Wolf- Dieter/Mungen, Anno/Niethammer, Nora/Berenika Szymanski (eds.): Sound und Performance. Theaterwissenschaftliche Gesellschaft, Ausgewählte Beiträge der Jahrestagung 2012. Würzburg 2015: Königshausen & Neumann 2015, pp. 255–271.
  • “Theater of the Living Dead”. In Blumenberg, Carolin/Heimes, Alexandra/Weitzman, Erica/Witt, Sophie (eds.): Suspensionen. Über das Untote. München 2015: Fink, pp. 109–121. https://doi.org/10.30965/9783846757130_010
  • “Über Volksfiguren und deren Kehrseite”. In Maske & Kothurn 2/2014, pp. 7–17.
  • “Zwischen Life Sciences und Live Studies. Elfriede Jelineks literarische Figurationen des Untoten”. In Janke, Pia (ed.): Jelinek[Jahr]Buch 2013. Vienna 2013: Praesens, pp. 24–37.
  • “Inszenierungen des Kollektivsubjekts im Thingspiel”. In Kreuder, Friedemann/Michael Bachmann/Julia Pfahl/Dorothea Volz (eds.): Theater und Subjektkonstitution. Theatrale Praktiken zwischen Affirmation und Subversion. Bielefeld 2012: Transcript, pp.507–517.
  • “Public Movement”. In: Maske & Kothurn. Internationale Beiträge zur Theater-, Film- und Medienwissenschaft 1/2012, pp. 31–46. https://doi.org/10.7788/muk.2012.58.3.31
  • “Zwischen altem Chor und neuer Choreografie. Anne Teresa De Keersmaekers und Björn Schmelzers Cesena in der Bochumer Jahrhunderthalle”. In Haß, Ulrike/Hiß, Guido/Kirsch, Sebastian/Stapelfeld, Kim (eds.): Schauplatz Ruhr. Berlin 2012: Theater der Zeit.
  • “Chor und Geschlecht im nationalsozialistischen Theater”. In Krammer, Stefan u.a. (eds.): Staat in (Un-)Ordnung. Geschlechterperspektiven auf die Zwischenkriegszeit. Bielefeld 2011: Transcript, pp. 167–180. https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418024.167
  • “Für immer unser Afrika. Zur neokolonialen Modernisierung des deutschen Heimatfilms”. In Gutjahr, Ortrud/Hermes, Stefan (eds.): Maskeraden des (Post-) Kolonialismus. Inszenierte Unter-Repräsentationen der Anderen in der deutschsprachigen Literatur und im Film. Würzburg 2011: Königshausen & Neumann, pp. 323–345.
  • “Unter Einsatz des eigenen Lebens. Christoph Schlingensiefs autobiografische Inszenierungen”. In Janke, Pia (ed.): Der Gesamtkünstler Christoph Schlingensief. Vienna 2011: Praesens, pp. 291–306.
  • “Akten und Alltagsexperten”. In Deutsch-Schreiner, Evelyn/Pewny, Katharina/Tigges, Stefan (eds.): Zwischenspiele. Neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsräume in Theater, Tanz und Performance. Bielefeld 2010: Transcript, pp. 408–423. https://doi.org/10.1515/9783839410158-033
  • “Flache Figuren – Plastische Körper”. In Eder, Thomas/Vogel, Juliane (eds.): Lob der Oberfläche. Zum Werk Elfriede Jelineks. München 2010: Fink, pp. 49–69. https://doi.org/10.30965/9783846750049_005
  • “Prosopopoiia und postkoloniale Bildpolitik im deutschsprachigen Theater”. In Röttger, Kati (ed.): Welt — Bild — Theater. Politik des Wissens und der Bilder. Schriftenreihe Forum Modernes Theater. Bd. 37. Tübingen 2010: Narr, pp. 115–130.
  • “Theater und Serie”. In Blättler, Christine (ed.): Kunst der Serie. Die Serie in den Künsten. Reihe Trajekte. München 2010: Fink, pp. 179–190. (https://doi.org/10.30965/9783846750056_014)
  • “Postkoloniale Fotografie?/Post-Colonial Photography?”. In Annuß, Evelyn (ed.): Stagings Made in Namibia. Postkoloniale Fotografie. Berlin 2009: b_books, pp. 11–30.
  • “Tatort Theater. Über Prekariat und Bühne”. In Schössler, Franziska (ed.): Maximierung Mensch. Bielefeld 2009: Transcript, pp. 23–38.
  • “Parallelspektakel”. In Haß, Ulrike/Hiß, Guido (eds.): Schauplatz Ruhr. Berlin 2008: Theater der Zeit, pp. 57–58.
  • “Schiller off shore. Maria Stuart und Die Braut von Messina im Zitat”. In Arteel, Inge/Müller, Heidy Margrit (eds.): Elfriede Jelinek. Stücke für oder gegen das Theater? Brüssel 2008: FWO, pp. 29–42 (http://edocs.ub.uni- frankfurt.de/volltexte/2009/12679/pdf/Annuss_Schiller_offshore.pdf).
  • “Shakespeare nach Stammheim. Versuch über Guckkasten und Isolationszelle”. In Stephan, Inge/Tacke, Alexandra (eds.): Nach-Bilder der R.A.F. Köln 2008: Böhlau, pp. 246–267.
  • “Zur Historizität postdramatischer Chorfiguren. Einar Schleef und das Thingspiel”. In Tigges, Stefan (ed.): Dramatische Transformationen. Zu gegenwärtigen Schreib- und Aufführungsstrategien im Theater. Bielefeld 2008: Transcript, pp. 361–374. https://doi.org/10.1515/9783839405123-030
  • “Echo. Celans Nachruf auf Heideggers Drama”. In Diekmann, Stefanie/Khurana, Thomas (eds.): Latenz – 30 Annäherungen an einen Begriff. Berlin 2007: Kadmos, pp. 62–66.
  • “Kein Gesicht unter der Maske. Heiner Müllers Lessing”. In Ruschkowski, Claudia/Storch, Wolfgang (eds.): Heiner Müller Werkstatt. Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei. Internationale Heiner-Müller-Gesellschaft. Berlin 2007: Theater der Zeit. Recherchen 42, pp. 289–296.
  • “Race and Space”. In: Polar 2. Frankfurt/New York 2007: Campus. pp. 30–36.
  • “Spektren. Allegorie und Bildzitat in Elfriede Jelineks Die Wand”. In Janke, Pia (ed.): “Ich will kein Theater”. Mediale Überschreitungen. Vienna 2007: Praesens, pp. 34–60.
  • “Burgtheater als historiographisches Lehrstück”. In Duden, Barbara/Schulte, Regina/Weckel, Ulrike (eds.):
    Geschichte in Geschichten. Frankfurt/New York 2003: Campus, pp. 161–167.
  • “Zur Theaterästhetik Elfriede Jelineks”. Programmheft zu Jossi Wielers Inszenierung von Macht nichts. Eine kleine Trilogie des Todes. Schauspielhaus Zürich 2002, pp. 17–24.
  • “Zwangsleben und Schweigen in Elfriede Jelineks Wolken.Heim”. In: Sprache im technischen Zeitalter 153/2000, pp. 32–49.
  • “Judith Butler”. In: Die Philosophin 17/1998. pp. 84–90.
  • “The Butler-Boom. Queer Theory’s Impact on Women’s/Gender Studies”. In Lorey, Christoph/Plews, John L. (eds.): Queering the Canon: Defying Sights in German Literature and Culture. Columbia (USA) 1998: Camden House, pp. 73–86.
  • “Maske und Maschine. Künstliche Frauen in Texten von Hoffmann, Villiers und Lem”. In: literatur für leser 2/1997, pp. 95–107.
  • “Pygmalion in Babylon. Zur Funktionsweise der Maschine in Metropolis”. In: Frauen in der Literaturwissenschaft 48/1996, pp. 75–80.