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Professorin für Gender Studies an der mdw, Leiterin des ICGP

Univ.-Prof. Dr. Evelyn Annuß

Univ.-Prof. (Chair)

annuss(at)mdw.ac.at

https://orcid.org/0000-0001-8401-9013

 

Evelyn Annuß (Dr. phil. habil.) ist Kulturwissenschaftlerin mit Forschungsschwerpunkten in Theater, Performance, Medien und Literatur sowie in der Kritischen Theorie. Seit 2025 ist sie Leiterin des von ihr gegründeten International Research Center Gender and Performativity (ICGP) an der mdw, an der sie seit ihrer Berufung 2019 als Professorin für Gender Studies tätig ist.

 

An der Schnittstelle von Ästhetik und Politik untersucht ihre Forschung performative Praktiken, insbesondere die vergeschlechtlichte Form und Funktion kollektiver Erscheinungsweisen in unterschiedlichen Kontexten politischer Gewalt. Ihr zuletzt erschienenes, peer-reviewtes Buch Dirty Dragging (2025), gefördert durch das Heisenberg-Programm der Deutschen Forschungsgemeinschaft, entwickelt Performative Transpositionen sowohl als Konzept als auch als Methode und eröffnet transozeanische Perspektiven auf Mimesis sowie auf Fragen queerer Zeitlichkeit. Ihr aktuelles Forschungsprojekt befasst sich mit performativen Artikulationen politischer Gewalt im Zuge gegenwärtigen autoritären Abdriftens.

 

Annuß studierte Theaterwissenschaft, Germanistik, Soziologie und Gender Studies in Erlangen, New York (Fulbright) und Berlin. Sie promovierte in der Literaturwissenschaft an der Universität Erfurt über Elfriede Jelinek – Theater des Nachlebens (Fink 2007, 2. Auflage, summa cum laude). Ihre Habilitation Volksschule des Theaters. Nationalsozialistische Masseninszenierungen (Fink 2019) basiert auf ihrem historiografischen Forschungsprojekt zu NS-Chören und Thingspielen, das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert wurde und in Bochum angesiedelt war.

 

Sie war Gründungsmitglied des Zentrums für Interdisziplinäre Frauen- und Geschlechterforschung an der TU Berlin, Mitglied des Graduiertenkollegs Repräsentation – Rhetorik – Wissen an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) sowie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Ruhr-Universität Bochum. In München (LMU) und Berlin (FU) lehrte sie als Professorin für Theater- und Medienwissenschaft. Sie war Fellow des Berliner Internationalen Forschungszentrums „Interweaving Performance Cultures“ und Gastwissenschaftlerin in den USA (Rutgers University und Tulane University) sowie in Südafrika (University of Cape Town).

 

Darüber hinaus arbeitete sie im Bereich Artistic Research und als Kuratorin in Afrika und Europa, unter anderem an der National Art Gallery of Namibia in Windhoek, dem Palais des Nations in Genf, den Baseler Afrika Bibliographien und am Berliner Bethanien. Sie ist außerdem gewähltes Mitglied des FWF-Kuratoriums und als Betreuerin von Dissertationsprojekten auch für das strukturierte Doktoratsprogramm Performing Matters der mdw sowie am dortigen Artistic Research Centre tätig und verfügt über ein weitreichendes internationales Netzwerk im Bereich der Gender- und Performativitätsforschung. Im Sinne einer Internationalisierung des akademischen Austauschs baut sie seit Jahren Kooperationen auf, unter anderem mit Partnerinstitutionen und Forschenden in Südafrika, Australien, Deutschland und den USA.

 

Zu ihren neueren Veröffentlichungen zählen, neben ihrer Monografie Dirty Dragging (Open Access 2025/26), der mit Raz Weiner herausgegebene, ebenfalls double-blind peerreviewte Sammelband Facing Drag. Gender Bending and Racialized Masking in Performing Arts and Popular Culture (Open Access 2025).

Forschungsschwerpunkte

  • Kulturwissenschaftliche Geschlechter/Queer/Trans- und Interdependenzforschung
  • Ästhetik und Politik
  • Globalgeschichte performativer Kulturen und (Post-)Koloniale Kritik
  • Medialität und Migration ästhetischer Formen
  • Kritische Theorien (u.a. des Performativen, der Temporalität)
  • Populismus-, Faschismus-, Propaganda- und Gouvernementalitätsforschung
  • Assembly und Affect Studies: Chor- und Auftritt
  • Dramaturgie und Historiografie des Theaters
  • (Österreichische) Literatur und Performing Arts

Laufende Projekte

  • Chorische Figurationen (In Kooperation mit NYU und Humboldt-Programm, in Zusammenarbeit mit PD Dr. Sebastian Kirsch)

Publikationen

Monografien

Herausgeberschaften

Aufsätze in referierten Publikationen

Weitere Aufsätze

  • “Excitable Speech.” In Hark, Sabine/Meissner, Hanna/Kerner, Ina (Hg.): Butler-Handbuch . Berlin 2026: de Gruyter (forthcoming).
  • “Statisterie im Aufmerksamkeitsmonopoly: Strukturwandel der Öffentlichkeit in Zeiten der Techfaschisierung.” Nachtkritik 2026 (https://www.nachtkritik.de/recherche-debatte/essay-strukturwandel-der-oeffentlichkeit-in-zeiten-der-techfaschisierung).
  • „Volksgemeinschaft und Umgebung. Zum Chortheater der NS-Propaganda“. In Schrödl, Jenny/ Schütz, Theresa (Hg.): Stimme – Kritik – Emotion. Festschrift für Doris Kolesch. Berlin 2025: Neofelis, S. 195–206.  (ISBN: 561-7-50181-905-5)
  • „Environnement et communauté nationale. Le théâtre choral de la propagande nazie“. Études Germaniques 79(4), 2024. Le Chœur dans le théâtre allemand. Der Chor im deutschen Drama und Theater (1640–2020), S. 643–658. (ISBN: 978-2-252-04761-3)
  • „Wolken.Heim.; Strahlende Verfolger“. In Janke, Pia (Hg.): Elfriede Jelinek Handbuch. Stuttgart 2024: Metzler (2. aktualisierte u. erw. Auflage), S. 178-183. https://doi.org/10.1007/978-3-476-05993-2
  • „In the Air: Shell Shock Theatre and Ornamental Girls in Nazi Propaganda“. In Heinrich, Anselm/Simke, Ann-Christin (Hg.): Dramaturgies of War. Cham 2024: Palgrave Macmillan, S. 195–209. https://doi.org/10.1007/978-3-031-39318-1 (ISBN: 978-3-031-39317-4)
  • „Liquid Queering. Evelyn Annuß über Ophelia’s Got Talent von Florentina Holzinger“. TQW Magazin, 24. April 2023, https://www.tqw.at/blog/liquid-queering.
  • „Affekt und Gefolgschaft“. In Ganzert, Anne/Hauser, Philip/Otto, Isabell (Hg.): Following. Ein Kompendium zu Medien der Gefolgschaft und Prozessen des Folgens. Berlin 2023: de Gruyter, S. 251–262. https://doi.org/10.1515/9783110679137
  • „Dirty Dragging … Mixed up in Projects that Do…Harm…“. In Franz Thalmair (Hg.): Mixed up with Others before We even Begin. Ausstellungskatalog. mumok Wien. Köln 2022: Walther u. Franz König, S. 30–35 (dt.), 78–83 (en.). (ISBN: 978-3-903446-03-8)
  • „Astramentum ex machina. Zum Queering kolonialer Schaukultur“. In Menke, Bettina/Struck, Wolfgang (Hg.): Theatermaschinen – Maschinentheater. Bielefeld 2022: transcript Verlag. S. 349–367. https://doi.org/10.14361/9783839453148 (ISBN: 978-3837653144)
  • „Max Reinhardts Jedermänner – Regiebuch als Hinterbühne“. In Annuß, Evelyn/Gschwandtner, Harald/ Fuhrich, Edda/Wolf, Norbert Christian (Hg.): Max Reinhardt. Regiebuch zu Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“. Edition & Kommentare. Bd. 2 der Festausgabe für 100 Jahre Salzburger Festspiele für den Salzburger Festspielfonds), Wien 2020: Hollitzer. S. 287–318. (ISBN 978-3-99012-869-5)
  • „Der Telefunken-Meistersinger. Zur akustischen Führerinszenierung“. In Mungen, Anno (Hg.): Hitler. Macht. Oper. Petersberg 2020: Michael Imhof, S. 87–102. (ISBN: 978-3-7319-0735-0)
  • „Bewegungs- als Regierungskunst: Hanns Niedecken-Gebhards ‚tänzerischer Stil‘“. In Schneider, Katja (Hg.): Das Rauschen unter der Choreographie. Tübingen 2019: Narr, S. 53–66. (ISBN: 978-3-8233-8233-1)
  • „Gabe und Grenze“. In Ingrid Hentschel (Hg.): Die Kunst der Gabe. Bielefeld 2019: Transcript, S. 245–258.
  • „Populismus und Theater“. In Teutsch, Susanne (Hg.): Was zu fürchten vorgegeben wird. Alterität und Xenophobie. Wien 2019: Praesens, S. 226–236.
  • „Freiheit & Frontstadt. Gründungsnarrative einer Universität“. In Jammerthal, Peter/Lazardzig, Jan (Hg.): Fron Stadt Institut. Theaterwissenschaft an der Freien Universität 1948-1968. Berlin 2018: Verbrecher, S. 47–62.
  • „On the Future of the Volksbühne – Failure is an Option“. In: Texte zur Kunst 110, 2018, S. 92–106 (dt./engl.).
  • „Panorama und Banopticon“. In Bettine Menke/Juliane Vogel (Hg.): Flucht und Szene. München 2018: Fink/Konstanz University Press, S. 328–347. (ISBN 978-3-95749-119-0)
  • „Puppen“. In Susanne Scholz/Ulrike Vedder (Hg.): Handbuch Literatur und Materielle Kultur. de Gruyter 2017, S. 431–433. (ISBN 9783110416633)
  • „… Brechts Fatzer-Material“. In Lutz,Helga/Plath, Nils/Schmidt, Dietmar (Hg.): Satzzeichen. Festschrift für Bettine Menke. Berlin 2017: Kadmos, S. 400ff.
  • „Wollt ihr die totale Theaterwissenschaft? Raumdiskurse und Gründungsnarrative“. In Cairo, Milena/Hannemann, Moritz/Hass, Ulrike/Schäfer, Judith (Hg.): Episteme des Theaters. Theaterwissenschaftliche Gesellschaft, Ausgewählte Beiträge der Jahrestagung 2014. Bielefeld 2016: Transcript, S. 635–647.
  • „Vom Gemeinschaftssound zur vergemeinschafteten Vogelperspektive. Thingspiel und Medienentwicklung“. In Benz, Wolfgang/Stiftung Topographie des Terrors (Hg.): Kunst im NS-Staat. Ideologie – Ästhetik – Protagonisten. Berlin 2015: Metropol, S. 191–206.
  • „Stimme und Szene“. In Zürcher Hochschule der Künste. Institute for the Performing Arts and Film (Hg.): Disembodied Voice. Theater im elektroakustischen Raum. Reihe subTexte. Berlin 2015: Alexander, S. 123–134.
  • „Tonfilm und Spektakel. Zur Relation von Kino und nationalsozialistischem Massentheater“. In Ernst, Wolf- Dieter/Mungen, Anno/Niethammer, Nora/Berenika Szymanski (Hg.): Sound und Performance. Theaterwissenschaftliche Gesellschaft, Ausgewählte Beiträge der Jahrestagung 2012. Würzburg 2015: Königshausen & Neumann 2015, S. 255–271.
  • „Theater of the Living Dead“. In Blumenberg, Carolin/Heimes, Alexandra/Weitzman, Erica/Witt, Sophie (Hg.): Suspensionen. Über das Untote. München 2015: Fink, S. 109–121. https://doi.org/10.30965/9783846757130_010
  • „Über Volksfiguren und deren Kehrseite“. In Maske & Kothurn 2/2014, S. 7–17.
  • „Zwischen Life Sciences und Live Studies. Elfriede Jelineks literarische Figurationen des Untoten“. In Janke, Pia (Hg.): Jelinek[Jahr]Buch 2013. Wien 2013: Praesens, S. 24–37.
  • „Inszenierungen des Kollektivsubjekts im Thingspiel“. In Kreuder, Friedemann/Michael Bachmann/Julia Pfahl/Dorothea Volz (Hg.): Theater und Subjektkonstitution. Theatrale Praktiken zwischen Affirmation und Subversion. Bielefeld 2012: Transcript, S.507–517.
  • „Public Movement“. In Maske & Kothurn. Internationale Beiträge zur Theater-, Film- und Medienwissenschaft 1/2012, S. 31–46. https://doi.org/10.7788/muk.2012.58.3.31
  • „Zwischen altem Chor und neuer Choreografie. Anne Teresa De Keersmaekers und Björn Schmelzers Cesena in der Bochumer Jahrhunderthalle“. In Haß, Ulrike/Hiß, Guido/Kirsch, Sebastian/Stapelfeld, Kim (Hg.): Schauplatz Ruhr. Berlin 2012: Theater der Zeit.
  • „Chor und Geschlecht im nationalsozialistischen Theater“. In Krammer, Stefan u.a. (Hg.): Staat in (Un-)Ordnung. Geschlechterperspektiven auf die Zwischenkriegszeit. Bielefeld 2011: Transcript, S. 167–180. https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418024.167
  • „Für immer unser Afrika. Zur neokolonialen Modernisierung des deutschen Heimatfilms“. In Gutjahr, Ortrud/Hermes, Stefan (Hg.): Maskeraden des (Post-) Kolonialismus. Inszenierte Unter-Repräsentationen der Anderen in der deutschsprachigen Literatur und im Film. Würzburg 2011: Königshausen & Neumann, S. 323–345.
  • „Unter Einsatz des eigenen Lebens. Christoph Schlingensiefs autobiografische Inszenierungen“. In Janke, Pia (Hg.): Der Gesamtkünstler Christoph Schlingensief. Wien 2011: Praesens, S. 291–306.
  • „Akten und Alltagsexperten“. In Deutsch-Schreiner, Evelyn/Pewny, Katharina/Tigges, Stefan (Hg.): Zwischenspiele. Neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsräume in Theater, Tanz und Performance. Bielefeld 2010: Transcript, S. 408–423. https://doi.org/10.1515/9783839410158-033
  • „Flache Figuren – Plastische Körper“. In Eder, Thomas/Vogel, Juliane (Hg.): Lob der Oberfläche. Zum Werk Elfriede Jelineks. München 2010: Fink, S. 49–69. (https://doi.org/10.30965/9783846750049_005)
  • „Prosopopoiia und postkoloniale Bildpolitik im deutschsprachigen Theater“. In Röttger, Kati (Hg.): Welt — Bild — Theater. Politik des Wissens und der Bilder. Schriftenreihe Forum Modernes Theater. Bd. 37. Tübingen 2010: Narr, S. 115–130.
  • „Theater und Serie“. In Blättler, Christine (Hg.): Kunst der Serie. Die Serie in den Künsten. Reihe Trajekte. München 2010: Fink, S. 179–190. (https://doi.org/10.30965/9783846750056_014)
  • „Postkoloniale Fotografie?/Post-Colonial Photography?“. In Annuß, Evelyn (Hg.): Stagings Made in Namibia. Postkoloniale Fotografie. Berlin 2009: b_books, S. 11–30.
  • „Tatort Theater. Über Prekariat und Bühne“. In Schössler, Franziska (Hg.): Maximierung Mensch. Bielefeld 2009: Transcript, S. 23–38.
  • „Parallelspektakel“. In Haß, Ulrike/Hiß, Guido (Hg.): Schauplatz Ruhr. Berlin 2008: Theater der Zeit, S. 57–58.
  • „Schiller off shore. Maria Stuart und Die Braut von Messina im Zitat“. In Arteel, Inge/Müller, Heidy Margrit (Hg.): Elfriede Jelinek. Stücke für oder gegen das Theater? Brüssel 2008: FWO, S. 29–42 (http://edocs.ub.uni- frankfurt.de/volltexte/2009/12679/pdf/Annuss_Schiller_offshore.pdf).
  • „Shakespeare nach Stammheim. Versuch über Guckkasten und Isolationszelle“. In Stephan, Inge/Tacke, Alexandra (Hg.): Nach-Bilder der R.A.F. Köln 2008: Böhlau, S. 246–267.
  • „Zur Historizität postdramatischer Chorfiguren. Einar Schleef und das Thingspiel“. In Tigges, Stefan (Hg.): Dramatische Transformationen. Zu gegenwärtigen Schreib- und Aufführungsstrategien im Theater. Bielefeld 2008: Transcript, S. 361–374. (https://doi.org/10.1515/9783839405123-030)
  • „Echo. Celans Nachruf auf Heideggers Drama“. In Diekmann, Stefanie/Khurana, Thomas (Hg.): Latenz – 30 Annäherungen an einen Begriff. Berlin 2007: Kadmos, S. 62–66.
  • „Kein Gesicht unter der Maske. Heiner Müllers Lessing“. In Ruschkowski, Claudia/Storch, Wolfgang (Hg.): Heiner Müller Werkstatt. Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei. Internationale Heiner-Müller-Gesellschaft. Berlin 2007: Theater der Zeit. Recherchen 42, S. 289–296.
  • „Race and Space“. In: Polar 2. Frankfurt/New York 2007: Campus. S. 30–36.
  • „Spektren. Allegorie und Bildzitat in Elfriede Jelineks Die Wand“. In Janke, Pia (Hg.): „Ich will kein Theater“. Mediale Überschreitungen. Wien 2007: Praesens, S. 34–60.
  • „Burgtheater als historiographisches Lehrstück“. In Duden, Barbara/Schulte, Regina/Weckel, Ulrike (Hg.):
    Geschichte in Geschichten. Frankfurt/New York 2003: Campus, S. 161–167.
  • „Zur Theaterästhetik Elfriede Jelineks“. Programmheft zu Jossi Wielers Inszenierung von Macht nichts. Eine
    kleine Trilogie des Todes. Schauspielhaus Zürich 2002, S. 17–24.
  • „Zwangsleben und Schweigen in Elfriede Jelineks Wolken.Heim“. In: Sprache im technischen Zeitalter 153/2000,
    S. 32–49.
  • „Judith Butler“. In: Die Philosophin 17/1998. S. 84–90.
  • „The Butler-Boom. Queer Theory’s Impact on Women’s/Gender Studies“. In Lorey, Christoph/Plews, John L. (Hg.): Queering the Canon: Defying Sights in German Literature and Culture. Columbia (USA) 1998: Camden House, S. 73–86.
  • „Maske und Maschine. Künstliche Frauen in Texten von Hoffmann, Villiers und Lem“. In: literatur für leser 2/1997, S. 95–107.
  • „Pygmalion in Babylon. Zur Funktionsweise der Maschine in Metropolis“. In: Frauen in der Literaturwissenschaft 48/1996, S. 75–80.