Excellently Engaged 

Please find English version below.

Die tertiäre Ausbildung von Musiker_innen befindet sich inmitten umfassender Transformationsprozesse. Das traditionelle Konservatoriumsmodell, das unter dem Vorzeichen musikalischer Exzellenz und einer Haltung von „Kunst um der Kunst willen“ einen imaginär unpolitischen Raum konstruiert, gerät zunehmend in den Fokus kritischer Reflexion. Nicht zuletzt angesichts aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen, in denen demokratische Institutionen verstärkt durch nationalistische und rechtsextreme Bewegungen unter Druck geraten, wird eine klare politische Haltung zu einem demokratischen Imperativ und einer moralischen Verpflichtung.

Vor diesem Hintergrund wächst in der tertiären Musikausbildung das Bewusstsein dafür, dass die Künste gerade keine Sphäre jenseits des Politischen darstellen, sondern stets schon inhärent politisch sind. Wer wird (nicht) gehört und gesehen? Welche und wessen Musik wird (nicht) gespielt? Was gilt (nicht) als Musik? Was wird im hochschulischen Kontext als Erfolg und Qualität definiert? Und wer hat Zugang zu Rezeption, Produktion, Präsentation und Distribution von Kunst? – All diese Fragen sind zutiefst politisch. Sie sind von zentraler Bedeutung für Musikhochschulen als öffentliche Institutionen, da sie unmittelbar mit der Frage verknüpft sind, welche gesellschaftliche Funktion diesen Institutionen zukommt und mit welchem Ziel sie Musiker_innen im 21. Jahrhundert ausbilden.

Unter dem Begriff der Third Mission haben Musikhochschulen in den vergangenen Jahrzehnten – ergänzend zu ihren traditionellen Hauptmissionen Lehre und Forschung / EEK – Initiativen entwickelt, um gesellschaftliche Verantwortung aktiv wahrzunehmen. Auf diese Weise wurden im Bereich der tertiären Musikausbildung durchaus bemerkenswerte Veränderungen angestoßen. Gleichzeitig besteht jedoch die Gefahr, dass gesellschaftlich relevante Initiativen innerhalb einer hierarchischen Vorstellung der drei Missionen – Lehre, Forschung / EEK und Third Mission – isoliert und randständig bleiben. Zwar haben Themen wie Gender, Diversität und Inklusion sowie partizipative musikalische Praktiken im Sinne von Musikvermittlung und Community Music Eingang in die Curricula gefunden, nicht selten entstehen jedoch zwei strukturell getrennte und nur wenig durchlässige Welten – jene der künstlerischen Exzellenz und jene des gesellschaftlichen Engagements. Zudem geraten diese Praktiken aktuell zunehmend unter politischen Druck durch rechtspopulistische und rechtsextreme politische Akteure.

Die Tagung Excellently Engaged setzt hier an und geht von zwei zentralen Prämissen aus:

Musikhochschulen verfügen aufgrund ihres Fokus auf Kunst und Musik über besondere Möglichkeiten und Potenziale, zu einer demokratischeren Gesellschaft und zu einem gelingenden Zusammenleben beizutragen.

Angesichts des Ausmaßes gegenwärtiger gesellschaftlicher Krisen reicht es nicht aus, gesellschaftlich relevante Initiativen im Rahmen einer Third Mission zu verorten. Vielmehr muss gesellschaftliches Engagement relational gedacht werden und als Core Mission Lehre und Forschung / EEK auf allen Ebenen durchdringen.

Die Tagung umfasst einen Workshop mit musica inaudita und inn.wien, der unter dem Titel Unlearn the Canon nicht nur eine kritische Auseinandersetzung mit Kanonbildungsprozessen in der klassischen Musik anstößt, sondern zugleich konkrete Perspektiven für eine diversere Programmgestaltung eröffnet. Rosie Perkins (Royal College of Music) wird in ihrem Vortrag das Konzept des Civic Conservatoire vorstellen, während Tuulikki Laes (Sibelius Akademie) Public Pedagogy als leitende Perspektive für eine zeitgemäße tertiäre Musikausbildung einführt. Ein kritischer Zwischenruf von Irina Kirchberg (Université de Montréal) bildet den Auftakt zu einer anschließenden Podiumsdiskussion. Den Abschluss der Tagung bildet ein Konzert des inn.wien Quartetts.

Der Workshop "Unlearn the Canon" findet in Kooperation mit mica - music austria statt.

 

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Higher music education is currently undergoing profound processes of transformation. The traditional conservatoire model, which—under the banner of musical excellence and an attitude of “art for art’s sake”—constructs an imaginatively apolitical space, is increasingly subject to critical reflection. Not least in light of current societal developments, in which democratic institutions are coming under growing pressure from nationalist and far-right movements, a clear political stance becomes both a democratic imperative and a moral obligation.

Against this backdrop, there is a growing awareness within higher music education that the arts are by no means a sphere beyond the political, but have always been inherently political. Who is (not) heard and seen? Which music—and whose music—is (not) performed? What is (not) recognised as music? What is defined as success and quality within higher education? And who has access to the reception, production, presentation, and distribution of art? All of these questions are deeply political. They are of central importance for music universities as public institutions, as they are directly linked to the question of what societal function these institutions fulfil and with what aims they educate musicians in the twenty-first century.

Under the heading of the Third Mission, music universities have, in recent decades, developed initiatives – alongside their traditional core missions of teaching and research / artistic research – to actively assume societal responsibility. In this way, notable changes have indeed been initiated within higher music education. At the same time, however, there is a risk that socially relevant initiatives remain isolated and marginalised within a hierarchical understanding of the three missions—teaching, research / development and advancement of the arts (EEK), and the Third Mission. While topics such as gender, diversity, and inclusion, as well as participatory musical practices in the fields of music mediation and community music, have found their way into curricula, this often results in two structurally separated and only weakly interconnected worlds: that of artistic excellence and that of societal engagement. Moreover, these practices are currently coming under increasing political pressure from right-wing populist and far-right political actors.

The Excellently Engaged conference responds to these developments and is based on two central premises:

Higher music education institutions, due to their focus on art and music, possess particular opportunities and potentials to contribute to a more democratic society and to social cohesion.

Given the scale of contemporary societal crises, it is no longer sufficient to locate socially relevant initiatives solely within the framework of a Third Mission. Rather, societal engagement must be conceived relationally and become a core mission that permeates teaching and research / development and advancement of the arts (EEK) at all levels.

The conference includes a workshop with musica inaudita and inn.wien entitled Unlearn the Canon, which not only critically engages with processes of canon formation in classical music but also opens up concrete perspectives for more diverse programming practices. Rosie Perkins (Royal College of Music) will talk about the concept of the Civic Conservatoire in her lecture, while Tuulikki Laes (Sibelius Academy) introduces Public Pedagogy as a guiding perspective for contemporary tertiary music education. A provocation by Irina Kirchberg (Université de Montréal) will open the subsequent panel discussion. The conference concludes with a concert by the inn.wien Quartet.

The workshop "Unlearn the Canon" takes place in collaboration with mica - music austria.