{"id":8510,"date":"2023-02-27T11:09:17","date_gmt":"2023-02-27T10:09:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=8510"},"modified":"2023-02-28T11:47:53","modified_gmt":"2023-02-28T10:47:53","slug":"die-verbindende-kraft-der-performativen-sprache-anna-maria-krassnigg-ueber-macbeth-in-hanoi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2023\/02\/27\/die-verbindende-kraft-der-performativen-sprache-anna-maria-krassnigg-ueber-macbeth-in-hanoi\/","title":{"rendered":"Die verbindende Kraft der performativen Sprache \u2013 Anna Maria Krassnigg \u00fcber Macbeth in Hanoi"},"content":{"rendered":"\u201eShakespeare kann man international \u00fcberall inszenieren, weil er menschliche und systemische Konstanten beschreibt, die sehr zeitgen\u00f6ssisch sind.\u201c Die Regisseurin und Professorin des Max Reinhardt Seminars Anna Maria Krassnigg hat Shakespeares St\u00fccke schon oft auf die B\u00fchne gebracht. Macbeth<\/i> an der Hanoi Academy of Theatre and Cinema zu inszenieren ist aber auch f\u00fcr die erfahrene Regisseurin ein Abenteuer \u2013 sei es aufgrund sprachlicher H\u00fcrden oder Proben in Rekordzeit. Dank der Einsatzfreude und Leidenschaft aller Beteiligten ist das Abenteuer in Vietnam \u2013 ein weiteres Mal \u2013 gelungen.<\/p>\n
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Wenn Anna Maria Krassnigg \u00fcber Macbeth<\/i> in Hanoi spricht, wird rasch klar, dass es sich nicht um eine gew\u00f6hnliche Lehrerfahrung im Ausland handelt. Bereits 2018 hat Krassnigg gemeinsam mit Beverly Blankenship (mittlerweile emeritierte Lehrende des Instituts f\u00fcr Gesang und Musiktheater der mdw) Romeo und Julia<\/i> mit den Schauspielstudierenden der Academy erarbeitet. Nach dem gro\u00dfen Erfolg der Auff\u00fchrung gab es vonseiten der Academy und der beiden mdw-Lehrenden bald den Wunsch nach einer Fortsetzung der Kooperation. Im Dezember 2022 ging schlie\u00dflich Macbeth<\/i> \u00fcber die B\u00fchne. Im Vorfeld gewann das Projekt den Bernd Rode Award des ASEAN European Academic University Network, einem Netzwerk \u00f6sterreichischer und s\u00fcdostasiatischer Universit\u00e4ten. Der Probenplan f\u00fcr Macbeth<\/i> war straff und die Arbeit am St\u00fcck wurde inhaltlich aufgeteilt: Krassniggs Universit\u00e4tsassistentin Marie-Therese Handle bereitete den Text mit den Studierenden vor und Blankenship erarbeitete ihren Teil mit den Studierenden in jeweils zwei Wochen, danach probte Krassnigg in zwei Wochen ihre Szenen und f\u00fcgte alles in den Endproben zusammen. Die knappe Zeit erforderte hohe Einsatzbereitschaft. \u201eWir arbeiteten dort mit sehr willensstarken und z\u00e4hen jungen Menschen. Ihre unglaubliche Energie und Spielfreude zeigt sich in einer starken Pr\u00e4senz im Jetzt, was im Schauspielberuf mit Talent gleichzusetzen ist\u201c, begeistert sich Krassnigg \u00fcber die Schauspielstudierenden.<\/p>\n

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Gespielt wurde Macbeth<\/i> auf Vietnamesisch, denn \u201edie Studierenden sollten in ihrer eigenen Sprache eine neue Spielweise finden\u201c, so Krassnigg, die selbst kein Vietnamesisch spricht. Als international t\u00e4tige Regisseurin ist sie es gewohnt auf Englisch zu arbeiten. Dank einer vietnamesischen Schauspiel- und Opernregisseurin, die auch die zentrale Sprechdozentin der Academy ist, gelang die Herausforderung der \u00dcbersetzung. \u201eSie kann Englisch und sie kann Theater \u2013 voller Leidenschaft hat sie meinen Unterricht ins Vietnamesische \u00fcbertragen\u201c, ist Krassnigg froh.<\/p>\n

mdw-Lehrende wie Krassnigg und Blankenship an die Hanoi Academy einzuladen, entspricht dem Bed\u00fcrfnis der Academy und der Studierenden nach einem Unterricht in zeitgen\u00f6ssischer, formenreicher Theaterkunst. Nach wie vor haben traditionelle Theaterformen in Vietnam gro\u00dfe Bedeutung. \u201eDie traditionellen Formen sind kunstreich und setzen stark auf Bewegung, Musikalit\u00e4t und \u00c4sthetik, wie etwa das ber\u00fchmte vietnamesische Wasserpuppentheater. Die Studierenden dr\u00e4ngen aber auch auf einen internationalen Markt und wollen andere Schauspieltools kennenlernen\u201c, sagt Krassnigg. Die Regieprofessorin betont die wechselseitige Bereicherung der Universit\u00e4tspartnerschaft: \u201eEinerseits werden wir mdw-Lehrende von den vietnamesischen Kolleg_innen inspiriert und andererseits interessieren sie sich f\u00fcr unsere Schauspiel- und Regietechniken zur Entwicklung neuer, eigener Theaterformen und -formate.\u201c<\/p>\n

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Bei den Studierenden und der j\u00fcngeren Generation der Lehrenden in Hanoi ortet Krassnigg eine starke Sehnsucht nach diesem Wandel, der nat\u00fcrlich Diskussionen ausl\u00f6st. Vorhandene Machtstrukturen und Hierarchien rufen zudem eine gewisse Vorsicht hervor. \u201eVorsicht bedeutet in der Kunst eine bestimmte Auffassung von Tradition. Kontroversielle Debatten werden aber in Vietnam h\u00f6flicher ausgetragen als bei uns\u201c, meint Krassnigg. Als Lehrende aus dem Ausland ist viel diplomatisches Geschick n\u00f6tig, um stets die eigene Haltung zu vertreten und gleichzeitig die Abl\u00e4ufe und Rituale der Gastuniversit\u00e4t zu respektieren. \u201eEs ist ein Auftrag, die Werte der mdw als Lehrende eben auch im Ausland mitzutragen\u201c, betont sie. Vor allem das Empowerment der mitwirkenden Frauen ist ihr ein besonderes Anliegen. \u201eIch m\u00f6chte den Frauen vermitteln, ihre St\u00e4rke, die sie privat haben, auch auf der B\u00fchne zuzulassen. Ihre St\u00e4rke darf nicht im Beruf Halt machen, nur weil es um Hierarchien und Geld geht. Die Diskussion um Machtstrukturen kommt auch in Vietnam an und das kann man durch unsere Arbeit positiv best\u00e4rken\u201c, ist Krassnigg \u00fcberzeugt.<\/p>\n

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Die Regisseurin greift in ihrer internationalen Unterrichtst\u00e4tigkeit auf bew\u00e4hrte und im Laufe der Zeit aktualisierte Schauspiel- und Regiemethoden zur\u00fcck, die ihre Wurzeln in der europ\u00e4ischen Theaterszene haben. \u201eEurop\u00e4isches Theaterhandwerk ist f\u00fcr internationale B\u00fchnen sehr tauglich\u201c, erl\u00e4utert Krassnigg. \u201eEs geht darum, dass Schauspieler_innen zeitgen\u00f6ssische gesellschaftliche und individuelle Vorg\u00e4nge spielen k\u00f6nnen, auch wenn der Stoff im Gewand eines Klassikers daherkommt.\u201c Vor allem Macbeth<\/i> bietet viele Bez\u00fcge zu gegenw\u00e4rtigen gesellschaftspolitischen Realit\u00e4ten. \u201eEin ,Zwerg im Mantel eines Riesen\u2018<\/i> ist keine gute Option f\u00fcr einen Lenker oder eine Lenkerin eines Landes oder einer Institution. Das macht das St\u00fcck aktueller denn je\u201c, findet Krassnigg.<\/p>\n

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Um den Studierenden auch \u00dcbung vor der Kamera zu erm\u00f6glichen, hat sie mit ihnen gedrehte Filmsequenzen in die Produktion eingebaut, was bei den Mitwirkenden und beim Publikum sehr gut ankam. Die Verquickung mit filmischer Arbeit st\u00f6\u00dft auch \u00dcberlegungen an, wie k\u00fcnftig Studierende des Max Reinhardt Seminars in Projekte der Partnerschaft involviert werden k\u00f6nnten, um so Reisen und Zeit noch effizienter zu nutzen. Das Interesse der Max Reinhardt Seminar-Studierenden an internationalen Projekten w\u00e4re gegeben. \u201eIn Zukunft wird das Theater internationaler sein. In der Musik war das immer schon so, im performativen Bereich weniger, da die Sprache eine H\u00fcrde ist. Wir lernen aber: Sie darf keine H\u00fcrde sein, sondern es gilt, neue Methoden und Projektarten zu entwickeln und es macht durchaus Sinn, an den Universit\u00e4ten damit anzufangen\u201c, sagt die Professorin.<\/p>\n