![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/post-1_image0-17-197x300.jpg\")
<\/a>Die insgesamt neun Beitr\u00e4ge, die mindestens ebenso viele Institutionen und Disziplinen repr\u00e4sentieren (Kulturgeschichte, Kultursoziologie, Globalgeschichte, Medienwissenschaft, Frauenforschung, Kulturpolitik sowie historische Musikwissenschaft und Ethnomusikologie), werden in vier miteinander verkn\u00fcpfte Themenfelder bzw. Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt, \u201eFrom Recorded Democracy to Digital Participation\u201c, gliedert sich in Marsha Sieferts Arbeit \u00fcber das \u201eBootlegging\u201c von Kunst- und Popul\u00e4rmusiken in den USA und der UdSSR w\u00e4hrend der 1960er und 1970er Jahre und den Beitrag von Rapha\u00ebl Nowak und Benjamin A. Morgan, die das \u201eLeitmotiv\u201c der demokratisierenden Kraft von digitalen und Streaming-Technologien kritisch beleuchten. David Ferreiro Carballo und Gabrielle Prud\u2019homme untersuchen im zweiten Abschnitt historische Instrumentalisierungen \u201eb\u00fcrgerlicher Musikkultur\u201c anhand der Nationalen Musikgesellschaft Spaniens (1915\u20131922) bzw. der Vereinnahmung Verdis durch den italienischen Faschismus. Der dritte Abschnitt befasst sich mit einer Reihe \u201enicht-demokratischer\u201c Auff\u00fchrungspraktiken: Dean Vuletics Geschichte der paneurop\u00e4ischen Hoffnungen des Intervision Song Contest im Rahmen des Kalten Krieges, Ond\u0159ej Daniels klassenspezifische Analyse des osteurop\u00e4ischen Hardbass und Rumya Putchas tiefgreifende kritisch-feministische Untersuchung zum misogynen und kastenbezogenen Missbrauch des Bildes der s\u00fcdindischen Tempelt\u00e4nzerin in einer Reihe von globalisierten hindu-nationalistischen Diskursen. Der letzte Abschnitt widmet sich \u201eklanglichen Implikationen politischer Umw\u00e4lzungen\u201c. Er beinhaltet den Beitrag von Milena Dragi\u0107evi\u0107 \u0160e\u0161i\u0107 und Julija Mateji\u0107 \u00fcber eine Reihe von Medien-, Radio-, L\u00e4rm- und Chor-\u201eGegen\u00f6ffentlichkeiten\u201c in Serbien seit den 1990er Jahren sowie Katelyn Bests fokussierte ethnografische Arbeit \u00fcber geh\u00f6rlose Musiker_innen und Performer_innen, die Hip-Hop nutzen, um den von Christopher Small gepr\u00e4gten Begriff des \u201eMusickings\u201c, der allen Beitr\u00e4gen zugrunde liegt, weiter auszuloten.<\/p>\n
Die Musickings des Bandes laden die Leser_innen dazu ein, sich weitere kritische Ontologien f\u00fcr Musik und Performance in popul\u00e4ren Bewegungen vorzustellen. Dabei sollen Konsum, Produktion, Vertrieb, Publikum, Fandom und das Undemokratische in der Musik von praktikablen und inklusiven demokratischen Partizipationen unterschieden werden. Diese k\u00f6nnten uns \u00fcber \u201eSpannungsdichotomien\u201c hinaus zu weniger bequemen und vielleicht verunsichernden, jedoch besser umsetzbaren Erkenntnissen f\u00fchren. Ein derartiger Paradigmenwechsel in der Musikwissenschaft und den Performance Studies bez\u00fcglich der M\u00f6glichkeiten und Grenzen von Musik k\u00f6nnte vielf\u00e4ltige und inklusive demokratische Bewegungen f\u00fcr unsere Zeit neu beleben.<\/p>\n