{"id":6780,"date":"2021-11-29T11:34:50","date_gmt":"2021-11-29T10:34:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=6780"},"modified":"2021-11-29T11:35:20","modified_gmt":"2021-11-29T10:35:20","slug":"einschreibung-uebertragung-abtragung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2021\/11\/29\/einschreibung-uebertragung-abtragung\/","title":{"rendered":"Einschreibung, \u00dcbertragung, Abtragung"},"content":{"rendered":"

Das FAL Klangtheater als neue Spielst\u00e4tte elektroakustischer und experimenteller Musik<\/h1>\n

Mit dem Rotting Sounds Symposium am 23. und 24.\u00a0September und dem Konzertabend Einschreibung, \u00dcbertragung, Abtragung <\/i>am 12.\u00a0November in Kooperation mit dem Festival Wien Modern <\/i>konnten wir das Klangtheater im Future Art Lab (FAL) erstmals einem Publikum \u00f6ffentlich pr\u00e4sentieren.<\/p>\n

Obwohl beide Veranstaltungen auch hochqualitativ gestreamt wurden, kann dies nicht das immersive Klangerlebnis im physischen Raum ersetzen.<\/p>\n

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\u00a9 Stephan Polzer<\/figcaption><\/figure>\n

Wie in dem Artikel Das Klangtheater. Virtuelle R\u00e4ume und donnernder Untergrund am Campus <\/i><\/a>von Wolfgang Musil (Ausgabe Dezember 2020\/J\u00e4nner 2021) ausgef\u00fchrt, verf\u00fcgt der Raum \u00fcber herausragende akustische und tontechnische Eigenschaften, die ihn als akustisches Labor in Forschung und Lehre und besonders f\u00fcr die Auff\u00fchrung elektroakustischer Musik pr\u00e4destinieren. Der Konzertabend Einschreibung, \u00dcbertragung, Abtragung <\/i>im Rahmen von Wien Modern<\/i> fokussierte besonders auf zwei Aspekte musikalischen Schaffens: zum einen auf das dynamische Verh\u00e4ltnis zwischen Konzeptionen von Komposition und Interpretation und zum anderen auf die Fixierung von Musik zwischen Notation und Klangspeicherung. Die pr\u00e4sentierten Kompositionen verwenden ein breites Spektrum von Vorgaben in \u201ekonventioneller\u201c Notenschrift, grafischen Anweisungen, oder sie sind auf analogen oder digitalen Medien fixiert. Welche Form auch immer verwendet wird, es ergibt sich ein jeweils spezifischer M\u00f6glichkeitsraum f\u00fcr die musikalische Interpretation \u2013 in der instrumentalen Gestaltung wie auch in der klanglich-r\u00e4umlichen Umsetzung der elektroakustischen Beitr\u00e4ge. Werke von Anestis Logothetis, einem Absolventen der Akademie f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (der sp\u00e4teren mdw), wurden anl\u00e4sslich des 100.\u00a0Geburtstags des Komponisten in das Zentrum ger\u00fcckt. Seine grafischen Partituren sind nicht als offene Werke gedacht, dennoch birgt der \u00dcbergang vom visuellen zum akustischen Medium interessante Transformationsm\u00f6glichkeiten in Form und Gestus auf verschiedenen Zeit- und Klangebenen. Dies wurde auf zweierlei Weise ausgelotet: einerseits durch vier kurze Arbeiten von Studierenden des Lehrgangs f\u00fcr elektroakustische und experimentelle Musik (ELAK), die individuelle \u00dcbertragungen solcher Partituren in elektronische Medien entwickelt haben.Andererseits durch das Webern Ensemble unter Jaime Volfson, das Logothetis\u2019 Orchesterwerk Styx<\/i> in zwei Anl\u00e4ufen unterschiedlichen Zugangs durchma\u00df \u2013 einmal rein instrumental, einmal zus\u00e4tzlich mit einer elektronischen Stimme. Bei den beiden den Abend umrahmenden, fixierten St\u00fccken echtzeitcomputermusik <\/i>und LOGOTHETIS<\/i> handelt es sich um auf den jeweiligen (analogen oder digitalen) Medien direkt entstandene Kompositionen. Deren Interpretation \u2013 also die akustische Projektion im Klangtheater mit insgesamt 21 hemisph\u00e4risch angeordneten Lautsprechern \u2013 entspricht die Herausforderung, stereophone Klangaufzeichnungen r\u00e4umlich in Szene zu setzen.<\/p>\n

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\u00a9 Stephan Polzer<\/figcaption><\/figure>\n

Die notenschriftlichen Vorgaben von rill<\/i> (Adam McCartney und Thomas Grill im Rahmen des k\u00fcnstlerischen Forschungsprojekts Rotting sounds<\/i>) sind tr\u00fcgerisch: Wiewohl die Originalkomposition mittels digitaler Hilfsmittel einwandfrei gesetzt ist, weisen die beiden folgenden Varianten betr\u00e4chtliche, durch Erosionsvorg\u00e4nge hervorgerufene Unsch\u00e4rfen auf. Diese fehlerhafte beziehungsweise l\u00fcckenhafte Notation verlangte von den Ausf\u00fchrenden, \u00fcber den \u00fcblichen Spielraum instrumentaler Interpretation hinauszugehen und mitunter weitgehende \u00c4nderungen zu erarbeiten. Die rein elektroakustische vierte Variante bediente sich des so interpretierten Klangmaterials und \u201ekorrigierte\u201c dieses wiederum aus der idiomatischen Perspektive des Erosionsmodells.<\/p>\n

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\u00a9 Stephan Polzer<\/figcaption><\/figure>\n

Das Klangtheater bietet f\u00fcr die in vielen experimentellen Kompositionen kultivierte Verschr\u00e4nkung von instrumentalen\/analogen und elektroakustischen\/digitalen \u00c4sthetiken ideale Voraussetzungen. Klanglich-r\u00e4umliche Beziehungen k\u00f6nnen durch die sehr trockene Raumakustik analytisch herausgearbeitet werden; auch sehr dynamische Lautst\u00e4rkegestaltung (von unh\u00f6rbar bis \u00fcberlaut) ist mit Genuss erlebbar.<\/p>\n

Der Lehrgang f\u00fcr elektroakustische und experimentelle Musik (ELAK) hat die Praxis der musikalischen Gestaltung in diesem sehr spezifischen Konzertsaal in Lehre und Forschung verankert. In den n\u00e4chsten Monaten wird dazu die Auff\u00fchrung aller 13 elektroakustischen Kompositionen von Iannis Xenakis erarbeitet. Zur \u00f6ffentlichen Pr\u00e4sentation im Mai 2022 laden wir schon jetzt herzlich ein \u2013 save the date!<\/p>\n

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\u00a9 Stephan Polzer<\/figcaption><\/figure>\n

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Mit dem Rotting Sounds Symposium am 23. und 24.\u00a0September und dem Konzertabend Einschreibung, \u00dcbertragung, Abtragung am 12.\u00a0November in Kooperation mit dem Festival Wien Modern konnten wir das Klangtheater im Future Art Lab\ufeff (FAL) erstmals einem Publikum \u00f6ffentlich pr\u00e4sentieren.<\/p>\n","protected":false},"author":139,"featured_media":6964,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[1217,1097,1098,1119,837],"class_list":["post-6780","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-music","tag-2021-4","tag-fal","tag-futureartlab","tag-klangtheater","tag-music"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6780","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/users\/139"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6780"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6780\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6971,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6780\/revisions\/6971"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6780"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6780"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6780"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}