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W\u00e4hrend der vier Tage dauernden Konferenz fanden 33\u00a0Vortr\u00e4ge in elf thematischen Panels statt. Vortragende und Publikum kamen aus 18\u00a0verschiedenen L\u00e4ndern. Darunter befanden sich \u00f6stliche wie s\u00fcd\u00f6stliche Nachbarl\u00e4nder, aber auch Skandinavien, S\u00fcdafrika sowie Nord- und S\u00fcdamerika. Von den vier Keynote-Vortr\u00e4gen fanden je zwei in Pr\u00e4senz und online statt und wurden sowohl vor Ort als auch im virtuellen Raum lebendig und detailliert diskutiert. Milena Dragi\u0107evi\u0107-\u0160e\u0161i\u0107 von der Kunstuniversit\u00e4t Belgrad, Inhaberin des UNESCO-Chairs in Studies of Interculturalism, Art and Cultural Management and Mediation in the Balkans, widmete ihren Vortrag dem \u201aJubil\u00e4um\u2018 des Zerfalls Jugoslawiens. Sie sprach \u00fcber nationale Mythomotorik, ein Begriff, den sie Jan Assmanns Theorie des kulturellen Ged\u00e4chtnisses entlehnte.<\/p>\n So h\u00e4tten die jugoslawischen Mythen, die sich rund um die zwei Mythomoteure \u201aAntifaschismus\u2018 und \u201aBr\u00fcderlichkeit und Einheit\u2018 aufgebaut hatten, die \u201aethnonationalen\u2018 Helden verdr\u00e4ngt. Im Zuge der (Neu-)Konstruktion der Identit\u00e4ten der Balkanstaaten kehrten nun diese Helden im Rahmen einer von oben verordneten Ged\u00e4chtniskultur zur\u00fcck. Ihr Fazit: Die Kulturpolitik auf dem Balkan dient heute verschiedenen politischen Bestrebungen, die den \u00f6ffentlichen Raum f\u00fcr die Errichtung von Denkm\u00e4lern im Rahmen der \u201aneuen\u2018 Poetik des Nationalismus nutzen.<\/p>\n Angesichts dieser Gefahr des allerorts wieder erstarkenden Nationalismus pr\u00e4sentierte die Ethnomusikologin Denise Gill von der Universit\u00e4t Stanford eine optimistischere Perspektive auf die Diversifizierung von Musikkanons innerhalb des akademischen Feldes. Um dominante und westlich-hegemoniale Musikkanons zu dekolonisieren, m\u00fcssten neue und andere Genealogien Geh\u00f6r finden, die von den g\u00e4ngigen Kanonisierungspraktiken zugesch\u00fcttet wurden. Doch auch innerhalb der Ethnomusikologie m\u00fcsste sich laut Gill eine dekoloniale Praxis als g\u00e4ngige selbstkritische Haltung etablieren. Diesen Faden nahm auch die Keynote der Musikwissenschaftlerin Mina Yang vom Keck Graduate Institute der Minerva-Universit\u00e4t auf, die davor warnte, in der \u201ePost-Covid\u201c-Zeit wieder in die alten Muster klassischer Musiklehre, -produktion und vermarktung zur\u00fcckzufallen. Yang stellte zentrale Fragen, die sie f\u00fcr Musikinstitutionen im Allgemeinen geltend machte, so sie den heutigen Herausforderungen zeitgem\u00e4\u00df begegnen wollen w\u00fcrden: Wie k\u00f6nnen wir uns f\u00fcr die Menschen, die klassische Musik machen, einsetzen, deren Arbeitsverh\u00e4ltnisse und Lebensbedingungen sich als noch bedingter und unsicherer erwiesen haben als bisher angenommen? Wie kann angehenden Musiker_innen Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Ungerechtigkeiten vermittelt werden, die in diesem Beruf fortbestehen, und f\u00fcr die ungleiche Machtdynamik, die immer noch viele Musiklehrpl\u00e4ne pr\u00e4gt?<\/p>\n Diese notwendige Sensibilisierung f\u00fcr soziale Gerechtigkeit kritisch voranzutreiben, war auch das Anliegen im Abschlussvortrag \u00fcber musikalisches Heldentum des Musikhistorikers Esteban Buch von der \u00c9cole des hautes \u00e9tudes en sciences sociales in Paris. Ausgehend von der Kritik an Beethovens Heldenstatus in der kanonisierten Musikgeschichtsschreibung stellte Buch die Legitimit\u00e4t der Vormachtstellung klassischer Musik im Allgemeinen infrage. Fortf\u00fchrend von Beethoven \u00e4u\u00dferte Buch am Beispiel der Wiederverwendung von Wagners Musik als Filmmusik von John Williams in den Star Wars<\/i>-Filmen die Vermutung, dass popul\u00e4re Musikgenres heute viel eher \u00e4sthetische Erfahrungen des Heldentums hervorrufen als die Klassik. In Hinblick darauf, dass unsere Gesellschaften nach wie vor Held_innen einfordern, sollte die Musik(-Wissenschaft) es nicht vers\u00e4umen, sich mit den zeitgen\u00f6ssischen Entwicklungen auseinanderzusetzen und sie in ihre Curricula zu inkludieren.<\/p>\n Ein Schwerpunkt der Diskussionen in den thematisch vielf\u00e4ltigen Panels lag auf feministischen, dekolonialen und anti-hegemonialen Dekonstruktionen von M\u00e4nnlichkeit, sei es in (heldenepischen) Filmen, in historischen und biografischen Perspektiven auf die Musikgeschichte oder in zeitgen\u00f6ssischen wissenschaftlichen Veranstaltungen und Kulturprogrammpolitiken. Zum Beispiel zeigte die Lecture-Performance von Pia Palme die Notwendigkeit der Inklusion von Frauen in Bezug auf das vom ZKM Karlsruhe veranstalteten Symposium \u201eEinklang freier Wesen\u201c eindringlich auf. Mit \u201efeministing\u201c, was so viel wie das lautstarke Einfordern von Geschlechtergerechtigkeit unter Kunstschaffenden in Kunst- und Kulturinstitutionen bedeutet, und begleitet vom Klang der Kirchturmglocken von Reichenau endete diese isaScience und blickt mit einem \u201eOptimismus des Willens\u201c in die Zukunft, um mit Antonio Gramscis Worten zu sprechen.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/post-1_image4-300x169.jpg\")
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