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\u201eIch habe mir kurz gedacht, ob ich manche eurer Fragen k\u00f6rperlich umsetzen, also mit Bewegung beantworten soll.\u201c Ein Satz aus einem gefilmten \u201eIntra-View\u201c, gesprochen von der Performerin Gabri Einsiedl, ver\u00f6ffentlicht im Research Catalogue von Adelheid Mers und Doris Ingrisch. Die Performerin steht vom Gespr\u00e4chstisch auf und begibt sich in eine \u201eMicro Trance\u201c. Der Videoausschnitt bricht ab. So spannend kann k\u00fcnstlerische Forschung sein, so leicht mit der interessierten Community geteilt werden, wenn zum Beispiel der Research Catalogue gen\u00fctzt wird. Das Pilotprojekt Intra-Viewing. Die Kunst, Gespr\u00e4che im Inbetween zu f\u00fchren. Ein Design-Studio<\/i> von Doris Ingrisch, Adelheid Mers und Maria Gst\u00e4ttner nimmt die klassische Interviewmethode unter die Lupe und entwickelt sie weiter zu k\u00fcnstlerischer Forschung, d. h. zu Forschung mit den Mitteln der Kunst und \u00fcber das Kunstschaffen selbst. Die forschungsleitende Frage lautete: How do you work?<\/p>\n
Weitere Medien, in denen k\u00fcnstlerische Forschung mitgeteilt und erfahrbar wird, sind der Film und die B\u00fchne. Das schon in der Oktober-Ausgabe des mdw-Magazins<\/i> vorgestellte Pilotprojekt Confronting Realities<\/i>, angesiedelt an der Filmakademie Wien und eingereicht von Barbara Wolfram und Christina Wintersteiger, setzt sich mit dem filmischen Geschichtenerz\u00e4hlen auseinander. Performer_innen wurden zu k\u00fcnstlerisch Forschenden an der eigenen und an fremden Soziobiografien. Im Gegensatz zur Diversit\u00e4t migrantischer Herk\u00fcnfte, die hier zur Sprache und ins Bild gebracht werden, steht das von Sebastian Brauneis durchgef\u00fchrte Pilotprojekt Inside Lieutenant Gustl<\/i> bzw. The Potential of VR in Theatre Acting.<\/i> Virtual Reality Technologie meets Arthur Schnitzler: Bei speziellen \u00f6ffentlichen Events kann mit der VR-Brille die innere Welt des Leutnant Gustl neu erfahren und erkundet werden. In eine andere Kerbe schl\u00e4gt das Projekt von Julia Fent (IKM), welche sich f\u00fcr die Emergence of the Excluded<\/i>, n\u00e4mlich f\u00fcr die \u201epostsouver\u00e4nen Subjekte der Musiktherapie\u201c interessiert. Dabei geht es der Projekttr\u00e4gerin weniger um virtuelle Innenschau als um angewandte Musikimprovisation im therapeutischen Setting, mit dem Ziel, ausgeschlossenen Subjekten Geh\u00f6r zu verschaffen und dadurch ein \u201eQueering\u201c der Musiktherapie herbeizuf\u00fchren. Im Pilotprojekt von Marko K\u00f6lbl (IVE), das gemeinsam mit Irene Egger vom \u00d6sterreichischen Volksliedwerk sowie mit der Performancek\u00fcnstlerin Regina Picker eingereicht wurde, geht es um die Frage, wie Performancek\u00fcnstler_innen traditionelle Ausdrucksformen wie zum Beispiel Jodeln in ihren eigenen St\u00fccken verwenden und verhandeln. Wissensproduktion und Wissenspr\u00e4sentation werden dabei kritisch zueinander in Verh\u00e4ltnis gesetzt.<\/p>\n Auf andere Verh\u00e4ltnisse fokussierte die Feasability-Studie von Monika Smetana (Institut f\u00fcr Musiktherapie), in der es um eine Versuchsanordnung zur Erforschung der Entstehung von Dialog in der musiktherapeutischen Improvisation am Klavier ging. Ein noch zentralerer Stellenwert kommt dem Musikinstrument im Pilotprojekt Sound Synthesis Using Virtual-Acoustic Instruments<\/i> von Vasilis Chatziioannou (IWK) zu: Gekoppelt mit Computerwissenschaften, Tontechnik und Musikperformance sollen virtuell-akustische Instrumente zum Einsatz in Kompositionen und elektroakustischen Musikauff\u00fchrungen gelangen.<\/p>\n Inter- bzw. transdisziplin\u00e4re Verschr\u00e4nkungen zwischen Musik und Malerei sowie zwischen Musik und Tanz erforschen zwei weitere Pilotprojekte: Bilderzyklus, Autobiografie oder Musiktheater? Charlotte Salomons Singespiel \u201eLeben? Oder Theater?\u201c<\/i>, eingereicht von Melanie Unseld (IMI), befragt Genrezuordnungen innerhalb der K\u00fcnste und will in einer multisensorisch angelegten Ausstellung aufzeigen, wie sich Salomon von solchen Zuschreibungen emanzipierte, indem sie einen Bilderzyklus mit 1325\u00a0Gouachen schuf, der auch als musikalische Partitur gelesen werden kann. Last but not least sei noch das von Johannes Marian in Kollaboration mit der Choreografin Rose Breuss (Anton Bruckner Privatuniversit\u00e4t) eingereichte Projekt Performing Gestures\/Kinaesthetic Backgrounds in Music and Dance<\/i> erw\u00e4hnt. Im April 2019 gelangten drei selten gespielte Ballette im Brucknerhaus Linz zur Auff\u00fchrung, wobei \u201everschriftlichte Bewegungen, fotografierte Bewegungsgesten, gezeichnete r\u00e4umliche Anordnungen und K\u00f6rperbilder von Tanzgruppen\u201c in gemeinsamen Workshops mit T\u00e4nzer_innen und Musiker_innen choreografisch re-konstruiert und in Re-Enactments szenisch umgesetzt wurden.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/post-1_image2-2.jpg\")
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