{"id":321,"date":"2016-09-29T08:22:43","date_gmt":"2016-09-29T06:22:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=321"},"modified":"2016-12-01T08:57:15","modified_gmt":"2016-12-01T07:57:15","slug":"performing-diversity-clash-concerty","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2016\/09\/29\/performing-diversity-clash-concerty\/","title":{"rendered":"Performing Diversity & Clash Concerty"},"content":{"rendered":"Verbindung von Kunst und Wissenschaft am Institut f\u00fcr Popularmusik: Einf\u00fchrung in das Forschungsprojekt Performing Diversity<\/em> und R\u00fcckblick auf das Konzertexperiment Clash Concerty. Musikgenres verkehrt herum geb\u00fcrstet: E-Schlager, U-Klassik, Impro-Pop<\/em> am 29. April 2016.<\/strong><\/p>\n
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Elisabeth Jahrmann, Alice Waginger, Michael Weiland und Sebastian Riedl (Studierende der mdw) beim „Clash Concerty“ \u00a9Daniel Willinger Photographie<\/figcaption><\/figure>\n

Das Projekt Performing Diversity<\/em> setzte sich mit Auff\u00fchrungsritualen der Musik auseinander. In Form von qualitativen Fallstudien wurden Differenzen und Diffusionen zwischen den Stilfeldern \u201eKlassik\/zeitgen\u00f6ssische Musik\u201c, \u201eJazz\/improvisierte Musik\u201c, \u201eVolksmusik\/World Music\u201c, \u201eDance\/HipHop\/Elektronik\u201c, \u201eRock- & Popmusik\u201c sowie \u201eSchlager\/volkst\u00fcmliche Musik\u201c erkundet. Der Fokus lag auf Crossover-Ph\u00e4nomenen der gegenw\u00e4rtigen Musiklandschaft. Analysiert wurden musikalische und kulturelle Zwischenr\u00e4ume, in denen Neues entsteht. Die Dokumentation und Analyse von Auff\u00fchrungsritualen wurde anhand von Bild- und Sequenzanalysen (Musikvideos und Live-Dokumentationen) geleistet. Die Stichprobe setzte sich aus \u00f6sterreichischen Musik-, Bild- und Filmbeispielen der Jahre 2010 bis 2015 zusammen. Musikst\u00fccke von \u00f6sterreichischen K\u00fcnstlerInnen wie Wanda, Fijuka, Electric Indigo, Nazar, Andreas Gabalier, Die Seer, Christian Muthspiel, Fatima Spar, ALMA, 5\/8erl in Ehr’n, Bernhard Gander und BartolomeyBittmann waren Bestandteil des Samples.<\/p>\n

Gefragt wurde nach der Art und Weise der \u201eKonstitution von Kultur\u201c auf Basis der Analyse der Figuren, die im theatralen Rahmen einer Musikperformance auftreten. Neben zahlreichen retrospektiven Tendenzen konnte auch eine hohe Durchl\u00e4ssigkeit zwischen den Stilfeldern festgestellt werden. Das starre bin\u00e4re E-Musik-\/U-Musik-Modell ist in der Realit\u00e4t l\u00e4ngst durch ein Kontinuum zwischen einem \u201eelit\u00e4ren\u201c und einem \u201epopul\u00e4ren\u201c Pol ersetzt worden. Auch das and\u00e4chtige Konzertritual und das physischaktive Animationsritual existieren nicht mehr nur in reiner Form, sondern auch in mannigfachen Mischungen.<\/p>\n

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Patricia Simpson (Lehrende am ipop) beim „Clash Concerty“ \u00a9Daniel Willinger Photographie<\/figcaption><\/figure>\n

Diese Erkenntnisse auch k\u00fcnstlerisch durchzuspielen, war die Idee des Konzertexperiments Clash Concerty. Musikgenres verkehrt herum geb\u00fcrstet: E-Schlager, U-Klassik, Impro-Pop<\/em> im zweiten Teil des Abends. Zu den beteiligten K\u00fcnstlerInnen z\u00e4hlten Lehrende und Studierende der mdw sowie Mitglieder des Klangforum Wien und G\u00e4ste.<\/p>\n

Drei Schlager \u2013 Sternenhimmelgef\u00fchl<\/em> (Nockalm Quintett), I sing a Liad f\u00fcr di<\/em> (Andreas Gabalier) und Heut heirat die Liebe meines Lebens<\/em> (Die Seer) wurden zun\u00e4chst in einem speziellen Arrangement f\u00fcr zwei Soprane, Bariton, Violine, Violoncello und Klavier im klassischen Konzertritual dargeboten und in entsprechend hochkultureller Kleidung, mit Notenpulten, ohne Ansage und mit dreimaliger Verbeugungszeremonie aufgef\u00fchrt.<\/p>\n

In Anwesenheit des Komponisten folgte eine f\u00fcr Electric Jazz Band arrangierte Auff\u00fchrung der Komposition wegda!<\/em> von Bernhard Gander (2011). Die minuti\u00f6s notierte, politisch brisante Partitur wurde in rockigimprovisatorische Freir\u00e4ume transformiert und von Patricia Simpson am Mikrofon sowie einer Band bestehend aus E-Gitarre, E-Bass, E-Piano und Schlagzeug als Show-Act inszeniert, w\u00e4hrend das Publikum auch Getr\u00e4nke und Snacks konsumieren konnte.<\/p>\n

Nach diesen beiden von Harald Huber arrangierten Live-Ereignissen gab es zum Abschluss die konzertante Vorauff\u00fchrung eines Auftragswerks der styriarte 2016<\/em> der Komponistin Maria Gst\u00e4ttner. Ein eigener Text \u00fcber das Frau-Sein wurde zun\u00e4chst als zeitgen\u00f6ssisches St\u00fcck und im weiteren Verlauf mit immer mehr improvisatorischen Freir\u00e4umen und schlie\u00dflich durch einen Popsong verdeutlicht. Die Instrumentierung verwendete u. a. auch Ger\u00e4uschinstrumente und ein neuartiges \u201eConcerteridoo\u201c, ein speziell angefertigtes Didgeridoo in Form einer h\u00f6lzernen Schnecke (Weltpremiere).<\/p>\n