Und jetzt die schlechte Nachricht: Auch wenn sich die zeitgen\u00f6ssische Musikszene leichter tut als der budget\u00e4r weitaus gr\u00f6\u00dfere Bereich der klassischen Musik mit seinem notorischen \u201eSexismusproblem\u201c (S\u00fcddeutsche Zeitung 20173<\/sup>), ist es bis zur Gleichstellung der Geschlechter auch in der Avantgarde noch ein weiter Weg. Noch besonders unbalanciert \u2013 nur unbedeutend weniger als in der Klassik \u2013 ist das zahlenm\u00e4\u00dfige Verh\u00e4ltnis zwischen Dirigentinnen und Dirigenten. Aber auch der Anteil an Komponistinnen ist durchaus noch ausbauf\u00e4hig.<\/p>\n Begonnen hatte die Entwicklung der Neuen Musik im 20. Jahrhundert so, als h\u00e4tte es damals noch keine Frauen auf der Welt gegeben: Bei den Donaueschinger Musiktagen <\/i>wurde 1921\u20131960 keine einzige Komponistin aufgef\u00fchrt, 1961\u20131980 waren es insgesamt 7 (unter 3 %), in den folgenden Jahrzehnten 11 (8,73 %), 25 (10,16 %) und 36 (12,5 %), 2011\u20132018 dann 58 (22 %), wobei die Zahl 2018 mit 16 Komponistinnen und Improvisatorinnen auf 33\u00a0% stieg. Bei den Darmst\u00e4dter Ferienkursen<\/i> wurden 1946\u20131972 zusammengerechnet 10 Werke von Komponistinnen aufgef\u00fchrt, maximal eines pro Jahrgang (0 %\u20132 %), das erste 1949. 1974\u20131982 waren es 12 Werke, 1984\u20131992 110 (5 %\u201312 % pro Ausgabe), 1994\u20132002 71 (5 %\u201317 %), 2004\u20132012 95 (9 %\u201319 %), 2014 lag der Anteil mit 46 Komponistinnen bei 18 %. Seit der Gr\u00fcndung von GRID \u2013 Gender Research in Darmstadt4<\/sup> 2016 hat die Kurve wie auch die Debatte deutlich Tempo zugelegt.<\/p>\n Auch Wien Modern<\/i> war im Gr\u00fcndungsjahr 1988 zun\u00e4chst ohne eine einzige Komponistin an die \u00d6ffentlichkeit gegangen, 1989 hatte lediglich Sofia Gubaidulina den Weg ins Programm gefunden. Bei Wien \u00adModern<\/i>, in Darmstadt oder Donaueschingen w\u00fcrde so etwas inzwischen l\u00e4ngst absurd bis skandal\u00f6s wirken, doch bei anderen gro\u00dfen Musikfestivals ist die einzelne Komponistin als Feigenblatt durchaus noch anzutreffen. Viele kleine und gro\u00dfe Avantgarde-\u00adPlattformen sind mittlerweile aufgewacht, doch etwas n\u00e4her am Klassik-Mainstream wird die rasante Entwicklung teilweise noch immer verschlafen.<\/p>\n Vermutungen \u00fcber die aktuellen Erfolgsfaktoren im Bereich der zeitgen\u00f6ssischen Musik<\/b><\/p>\n Blicken wir noch einmal auf den Bereich der guten Nachrichten: Was hat auf den genannten Avantgarde-Festivals den steigenden Anteil von Komponistinnen und Performerinnen bewirkt? Zun\u00e4chst vermute ich, dass die Gender-Ausgewogenheit beim Publikum und Nachwuchs allm\u00e4hlich eine Rolle spielt: Im Verh\u00e4ltnis zu einem Frauenanteil von 51 % beispielsweise am Publikum von Wien Modern<\/i> oder von 55 % an den Studierenden der mdw wirkt die bis Anfang des 21. Jahrhunderts durchgehend marginale Pr\u00e4senz von Komponistinnen und Dirigentinnen wie ein seltsames Missverst\u00e4ndnis, das es jetzt endlich einmal richtigzustellen gilt.<\/p>\n Das heute selbstverst\u00e4ndliche Denken in Vernetzungen, der immer vielf\u00e4ltigere, dezentralere Austausch legen es nahe, einen Gedanken des Internet-Vordenkers John Gilmore heranzuziehen: \u201eThe Net interprets censorship as damage and routes around it.\u201c Tats\u00e4chlich ist in der zeitgen\u00f6ssischen und experimentellen Musik schneller als in der Klassik zu beobachten, dass sich \u2013 pathetisch ausgedr\u00fcckt \u2013 die einstigen \u201estreng bewachten Festungen der Hochkultur\u201c entweder \u00f6ffnen, aktualisieren und diversifizieren oder dass verst\u00e4rkt Alternativen zu ihnen entstehen. Anstatt das frustrierende Schlangestehen vor den K\u00fcnstlereing\u00e4ngen gewohnheitstr\u00e4ger Konzert- und Opernh\u00e4user, Festivals und Ensembles weitere Jahrzehnte geduldig in Kauf zu nehmen, setzen immer mehr K\u00fcnstler_innen auf Hilfe zur Selbsthilfe und gr\u00fcnden kurzerhand eigene Plattformen. In \u00d6sterreich war das in den letzten rund 15 Jahren beispielsweise zu beobachten bei Freifeld, Fraufeld, Platypus, Schallfeld, Black Page Orchestra, Velak, V:NM, Reheat, Bl\u00f6der Dritter Mittwoch u. v. a. \u2013 Wobei mehr oder weniger alle Off-Initiativen der freien Szene in Sachen weiblicher Beteiligung jedes etablierte Opernhaus meilenweit abh\u00e4ngen.<\/p>\n \u201ePatriarchale Strukturen haben sich tief in das Bild von k\u00fcnstlerischer Arbeit eingegraben\u201c, stellte Olaf Zimmermann 2016 im Bericht des Deutschen Kulturrats fest.5<\/sup> Die Musik mag innerhalb der K\u00fcnste traditionell besonders unausgewogen dastehen \u2013 aber zumindest im Bereich der Avantgarde hat sich herumgesprochen, dass alte patriarchale Muster nicht alternativlos sind und zuweilen geh\u00f6rig nerven. \u201eDirigent ist schon ein sehr seltsamer Beruf\u201c6<\/sup>, sagte beispielsweise Heinz Holliger vor einigen Jahren kopfsch\u00fcttelnd, als er an einem Klassikplakat mit ekstatisch-gebieterisch dreinschauendem Pultstar vorbeiging. \u201eDer Beruf ist viel weiblicher geworden\u201c6<\/sup>, sagte Emmanuel Krivine, und konstatierte damit beispielweise die gesunkene Verbreitung und Akzeptanz autorit\u00e4ren Auftretens.<\/p>\n Die gr\u00f6\u00dfere Offenheit gegen\u00fcber neuen Formaten und Experimenten, die wachsende Rolle kollektiver Arbeit und flacher Hierarchien, die allm\u00e4hliche Verlagerung von Werken zu Prozessen \u2013 diese und weitere in der Neuen Musik immer sp\u00fcrbarer werdende \u00c4nderungen stehen in beiderseitigem Wechselverh\u00e4ltnis mit der st\u00e4rkeren Beteiligung von K\u00fcnstlerinnen. Die Entwicklung der Szene hat nicht zuletzt durch viele spannende Komponistinnen und Performerinnen entschieden an Dynamik gewonnen. Komponistinnen treiben die \u00e4sthetische Entwicklung der Neuen Musik auf vielf\u00e4ltige Weise voran. Es w\u00e4re Unsinn, Programme ohne sie zu gestalten.<\/p>\n Vermutungen, was auch im Bereich der klassischen Musik helfen k\u00f6nnte<\/b><\/p>\n Die in den letzten Jahrzehnten verbesserte Balance bei den Interpret_innen hat dem Klassikgesch\u00e4ft gutgetan. Was kann bei Komponist_innen und Dirigent_innen helfen? Wenn Programmverantwortliche, die auf das klassische Repertoire beschr\u00e4nkt sind, anhaltende Probleme haben, \u201einteressante Werke von Komponistinnen zu finden\u201c, und hingegen Programmverantwortliche, die neue Werke beauftragen oder programmieren, heute erfreulicherweise aus dem Vollen sch\u00f6pfen k\u00f6nnen, w\u00e4re eine L\u00f6sung ja recht naheliegend: Mehr zeitgen\u00f6ssische Musik in klassische Programme aufnehmen. Mehr Kompositionsauftr\u00e4ge vergeben. Und vielleicht einfach vor dem Abschlie\u00dfen eines Programms noch einmal schauen, ob man nicht ungeschickterweise vergessen hat, Komponistinnen und Dirigentinnen einzubeziehen, \u00e4hnlich wie man vor dem Abschlie\u00dfen der Wohnung schaut, ob man den Gasherd ausgemacht hat.<\/p>\n fifty-fifty in 2030. Gender equality in music, ten years from now<\/b><\/a><\/p>\n Fu\u00dfnoten<\/em><\/strong><\/p>\n Auch in der Musik ger\u00e4t der Gendergap endlich in Bewegung \u2013 zumindest stellenweise.<\/p>\n","protected":false},"author":114,"featured_media":3075,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[808,337,838,839,841,840,110],"class_list":["post-3073","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-music","tag-2019-3","tag-bernhard-guenther","tag-fiftyfifty","tag-gendergap","tag-gleichstellung","tag-konzerthaus","tag-wien-modern"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3073","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/users\/114"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3073"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3711,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3073\/revisions\/3711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3075"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/post-1_image1-6-1024x532.jpg\")
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