mdw-Mitarbeiter_innen brachten sich u.\u2009a. mit Beitr\u00e4gen zu Musikvermittlung als einer neuen Herausforderung f\u00fcr traditionelle Musikp\u00e4dagogik, mit soziologischen Analysen zur Karriere klassischer Musiker_innen oder mit politischen Dimensionen der Plena-Musik in Puerto Rico ein. Im Rahmen von isaScience<\/i> pr\u00e4sentierte und diskutierte das exil.arte Zentrum den Dokumentarfilm Das erste Jahrhundert des Walter Arlen<\/i> im Open-Air-Kino im Schlossgarten Wartholz zur Geschichte und Arbeit des Exilkomponisten Walter Arlen.<\/p>\n
Vier hervorragende Keynote Lectures f\u00fchrten in das jeweilige Tagesthema ein: Sally-Anne Gross (UK) sprach \u00fcber die Frauenbewegung und das Business der Musikindustrie, wobei sie ihre erfahrungsbasierten Beispiele auch w\u00e4hrend der folgenden Tage engagiert in die Diskussion einbrachte. Gross\u2019 Position zwischen universit\u00e4rer Lehre und Musikproduktion am \u201efreien\u201c Markt kann als wegweisend f\u00fcr k\u00fcnftige Neuausrichtungen der Musikp\u00e4dagogik und universit\u00e4ren Curricula, gepaart mit dem Know-how marktwirtschaftlichen Kalk\u00fcls, gewertet werden.<\/p>\n
Die Keynote Lecture von William Cheng (USA) stellte die Frage nach affektiven Identifikationen im Musikkonsum: Wie geht es uns, wenn wir die Musik einer Person lieben, von der sich herausstellt, dass sie sich jahrelang sexuellen oder anderen Machtmissbrauch zuschulden kommen lie\u00df? K\u00f6nnen (und sollen) wir heute noch Clips von Michael Jackson anschauen oder uns Aufnahmen mit dem Dirigenten James Levine anh\u00f6ren?<\/p>\n
Rumya S. Putcha (USA) besch\u00e4ftigte sich in ihrer Keynote Lecture mit der US-amerikanischen indischen Tanzindustrie und deren Verbindung zur hindu-nationalistischen Aneignung von Tanzformen unterdr\u00fcckter Kasten, wobei sie auf strukturelle Gewalt in Form von antifeministischem, rassistischem und sexuellem Missbrauch einging. Dabei kam der Frage, was der Konditionierung zum Wei\u00df-Sein und Frau-Sein zu entgegnen sei, gro\u00dfes Gewicht zu.<\/p>\n
Die Keynote Lecture des letzten Konferenztags hielt William Weber (USA). Er begab sich auf eine Spurensuche nach den Music Halls in London und den Caf\u00e9-Concerts in Paris, die er als Ausgangspunkte einer sich entwickelnden \u201ePopularmusik\u201c identifizierte: Menschen im ausgehenden 19. Jahrhundert konnten sich Konzerte mit zeitgen\u00f6ssischer Musik nicht zuletzt deshalb \u201eleisten\u201c, weil sich die beteiligten Musiker_innen mehr auf Musikvereine und -gewerkschaften st\u00fctzten als auf ein Engagement an den \u201egro\u00dfen H\u00e4usern\u201c Europas.<\/p>\n
Die isaScience<\/i> pr\u00e4sentiert sich erneut nicht nur als interdisziplin\u00e4res, sondern ebenso als internationales Projekt: Neben den beiden isaScience<\/i>-\u00adStipendiatinnen aus Belgrad kamen viele der Vortragenden aus \u00f6stlich von \u00d6sterreich gelegenen L\u00e4ndern, ferner aus den USA, Gro\u00dfbritannien und weiteren europ\u00e4ischen L\u00e4ndern \u2013 und schlie\u00dflich aus \u00d6sterreich selbst. Dies best\u00e4tigt die offenkundig globale Pr\u00e4senz und Urgenz des Themas \u201eMusik als Arbeit\u201c.<\/p>\n Das wissenschaftliche Team der isaScience<\/i>, Dagmar Abfalter, Marko K\u00f6lbl, Rosa Reitsamer und Fritz Tr\u00fcmpi, k\u00fcndigte bereits einen Arbeitstitel f\u00fcr das Thema der isaScience <\/i>2020 an: \u201eHeroes, Canons, Cults. Postcolonial and Queer-Feminist Perspectives.\u201c Ein Thema, das auch im Kontext des 250. Geburtstages von Ludwig van Beethoven gelesen werden kann.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/post-1_image0-7-300x206.jpg\")