{"id":2265,"date":"2018-11-29T09:12:17","date_gmt":"2018-11-29T08:12:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=2265"},"modified":"2020-03-10T11:08:48","modified_gmt":"2020-03-10T10:08:48","slug":"vom-wissen-der-kuenste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2018\/11\/29\/vom-wissen-der-kuenste\/","title":{"rendered":"Vom Wissen der K\u00fcnste"},"content":{"rendered":"Die Geschichte vom Wissen der K\u00fcnste reicht historisch weit zur\u00fcck, ob nun die antike Mathematik als Teil der Musik angesehen wurde oder Leonardo da Vinci wissenschaftliche Experimente als bildender K\u00fcnstler machte. Seit dem sp\u00e4ten 20. Jahrhundert scheint jedoch eine neue Dringlichkeit gegenseitiger Ann\u00e4herung zu entstehen. Neue Medien, Artificial Intelligence, neue Produktionsbedingungen in der Kunst, die sogenannte Wissensgesellschaft sowie sich ver\u00e4ndernde \u00d6ffentlichkeiten stellen die Kunst ebenso wie die Grundlagenforschung vor neue Herausforderungen. Es sei m\u00f6glich \u2013 oder sogar erforderlich \u2013 \u201eKunst als epistemische Praxis, also als \u201aSubjekt der Theorie\u2018 zu verhandeln\u201c<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, postulieren Vertreter_innen einer Theorie der k\u00fcnstlerischen Forschung.<\/p>\n
\"Knowing
\u00a9Christina Hansen<\/figcaption><\/figure>\n

Mit einer Ringvorlesung unter dem Titel Knowing in Performing<\/em> nimmt die mdw diesen Faden auf und vertieft das Thema anhand spezifischer Fragestellungen im Kontext der Performing Arts. Die Vorlesungsreihe stellt einen weiteren Schritt in der Entwicklung eines kritischen Diskurses\u00a0zu Artistic Research dar, der sich an den spezifischen Bedingtheiten k\u00fcnstlerischer und wissenschaftlicher Produktion an der mdw orientiert. Die Grundlagen daf\u00fcr sind an der mdw vielf\u00e4ltig: Fr\u00fchere Projekte wie Kunst und Wissenschaft im Dialog<\/em> im Kontext der Gender Studies (Doris Ingrisch), oder Tacit Knowing in Musical Composition Process<\/em> (Tasos Zembylas), derzeit laufende PEEK-Projekte wie Rotting Sounds<\/em> (Thomas Grill) oder Creative (Mis)Understandings<\/em> (Johannes Kretz, Wei-Ya Lin), der von der Stabstelle Forschungsf\u00f6rderung ausgeschriebene Artistic-Research-Pilot-Call oder das gleichnamige Symposium Knowing in Performing<\/em> im vergangenen Fr\u00fchjahr lassen sich hier beispielhaft anf\u00fchren.<\/p>\n

An insgesamt sechs Terminen pr\u00e4sentieren seit Oktober 2018 international renommierte Expert_innen den State of the Art k\u00fcnstlerischer Forschung und Lehre in innovativen Formaten.
\nDer Pianist, Interpret und k\u00fcnstlerisch Forschende Paulo de Assis, zurzeit Leiter des Forschungsclusters MusicExperimentX am renommierten Orpheus Institut in Gent, er\u00f6ffnete mit einer neuen Perspektive auf das klassische Verst\u00e4ndnis von Musikwerken, indem er vorschl\u00e4gt, \u201earchivarische und musikologische Forschung in den sch\u00f6pferischen Prozess hin bis zur Performance\u201c zu integrieren. Weitere Schwerpunkte sind z. B. die Frage kollektiver Autor_innenschaft bei Barbara L\u00fcneburg. Die Violinistin und neu ernannte Professorin f\u00fcr k\u00fcnstlerische Forschung an der Anton Bruckner Privatuniversit\u00e4t Linz setzt zudem neue Akzente f\u00fcr das k\u00fcnstlerische Doktorat an Kunstuniversit\u00e4ten (siehe folgendes Interview, S. 70). Johannes Kreidler geht der Frage nach, welche Konzepte und Traditionen der Konzeptmusik zugrunde liegen und wieviel Konzeptualismus in der Kunst n\u00f6tig ist.<\/p>\n

Die Ringvorlesung Knowing in Performing<\/em> wird u. a. auch ein besonderes Augenmerk auf verschiedene Implementierungsmodelle von k\u00fcnstlerischer Forschung in die Curricula und Studienprogramme der Kunstuniversit\u00e4ten, z. B. im k\u00fcnstlerischen Doktorat legen. Internationale Politiken der Institutionalisierung sollen kritisch analysiert und verglichen werden, wobei eine breite Diskussion \u00fcber die M\u00f6glichkeiten und Bedingungen, wie aktuelle Praktiken und Diskurse Eingang in zuk\u00fcnftige Lehr- und Forschungspl\u00e4ne finden k\u00f6nnen, angesto\u00dfen werden soll. Das Ineinandergreifen von Kunst und Wissenschaft m\u00fcndet bestenfalls in einem \u201eWissen der K\u00fcnste\u201c, von dem beide Seiten auf jeweils unterschiedlichen Weisen profitieren.<\/p>\n