{"id":1554,"date":"2018-01-11T14:59:26","date_gmt":"2018-01-11T13:59:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=1554"},"modified":"2018-06-27T10:23:55","modified_gmt":"2018-06-27T08:23:55","slug":"nur-ein-vorzeichenwechsel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2018\/01\/11\/nur-ein-vorzeichenwechsel\/","title":{"rendered":"Konferenzbericht: Nur ein Vorzeichenwechsel?"},"content":{"rendered":"Am 22. und 23. November 2017 veranstaltete der Fachbereich Instrumentalp\u00e4dagogik am Institut f\u00fcr musikp\u00e4dagogische Forschung, Musikdidaktik und Elementares Musizieren (IMP) der mdw unter der konzeptionellen Federf\u00fchrung von Peter R\u00f6bke, Hannah Lindmaier und Ivo Berg ein Symposium, dessen Zielsetzung die Verortung der Musikp\u00e4dagogik im Spannungsfeld gesellschaftlicher Ver\u00e4nderungen war.<\/strong><\/p>\n
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All Stars Inclusive \u00a9Christoph Falschlunger<\/figcaption><\/figure>\n

Neben zwei Keynotes von Franz Kasper Kr\u00f6nig (TH K\u00f6ln) und Barbara Hornberger (Hochschule Osnabr\u00fcck) kamen musikalisch die All Stars Inclusive<\/em> Band der mdw und das Jugendsymphonieorchester Tulln mit eindrucksvollen Performances zu Wort.<\/p>\n

In seiner Begr\u00fc\u00dfung zitierte Peter R\u00f6bke den Soziologen Andreas Reckwitz. Laut Reckwitz steht der Tendenz zur globalen Hyperkultur eine Bewegung zum Kulturessenzialismus gegen\u00fcber.In diesem Kulturessenzialismus vereinen sich, so Reckwitz, bisherige Gegner zu \u00fcberraschenden Verb\u00fcndeten eines Kulturkampfes. Peter R\u00f6bke verwies im Speziellen auf die Situation in \u00d6sterreich und Deutschland, wo man mit der inklusiven Musikschule geglaubt hatte den Kulturessenzialismus \u00fcberwunden zu haben und wo Akteure der kulturellen Bildung Werte wie Transkulturalit\u00e4t und Weltoffenheit vertreten w\u00fcrden. Die reale politische Situation zeige aber auch, dass gerade diese Werte wieder zur Disposition st\u00fcnden. Im Zusammenhang mit dem Begriff der \u201eTeilhabegerechtigkeit\u201c stellte Peter R\u00f6bke in den Raum, dass es ein Spannungsfeld, das sich zwischen Respekt und G\u00f6nnerhaftigkeit bewege, gebe, um diese \u201eTeilhabegerechtigkeit\u201c einzul\u00f6sen, und fragte abschlie\u00dfend, ob wir als Akteure der kulturellen Bildung und als Zivilgesellschaft mit unserem Engagement nicht Gefahr laufen w\u00fcrden, in Fallen zu tappen.<\/p>\n

Diese Frage griff Franz Kasper Kr\u00f6nig in der ersten Keynote auf, in der er Engagement als Teil einer gro\u00dfen Erz\u00e4hlung definierte: Es gebe Herausforderungen, die zu einer bestimmten Art von Verantwortlichkeit bewegen, worauf eine bestimmte Art des Engagements folge. Er wies darauf hin, dass die Bearbeitung dieser \u201eGrand Challenges\u201c nur in der Kooperation verschiedenartiger Akteure (staatlich, \u00fcber- und zwischenstaatlich, Konzerne, NGOs, Zivilgesellschaft …) m\u00f6glich sei, was theoretisch die M\u00f6glichkeit einer Entpolitisierung b\u00f6te. Auf der anderen Seite berge die Educational Governance, also die Lenkung und Beeinflussung von Strukturen und Prozessen der Bildung durch verschiedene Akteure, gro\u00dfe Fragen in Hinblick darauf, wer das Narrativ der Grand Challenges eigentlich pr\u00e4ge und mit welcher politischen Legitimation Akteure wie Gro\u00dfkonzerne gemeinsam mit den Regierungen von Staaten an ihnen arbeiten.<\/p>\n

Barbara Hornberger mahnte in der zweiten Keynote des Abends die Musikp\u00e4dagogik, f\u00fcr hegemoniale Strukturen sensibel zu sein. Akteure kultureller Bildung m\u00fcssten auf Deutungshoheit verzichten, nicht aber auf Expertise, um Praxiserfahrung zu kontextualisieren und Kennerschaft herzustellen. Sie konstatierte, dass in der Musikp\u00e4dagogik zum Teil noch immer von einem enggefassten Musikbegriff ausgegangen werde, der von der europ\u00e4ischen Kunstmusik gepr\u00e4gt sei. Dem stellte sie den weitgefassten Kulturbegriff von John Fiske gegen\u00fcber: \u201eKultur ist der konstante Prozess, unserer sozialen Erfahrung Bedeutungen zuzuschreiben und aus ihr Bedeutungen zu produzieren, und solche Bedeutungen schaffen notwendigerweise eine soziale Identit\u00e4t f\u00fcr die Betroffenen.\u201c Davon ausgehend definierte sie Kultur als Medium von Teilhabe, Aneignung und Transformation und wies darauf hin, dass die Menschen die Artefakte, \u00fcber die sie dies praktizieren, selbst w\u00e4hlen. Kulturelle Bildungsprozesse w\u00fcrden deshalb in der Mehrheit informell stattfinden, was die Musikp\u00e4dagogik vor die Herausforderung stelle, sich zu fragen, ob sie das als Bildung anerkenne. Ihren Vortrag schloss sie mit der These, dass das emotionale Vergn\u00fcgen an der Musik ausreiche, um Bedeutung zu konstruieren. Vielleicht, so Hornberger, seien der Genuss und die Hingabe an Musik eine entscheidende Subversion in einer durch und durch kapitalistischen Gesellschaft.<\/p>\n

Der zweite Symposiumstag wurde von Natalia Ardila-Mantilla (Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz K\u00f6ln) er\u00f6ffnet. Den Ausgangspunkt ihres Vortrags \u201e… die Weitergabe des Feuers\u201c? Musikschullehrende zwischen Traditionspflege und Identit\u00e4tsarbeit<\/em> bildete das Musikvideo Soy Yo<\/em> (Das bin ich)<\/em> der kolumbianischen Band Bomba Est\u00e9reo. Es zeigt die Suche nach Identit\u00e4t eines 10-j\u00e4hrigen M\u00e4dchens und dessen Mut, das eigene Leben authentisch und kreativ zu gestalten.<\/p>\n