{"id":13585,"date":"2026-07-13T10:26:22","date_gmt":"2026-07-13T08:26:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=13585"},"modified":"2026-07-13T11:05:20","modified_gmt":"2026-07-13T09:05:20","slug":"zur-politik-musikalischer-exzellenz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2026\/07\/13\/zur-politik-musikalischer-exzellenz\/","title":{"rendered":"Zur Politik musikalischer Exzellenz"},"content":{"rendered":"Die T\u00fcren der U-Bahn f\u00fchren praktisch direkt ins Herz des Turms C des Gasometers. Um den Konferenzort \u201eMusik im Dialog\u201c zu erreichen, muss man allerdings noch mehrere Etagen eines Einkaufszentrums durchqueren und an zahlreichen Fast-Food-Lokalen vorbeigehen. Sitzt man schlie\u00dflich den Referent_innen gegen\u00fcber, fallen sofort die Kratzer auf der unverkennbaren Tanzfl\u00e4che ins Auge. Trotz der Ballettstange, die sich an einer Wand entlangzieht, und des zur Seite geschobenen Konzertfl\u00fcgels offenbart der Raum seine vielf\u00e4ltigen Nutzungsm\u00f6glichkeiten. Konventionen scheinen hier fehl am Platz: Das Ende des 19. Jahrhunderts als Gasspeicher errichtete Geb\u00e4ude beherbergt heute eine Musikschule, zahlreiche Veranstaltungsr\u00e4ume und gelegentlich auch akademische Diskussionen \u2013 wie etwa die Konferenz Excellently Engaged<\/a>, die der Frage nachging, ob sich k\u00fcnstlerische Exzellenz und gesellschaftliches Engagement \u00fcberhaupt voneinander trennen lassen.<\/p>\n
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Abschlussdiskussion Martina Fladerer (Moderation), Tuulikki Laes, Rosie Perkins, Irina Kirchberg, Ulli Mayer, Axel Petri-Preis, Artemis Vakianis, Magdalena Seifert, and Sophie Mattiuzzo. \u00a9 Nadia Thaler<\/figcaption><\/figure>\n

Die Antwort auf diese Frage liegt m\u00f6glicherweise tief in den h\u00f6heren Musikausbildungsst\u00e4tten und dem von ihnen gepflegten Kanon begraben. Laut dem Donne-Bericht (2024) erhalten allein Tschaikowski und Beethoven mehr Auff\u00fchrungszeit als s\u00e4mtliche FLINTA*-Komponist_innen und andere marginalisierte Gruppen zusammen \u2013 gemessen nicht nur an der Anzahl der aufgef\u00fchrten Werke, sondern an der gesamten Auff\u00fchrungsdauer innerhalb von Konzertprogrammen. Der Konferenztag begann mit einem von Musica inaudita<\/em> geleiteten Workshop zu Kanon und Repertoire und endete mit einem Konzert des inn.wien-Quartetts, dessen Programm ausschlie\u00dflich Werke von Komponistinnen umfasste. Workshop und Konzert machten gemeinsam deutlich, dass der sogenannte Kanon ein soziales Konstrukt ist und sich durch bestimmte Machtstrukturen als Norm etabliert hat. Sich damit auseinanderzusetzen bedeutet, sich mit dem zu konfrontieren, was Phil Ewell als den \u201eWhite Racial Frame\u201c der Musiktheorie bezeichnet. Erst wenn wir erkennen, dass Kanons gleichzeitig auf mehreren Ebenen wirksam sind, k\u00f6nnen wir beginnen, sie aufzubrechen.<\/p>\n

Diesen Gedanken griff Axel Petri-Preis auch gleich zum Auftakt der Konferenz in seiner Er\u00f6ffnungsrede auf und machte den Veranstaltungsort selbst als Ort der Kritik zum Ausgangspunkt seiner \u00dcberlegungen: einen dezentralen Raum, in dem sich k\u00fcnstlerische Exzellenz und gesellschaftliches Engagement gegenseitig st\u00e4rken k\u00f6nnen. Gesellschaftliches Engagement, so Petri-Preis, sollte nicht als eigenst\u00e4ndige \u201eThird Mission\u201c der Hochschulen verstanden werden, sondern als Verantwortung, die Lehre, Forschung und k\u00fcnstlerische Praxis gleicherma\u00dfen durchdringt. Andernfalls laufen sozial engagierte Initiativen Gefahr, strukturell isoliert zu bleiben und politischem Druck wie wirtschaftlichen Zw\u00e4ngen ausgesetzt zu sein.<\/p>\n

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Umgeben von Kl\u00e4ngen aus allen Ecken des Raums \u2013 von klassischen Instrumenten bis hin zum Summen eines F\u00f6ns \u2013 genossen die Teilnehmenden von Excellently Engaged eine ber\u00fchrende Zusammenarbeit zwischen Studierenden und Menschen mit seltenen Krankheiten: durchgef\u00fchrt im Rahmen von \u201eSound as Score \u2013 selten verbindet\u201c. \u00a9 Nadia Thaler<\/figcaption><\/figure>\n

Wie eine gleichberechtigte Zusammenarbeit mit Communitys au\u00dferhalb eines institutionellen Kontextes konkret aussehen kann, zeigte Rosie Perkins anhand des Konzepts des \u201eCivic Conservatoire\u201c. Zivilgesellschaftliches Engagement versteht sie als einen kontinuierlichen Prozess, in dem Beziehungen auf lokaler Ebene langfristig aufgebaut werden. Dieser Prozess zeichnet sich dadurch aus, dass man als Kooperationspartner_in und nicht als F\u00f6rdermittelbewerber_in auftritt und durch einen dialogischen Ansatz das sogenannte \u201ecivic ear\u201c entwickelt, das leisere und ungeh\u00f6rte Stimmen aktiv verst\u00e4rkt. Ihre Arbeit zum Einsatz der Musik im Gesundheitswesen veranschaulichte diese \u00dcberlegungen auf eindr\u00fcckliche Weise.<\/p>\n

Was w\u00fcrde geschehen, wenn Musikstudierende dazu aufgefordert w\u00fcrden, das Politische zu performen? Da Tuulikki Laes einen Gro\u00dfteil ihres Vortrags einem Videodokumentarfilm \u00fcber ein beispielloses studentisches Festival widmete, lie\u00df sich die Antwort unmittelbar erleben: ein vielstimmiges Nebeneinander unterschiedlichster Stile und Herangehensweisen \u2013 alles auf ganz eigene Weise pers\u00f6nlich. Ausgehend von Gert Biestas Verst\u00e4ndnis von Hochschulbildung \u201ein the interest of publicness\u201c pl\u00e4dierte sie daf\u00fcr, sich auf produktive Irritationen einzulassen \u2013 auf Begegnungen, deren Ausgang sich nicht im Voraus planen l\u00e4sst. \u201eDas ist der Kindergarten des Politischen\u201c, zitierte sie einen Festivalgast, der die eigene Erfahrung so zusammenfasste, \u201eaber es ist ein guter Anfang.\u201c<\/p>\n

Irina Kirchberg schloss das Vortragsprogramm mit einer Typologie der Widerst\u00e4nde gegen den Social Turn in der musikalischen Hochschulbildung ab. Das Spektrum der von ihr beschriebenen Positionen reichte von jenen, die diesen aus naturalistischen Gr\u00fcnden ablehnen, bis hin zu jenen, die ihn zwar theoretisch bef\u00fcrworten, seinen institutionellen Konsequenzen jedoch ablehnend gegen\u00fcberstehen. Damit machte sie deutlich, dass es sich lohnt, die inneren Widerspr\u00fcche des Feldes offen zu benennen und sorgf\u00e4ltig auszuloten.<\/p>\n

Was genau bedeutet \u201eExzellenz\u201c also, und wer hat die Macht, dar\u00fcber zu entscheiden? Mehrere Teilnehmer_innen der abschlie\u00dfenden Podiumsdiskussion schlugen vor, den Begriff so zu erweitern, dass er auch das umfasst, was Menschen in ihre Gemeinschaften einbringen \u2013 das \u201eLebensk\u00fcnstlertum\u201c, mit dem sie strukturelle Widrigkeiten meistern. Andere \u00e4u\u00dferten sich zur\u00fcckhaltender: Da der Begriff so tief in der institutionellen Logik der musikalischen Hochschulbildung verankert ist, besteht die Gefahr, dass die Debatte ins Leere l\u00e4uft, wenn man ihn aufgibt. Die noch unbequemere Frage war jedoch, ob die Wahl zwischen der Annahme oder Ablehnung von Exzellenz \u00fcberhaupt nur denjenigen offensteht, die bereits in das System passen. Wenn dem so ist, geht es bei einer Queering-Perspektive vielleicht weniger um eine Neudefinition als vielmehr um strukturelle Ver\u00e4nderungen: bei der Zulassung, in den Lehrpl\u00e4nen und bei den Kriterien selbst, anhand derer Institutionen das messen und belohnen, was sie wertsch\u00e4tzen.<\/p>\n

Ohne den Anspruch zu erheben, diese Spannungen und Widerspr\u00fcche an einem einzigen Tag aufzul\u00f6sen, machte Excellently Engaged<\/em> deutlich, dass sie ins Zentrum dessen geh\u00f6ren, wie Musikhochschulen ihren eigenen Auftrag verstehen: als Orte, an denen das Pers\u00f6nliche und das Politische nicht nur nebeneinander bestehen, sondern sich gegenseitig st\u00e4rken.<\/p>\n

Weitere Infos zum Programm<\/a>.","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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