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Zeisls Deb\u00fct verlief fulminant: Mit der in romantischem Gestus gehaltenen Klaviertrio-Suite<\/i> liegt ein repr\u00e4sentatives Fr\u00fchwerk vor, die \u201etemperamentvolle, begabte Arbeit eines Sechzehnj\u00e4hrigen\u201c<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>, wie in der Arbeiter-Zeitung<\/i> anl\u00e4sslich der Urauff\u00fchrung im Wiener Konzerthaus 1928 zu lesen war. Als Liedkomponist verstand Zeisl es, die Singstimme und den Klavierpart in fein nuancierter Textausdeutung zueinander in Beziehung zu setzen und sp\u00e4tromantische Idiomatik um moderat moderne Stilelemente zu erweitern. Es war auch die Sph\u00e4re des Kunstlieds, die ihn f\u00fcr kurze Zeit zum \u201eTraditionsh\u00fcter\u201c Joseph Marx f\u00fchrte, ehe mit Hugo Kauder eine innovative und der Moderne zugewandte Pers\u00f6nlichkeit Impulse setzte.<\/p>\n 1934 beschrieb Paul A. Pisk Zeisl als eine \u201eder st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der noch nicht drei\u00dfigj\u00e4hrigen Wiener Komponisten\u201c<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>. Zeisls Werk umfasste zu jener Zeit Kunstlieder, Kammermusik- und Chorwerke, die fr\u00fche Oper Die S\u00fcnde<\/i>, das mit \u201eJazzyness\u201c kokettierende Ballett Pierrot in der Flasche<\/i>, die Kleine Messe<\/i> und das im Entstehen begriffene Requiem Concertante<\/i>. Mit dem sinnlich tanzenden Pierrot in der Flasche<\/i> bespielte Zeisl die Welt der Groteske, mit dem zuvor entstandenen Liederzyklus Mondbilder<\/i> (nach Christian Morgenstern) hatte er diese bereits durchwandert. Aktualit\u00e4t und Experimentierfreude vermitteln zwei sp\u00e4tere Chorwerke: Das ins Popul\u00e4re reichende Afrika singt<\/i> kn\u00fcpft an den jazzinspirierten Pierrot<\/i> in der Flasche<\/i> an, w\u00e4hrend die suggestive Spruchkantate<\/i> nach Spr\u00fcchen von Silesius, Salomon und Goethe neue Effekte in der Chormusik auslotet. In nachfolgenden Werken wie der Passacaglia <\/i>und der Kleinen Symphonie<\/i> n\u00fctzt Zeisl die Vorz\u00fcge des gro\u00dfen Orchesters und erscheint traditioneller. Die Urauff\u00fchrung des Singspiels Leonce und Lena<\/i> im Sch\u00f6nbrunner Schlosstheater war f\u00fcr das Fr\u00fchjahr 1938 geplant; der \u201eAnschluss\u201c im M\u00e4rz 1938 zerst\u00f6rte diese Perspektive, Leonce und Lena<\/i> wurde abgesetzt und Zeisl landete auf den schwarzen Listen der Nazis.<\/p>\n Unter dramatischen Umst\u00e4nden fl\u00fcchtete Zeisl am 10. November 1938 von Wien nach Paris. Ein markanter Punkt in Zeisls Leben: Musiksprachlich betonte er von nun an seine j\u00fcdische Herkunft, initiiert durch die Komposition der B\u00fchnenmusik zu Joseph Roths Roman Hiob<\/i>. Noch vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verlie\u00dfen die Zeisls Europa, die erste Zeit in New York sollte Sprungbrett f\u00fcr ein Leben in Hollywood sein. Hans Kafka, der bereits in Hollywood t\u00e4tig war, arrangierte Zeisls Transfer vom Osten in den Westen. Die anf\u00e4ngliche Hollywood-Euphorie ging jedoch in Desillusionierung und Frustration \u00fcber; nach nur 18 Monaten l\u00f6ste MGM den Vertrag.<\/p>\n Entrinnen konnte Zeisl der Hollywood-Misere allein durch die Komposition des Requiem Ebraico<\/i>: \u201eIt is so refreshing to find a composer in Hollywood who can still divorce himself from the false glitter of film music and devote his spare time to writing music to a religious text.\u201c<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> So eine Reaktion auf die Urauff\u00fchrung des Requiem Ebraico<\/i> im April 1945 in Los Angeles. Mit der Nachricht von der Ermordung seines Vaters und seiner Stiefmutter, die 1942 von Theresienstadt in das Vernichtungslager Treblinka deportiert worden waren, \u00e4nderte sich die Bedeutung des urspr\u00fcnglichen Kompositionsauftrags zum 92. Psalm, den Zeisl vom Reformrabbiner Jacob Sonderling erhalten hatte. Zeisl widmete den Psalm als Requiem f\u00fcr das j\u00fcdische Volk seinem ermordeten \u201eVater und den unz\u00e4hligen Opfern der j\u00fcdischen Trag\u00f6die in Europa\u201c<\/span>4<\/sup><\/a><\/span>.<\/p>\n Es war die Quintessenz von Zeisls k\u00fcnstlerischer \u00c4u\u00dferung im Exil, die in der Heimat entwickelte Musiksprache mit j\u00fcdischer Idiomatik in Synthese zu setzen. Diese Sprache formte weitere Kompositionen wie die Songs for the Daughter of Jephtha<\/i>, das Chorwerk From the Book of Psalms<\/i> oder die auf biblische Themen gest\u00fctzten Ballette Naboth\u2019s Vineyard<\/i> und Jacob and Rachel<\/i>. V\u00f6llig unerwartet verstarb Erich Zeisl im Februar 1959 nach einer Vorlesung am Los Angeles City College. Seine Heimatstadt Wien sah er nie wieder. Noch im Mai 1955 hatte die Literatin Hilde Spiel einen Text f\u00fcr die Zeitung Neues \u00d6sterreich<\/i> verfasst: \u201eHeute feiert der Wiener Musiker Erich Zeisl, fern der Heimat, seinen f\u00fcnfzigsten Geburtstag [\u2026].\u201c<\/span>5<\/sup><\/a><\/span> In einem kurzen Abriss blickte Spiel zur\u00fcck in die Wiener Jahre des Komponisten, um dann pointiert \u00fcber ihn als von \u201eWiens verlorene[m] Sohn in der Fremde\u201c<\/span>6<\/sup><\/a><\/span> zu sprechen. Zeisls Nachlass lagerte bis vor Kurzem im Archiv der University of California, Los Angeles, und im Hause Zeisl-Schoenberg in Los Angeles (Zeisls Tochter Barbara heiratete Arnold Sch\u00f6nbergs Sohn Ronald, beide leben heute in jenem Haus in Brentwood, welches Arnold Sch\u00f6nberg 1936 mit seiner Familie bezogen hatte). 2024 wurde das Exilarte Zentrum der mdw von der Familie Zeisl-Schoenberg ausgew\u00e4hlt, k\u00fcnftig den gesamten Nachlass von Erich Zeisl zu beherbergen. Das Eintreffen dieses Nachlasses in Wien ist ein wunderbarer Anlass daf\u00fcr, \u201eWiens verlorene[m] Sohn in der Fremde\u201c \u00fcber die gleichnamige Ausstellung an der mdw einen Ort der Erinnerung zu setzen.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/zeisl-c-stp-print-038-4366-1024x683.jpg\")
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