{"id":10690,"date":"2024-09-27T08:30:07","date_gmt":"2024-09-27T06:30:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/?p=10690"},"modified":"2024-11-27T10:36:55","modified_gmt":"2024-11-27T09:36:55","slug":"ute-lemper-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/2024\/09\/27\/ute-lemper-interview\/","title":{"rendered":"Ute Lemper im Interview: \u201eWo auch immer du landest, suche weiter\u201c"},"content":{"rendered":"Weltstar Ute Lemper beschreibt in ihrem k\u00fcrzlich erschienenen Buch Die Zeitreisende<\/i> ihren ungew\u00f6hnlichen Weg als K\u00fcnstler_in und darin auch ihre Zeit am Max Reinhardt Seminar. Im Rahmen ihrer Lesereise machte die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, S\u00e4ngerin, T\u00e4nzerin und Autorin Halt in Wien und besuchte auch das Max Reinhardt Seminar zu einem Interview.<\/p>\n
Welche Erinnerungen haben Sie an Ihre Studienzeit am Max Reinhardt Seminar?<\/strong><\/h5>\n

Ute Lemper (UL): <\/b>Es war ein ganz wichtiges Kapitel in meinem Leben. Ein Gew\u00f6lbe der Selbstfindung. Wir hatten wunderbare Lehrer_innen damals, wahre Wegweiser, wie mein Hauptlehrer_innen Karlheinz Hackl, Ernie Mangold und nat\u00fcrlich Samy Molcho. Es war eine intensive Zeit in Wien, lange Abende im Akademietheater und Auftritte von Gertraud Jesserer und Erika Pluhar. Eine gro\u00dfe Inspiration war f\u00fcr mich damals Maria Bill als Edith Piaf, das war kein Spiel \u2013 es war eine Wahrheit. Das werde ich nie vergessen. Alle Theaterabende bereiteten uns auf die Realit\u00e4t vor, die unsere Zukunft werden sollte.<\/p>\n

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\u00a9 Kirsten Nijhof\/dpa \/ picturedesk.com<\/figcaption><\/figure>\n
Sie haben sehr erfolgreich in Gro\u00dfproduktionen wie der Wiener Urauff\u00fchrung von Cats, Cabaret<\/i> in Paris, Der Blaue Engel<\/i> in Berlin und als Velma Kelly in Chicago<\/i> im Londoner Westend und sp\u00e4ter am Broadway gespielt. Wie haben Sie es geschafft, in diesen Shows trotz des choreografischen Korsetts ihre k\u00fcnstlerische Freiheit zu finden?<\/strong><\/h5>\n

UL: <\/b>Bei Cats<\/i> ging es f\u00fcr mich nur darum, dass ich in jeder Geste, in jeder Bewegung den Sinn gesucht und gefunden habe. Die emotionale Intention in der Geste zu realisieren. Ich war ungl\u00fccklich, eine Katze zu sein, denn ich wollte interpretieren, wie wir es am Seminar gelernt hatten. Trotzdem war in diesem Katzending diese Wildheit, die Dunkelheit und diese Sehnsucht nach Licht. Man hatte im Tanz etwas Theatralisches darzustellen. Irgendwann habe ich gesehen, dass viele um mich herum einfach nur die Choreografie tanzten. Sie tanzten technisch sehr gut, viel besser als ich, aber sie haben sich emotional \u00fcberhaupt nicht beteiligt, waren immer auf Sparflamme. Man gibt 75 Prozent, um der Choreografie gerecht zu werden, aber diese 25 Prozent am absoluten Geben und emotionaler Investition fehlten vielen. Bei mir waren es vielleicht 50 Prozent Technik und 50 Prozent Interpretation. Aber das hatte nat\u00fcrlich auch zur Konsequenz, dass ich so viel m\u00fcder war als die anderen. Ich habe immer alles gegeben, als ob es kein Morgen g\u00e4be. Das war f\u00fcr mich der Sinn des Spiels. Dass du da irgendwas heruml\u00fcgst, dir eine Maske aufsetzt und dir etwas vorspielst. Fake? Das ging nicht. Das Spiel hatte einen Anspruch an eine universelle Existenz. Das war fast spirituell.<\/p>\n

Und dann ist da eben diese feine Linie: Ist der\/die Schauspieler_in Selbstdarsteller_in im exhibitionistischen Sinne oder nur Medium f\u00fcr dieses St\u00fcck, diese Rolle, diesen K\u00f6rper, dieses Wort, wenn der\/die Schauspieler_in merkt, dass er\/sie das Sprachrohr f\u00fcr etwas Gr\u00f6\u00dferes ist. Es ist also seine\/ihre Stimme, sein\/ihr Leben, seine\/ihre Erfahrungen, seine\/ihre Emotion, aber da ist noch etwas dahinter, was gr\u00f6\u00dfer ist. Und das ist die Geschichte, die von dem\/der Schauspieler_in erz\u00e4hlt wird. Wenn diese Demut da ist, dass man eigentlich Instrument f\u00fcr etwas Gr\u00f6\u00dferes ist, das finde ich eine sehr wichtige Geschichte. In Chicago<\/em> war mir die Rolle der Velma zu eindimensional. Und ich dachte: What am I doing here? Es ist alles Slapstick. Ich darf nie die T\u00fcr zu meinem Herz \u00f6ffnen. Ich wollte aussteigen. Und dann hat mir mein Mann gesagt: \u201eYou have to do it. It is an incredible role. Du bist so super in deinem Tanz, in deinem Tanzstil, das ist dir wie auf den Leib geschrieben. Such in dieser Rolle auch diese Zweifel und Verzweiflung, die du jetzt sp\u00fcrst. Und diese Resignation \u2013 such sie in der Rolle, das macht dich umso st\u00e4rker.\u201c Ich ging zur\u00fcck und sagte mir, dass die Zweifel jetzt keinen Sinn mehr haben \u2013 jetzt gehe ich voll rein und spiele.<\/p>\n