{"id":696,"date":"2020-12-01T08:39:15","date_gmt":"2020-12-01T08:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/?page_id=696"},"modified":"2025-03-25T09:48:49","modified_gmt":"2025-03-25T09:48:49","slug":"projects-and-publications_de","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/de\/projects-and-publications_de\/","title":{"rendered":"Projekte und Publikationen \u2013 Artistic Research an der MDW"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b62a22 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b62a23 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b62a23 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b62a23 { text-align: right; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b62a23 { text-align: right !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b62a23 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b62a23\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b62a24\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b62a22\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 800 500'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/plugins\/ut-shortcodes\/\/img\/placeholder\/replace-normal.jpg\" width=\"800\" height=\"500\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits:<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b62aaa .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b62aaa\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Meeting (of) Sonic Beings: Children as Artistic Researchers (AR Pilot)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Dieses AR-Pilotprojekt, durchgef\u00fchrt von Wei-Ya Lin, Ragnhei\u00f0ur Erla Bj\u00f6rnsd\u00f3ttir und Jelizaveta Vovka, zielt darauf ab, einen FWF-PEEK Antrag mit dem Arbeitstitel <em>Meeting (of) Sonic Beings: Children as Artistic Researchers <\/em>vorzubereiten. Basierend auf der ethnographischen Studie<em> Musik ohne Grenzen<\/em><a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><sup>[1]<\/sup><\/a> \u00a0(2015-2017), durchgef\u00fchrt von Hande Sa\u011flam und Wei-Ya Lin, wird das Projekt<em> Meeting (of) Sonic Beings: Children as Artistic Researchers<\/em> die Beziehungen zwischen den Ontologien und klanglichen Wesen der Kinder durch verk\u00f6rperte Praktiken der Klangerzeugung untersuchen. In diesem Zusammenhang werden Schulkinder (im Alter von 8 bis 10 Jahren) als K\u00fcnstler_innen, k\u00fcnstlerische Forschende, Lehrer_innen und Leiter_innen agieren<a href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\"><sup>[2]<\/sup><\/a>, und somit bei der Erstellung von Unterrichtsmaterial eine zentrale Rolle spielen. In der Praxis werden sie ihre eigenen Klangprojekte leiten ausgehend von ihren eigenen musikalischen Praktiken. Somit zielt dieses Projekt darauf ab, die Vielfalt des Repertoires, der Unterrichtsmaterialien und der Forschungsperspektiven in der Musikp\u00e4dagogik und Ethnomusikologie durch K\u00fcnstlerische Forschung zu erweitern. Dar\u00fcber hinaus wird es einen Beitrag zum Top-Down-Diskurs in der Musikp\u00e4dagogik leisten, indem eurozentrische Vorstellungen innerhalb der Disziplinen in Frage gestellt und alternative Ans\u00e4tze zur Klanggestaltung und Identit\u00e4tserforschung vorgeschlagen werden. Dies beinhaltet die Auseinandersetzung mit der Kultur, der Politik, der Umwelt und der \u00c4sthetik des Klangs und damit k\u00f6nnen die Kl\u00e4nge in eine analytische Kategorie<a href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\"><sup>[3]<\/sup><\/a> umgewandte werden. Schlie\u00dflich versucht dieses Projekt, nicht nur den kulturellen Konsum von Kl\u00e4ngen, sondern auch die Identit\u00e4ten, Ontologien und Epistemologien der k\u00fcnstlerischen Forschenden durch die Kl\u00e4nge (oder das Erklingen) zu verstehen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Die zentralen Forschungsfragen sind:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Wie k\u00f6nnten sich die Identit\u00e4ten und die Klangwesen der Forschende \u00fcberschneiden?<\/li>\n<li>Wie kann Klangwesen das \u00f6kologische Bewusstsein f\u00f6rdern?<\/li>\n<li>Auf welche Weise kann Musikp\u00e4dagogik im Falle \u00d6sterreichs dekolonisiert werden?<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Die geplanten Forschungsmethoden f\u00fcr den FWF-PEEK Antrag<\/strong><\/p>\n<p>Das Projekt schl\u00e4gt ein mitgestaltendes und flexibles Forschungsmodell vor, das sich auf die Perspektiven und Bed\u00fcrfnisse jeder einzelnen Forscherin und jedes einzelnen Forschers orientiert. Das Forschungsmodell ist so konzipiert, dass es durchgehend auf die Ideen und \u00dcberlegungen der (Mit-)Forscher_innen reagiert<em>,<\/em> indem es im Rahmen von K\u00fcnstlerischen Forschungs- und Ethnomusikologie-Sitzungen mit den (Mit-)Forscher_innen gemeinsam verfeinert wird. Sub-Ziele, -Projekte und -Fragen sollen in diesem dynamischen Prozess entwickelt werden. Die Methoden, die wir zu verwenden planen, sind:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li>Partizipative Aktionsforschung<\/li>\n<li>K\u00fcnstlerische Feldforschung<\/li>\n<li>Verk\u00f6rperte Praktiken der Klangerzeugung<\/li>\n<li>Library of Sonic Beings: Selbstreflexionen der (Mit-)Forscher_innen<\/li>\n<li>Dissemination<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><sup>[1]<\/sup><\/a> Das Endbericht dieses Projekts kann hier runtergeladen werden: https:\/\/www.mdw.ac.at\/upload\/MDWeb\/ifs\/downloads\/EndberichtMusikohneGrenzen.pdf<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\"><sup>[2]<\/sup><\/a> Hickey-Moody, A., Horn, C., Willcox, M., &amp; Florence, E. (2021). Arts-Based Methods for Research with Children. Switzerland: Palgrave Macmillan. https:\/\/doi.org\/10.1007\/978-3-030-68060-2.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\"><sup>[3]<\/sup><\/a> Patterson, M., and Larsen, G (2019). \u201cListening to Consumption: Towards a Sonic Turn in Consumer Research.\u201d <em>Marketing Theory<\/em> 19, no. 2): 105\u201327. https:\/\/doi.org\/10.1177\/1470593118787583.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b62fd1 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b62fd2 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b62fd2 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b62fd2 { text-align: right; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b62fd2 { text-align: right !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b62fd2 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b62fd2\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b62fd3\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b62fd1\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/bild-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Vogelgesang\/StableDiffusion1.5 Raubkunst<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b6301d .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b6301d\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Affording Bodies (AR Pilot)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<div id=\"GroupWiseSection_1726782076000_klaus.vogelgesang@students.mdw.ac.at_3EA6DB20105F000098646F7863633334_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<p>Vorangetrieben vor allem durch die Videospiel- und Filmindustrien, werden zunehmend realistische 3D-Simulationen menschlicher K\u00f6rper einem immer breiteren Bereich von Verbrauchern zug\u00e4nglich. In der n\u00e4heren Zukunft d\u00fcrften \u201edigitale Menschen\u201c dank der Verbreitung von 3D-Online-Kollaborationsumgebungen (CVEs), \u201eDigital Twin\u201c-Simulationen und hyperindividualisiertem digitalem Shopping im sogenannten \u201eMetaverse\u201c noch mehr Verbreitung finden. Welches Bild entwerfen solche digitalen Modelle davon, was menschliche K\u00f6rper ausmacht, welchen Regeln sie gehorchen und welche Gestalt sie annehmen k\u00f6nnen oder sollten (oder nicht)?<\/p>\n<p>Dieses AR-Pilotprojekt zielt darauf ab, eine visuelle Karte davon zu entwickeln, wie \u201erealistische\u201c virtuelle menschliche K\u00f6rper derzeit in entsprechender Software und auf Plattformen konzipiert, eingesetzt, verwendet und gehandelt werden. Es untersucht daf\u00fcr verschiedene digitale Human-Design-Softwareanwendungen, \u201eSocial VR\u201c-CVEs und wissenschaftliche parametrische K\u00f6rpermodelle. Der Kartierungsprozess selbst wird dabei als Methode eingesetzt, um erkennbare Themen und Merkmale des gesammelten Materials zu identifizieren und diese mit umfassenderen Prinzipien wie Parametrisierung, Fragmentierung, Sexualisierung, Naturalisierung und Normalisierung zu verkn\u00fcpfen.<\/p>\n<p>Researcher: Arne Vogelgesang<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b6338c { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b6338d .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b6338d .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b6338d { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b6338d { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b6338d { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b6338d\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b6338e\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b6338c\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/open_call-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: SaS<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b633cf .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b633cf\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">KLANG ALS PARTITUR (PEEK Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Was sind Klangpartituren? Welche Komponist:innen rund um den Globus arbeiten mit Audiopartituren? Welche Methoden entwickeln diese Komponist:innen? Wodurch unterscheidet sich die Interpretation von Audiopartituren im Gegensatz zu schriftlichen Notationen? Welche neuen Fertigkeiten m\u00fcssen Komponist:innen sich aneignen und mit welchen neuen Fragestellungen m\u00fcssen sie sich besch\u00e4ftigen um mit Audiopartituren zu komponieren? Was kann die Psychoakustik zur Kl\u00e4rung dieser Fragen beitragen und wie kann das Konzept der Mimesis (Nachahmung) in der \u00e4sthetischen Analyse und Bewertung von Audiopartituren produktiv gemacht werden?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Komponist:innen, Musiker:innen, Psychoakustiker:innen und Musikwissenschaftler:innen werden in enger Zusammenarbeit diesen Fragen nachgehen. Um Antworten zu finden werden wir einerseits einen international ausgerichteten Open Call an Komponist:innen lancieren, mit der Aufforderung Kompositionen, die auf einer Audiopartitur basieren, einzusenden, und andererseits ein Labor f\u00fcr kompositorische Experimente mit Audiopartituren und deren Interpretation einrichten. In diesem Labor schaffen wir Raum f\u00fcr Analysen und Debatten hinsichtlich der unterschiedlichen Methoden und Konzepte, die diesen Audiopartituren zugrunde liegen und \u00fcberpr\u00fcfen das theoretische Konzept der Mimesis auf seine Anwendbarkeit hinsichtlich der \u00e4sthetischen Analyse und Bewertung von Audiopartituren. Um die Wahrnehmung von Rhythmus, Tonh\u00f6he und Klangfarbe bei der Interpretation von Audiopartituren besser zu verstehen werden spezifische Audiopartituren gemeinsam mit Psychoakustiker:innen entwickelt und ihre Interpretation mit psychoakustischen Methoden analysiert.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Das Forschungsprojekt hat zum Ziel, grundlegende Erkenntnisse und vermehrtes Wissen \u00fcber diesen kompositorischen Ansatz zu gewinnen und in intensivem Austausch von Komponist:innen, Musikwissenschaftler:innen und Psychoakustiker:innen eine interdisziplin\u00e4re Analysemethodik zu entwicklen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die Hauptverantwortlichen f\u00fcr das Projekt sind Elisabeth Schimana (Komponistin), Susanne Kogler (Musikwissenschaftlerin) und Piotr Majdak (Psychoakustiker).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Website: <a href=\"https:\/\/www.soundscore.org\/index.html\">Sound as Score<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]<\/p>\n<h3 class=\"text-primary\"><a href=\"https:\/\/www.soundscore.org\/projects\/open_call\/open_call\/\">Open Call: SaS Composer Lab<\/a><\/h3>\n<h4 class=\"text-primary fs-5\">For composers working with audio scores<\/h4>\n<ul class=\"p-0 mt-5\">\n<li>Call open till: May 5, 2025<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-file-pdf-o&#8221; link=&#8221;url:https%3A%2F%2Fwww.mdw.ac.at%2Far_center%2Fwp-content%2Fuploads%2F2025%2F03%2Fopen_call_aussendung.pdf|title:Open%20Call%20Sound%20as%20Score%20Composer%20Lab||&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b63741 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b63742 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b63742 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b63742 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63742 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63742 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b63742\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b63743\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b63741\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/DALL\u00b7E-2024-03-12-13.19.39-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: musikprotokoll<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b63786 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b63786\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Spirits in Complexity (PEEK Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><strong>Spirits in Complexity \u2013 Making kin with experimental music systems<\/strong><\/p>\n<p>Musik beruht auf der Interaktion von Menschen und klingenden Instrumenten in einem bestimmten Kontext, d.h. einem sozialen, kulturellen und architektonischen Raum. Jahrelange k\u00fcnstlerische Praxis f\u00fchrt oft zu engen funktionalen und affektiven Beziehungen zu den beteiligten Objekten akustischen Instrumenten, aber auch anderen technischen Ger\u00e4ten wie Aufnahmeger\u00e4ten, Synthesizern und sogar Software. Diese Arbeitsbeziehungen zwischen Menschen und nicht-menschlichen Akteur\/inn\/en k\u00f6nnen Formen eines Verwandtschaftsverh\u00e4ltnisses annehmen, aber auch verhandelnder oder gar konfrontativer Natur sein, oder rituelle und spirituelle Formen annehmen. Wir verwenden den titelgebenden Begriff der Spirits (Geister) in einem metaphorischen Sinn, um auf eine undurchsichtige Komplexit\u00e4t hinzuweisen, die menschliche und nicht- menschliche Interaktion im k\u00fcnstlerisch-kreativen Kontext charakterisiert. Au\u00dferdem stehen die Geister f\u00fcr den Eigenwillen komplexer dynamischer Systeme, die sich zielgerichteter Kontrolle widersetzen und von den Menschen Achtsamkeit und eine Art von Respekt verlangen, um eine Interaktion erst zu erm\u00f6glichen. Im zeitgen\u00f6ssischen Musikschaffen handelt es sich bei Objekten der k\u00fcnstlerischen Praxis \u00f6fter um mikromechanische\/elektronische\/algorithmische Technologien als um handgefertigte Materialien. Ihre Komplexit\u00e4t \u00fcbersteigt oft das Niveau, bis zu dem Technologie von den meisten Menschen in ihrer gesamten Tiefe verstanden wird man hat es also mit Black-Box-Systemen zu tun. Dies zeigt sich insbesondere bei Technologien, die auf Deep Learning (KI) basieren. Heutzutage werden solche Systeme f\u00fcr alle m\u00f6glichen Zwecke eingesetzt, auch als Werkzeuge f\u00fcr Musikanalyse oder -generierung, oder zur interaktiven Co-Kreation. Wie ver\u00e4ndert sich der Einsatz von Technologie in zeitgen\u00f6ssischen k\u00fcnstlerischen Praktiken, wenn die Interaktion aus einer reinen analytischen oder Kontrollperspektive durch Verwandtschaft, Verhandlung, Konfrontation, T\u00e4uschung, Verf\u00fchrung, Missbrauch usw. erweitert wird? Unsere zentrale Hypothese ist, dass durch ein tiefes Verst\u00e4ndnis der pers\u00f6nlichen Eigenschaften von Musiktechnologie neue Formen und Qualit\u00e4ten k\u00fcnstlerischen Ausdrucks freigesetzt werden, die sonst unerreichbar w\u00e4ren. Wir werden uns unter anderem mit den individuellen Leben elektroakustischer Instrumente befassen; die Umweltbedingungen ver\u00e4ndern, in denen sich solche Instrumente entfalten; Feedback als Werkzeug subtiler Kontaktnahme untersuchen; versuchen, Licht in die latent spaces von KI-Modellen zu bringen; Musiksysteme, die automatisch Musik generieren, k\u00fcnstlerisch nutzen und kooperative Kompositionen durch menschliche und nichtmenschliche Beitragende schaffen. Wir versprechen uns davon Erkenntnisse, die den Umgang mit den KI-Systemen des Alltags inspirieren k\u00f6nnen hin zu einer bewusst gestalteten und kritischen Koexistenz mit den Technologien und den dahinter liegenden Techno-Monopolen, die unser heutiges Leben so stark bestimmen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Team: Thomas Grill | Arthur Flexer | Ang\u00e9lica Castell\u00f3 | Marco D\u00f6ttlinger | Patrik Lechner | Hui Ye | Tasos Zembylas | Miriam Jochmann<\/p>\n<p>Nationale Forschungspartnerin: Johannes Kepler University (JKU), Linz, Austria<\/p>\n<p>Dauer: April 2024 \u2013 September 2026<\/p>\n<p>Finanzierung: The PEEK Project AR 821-G is supported by the Austrian Science Fund (FWF)<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b63ad2 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b63ad3 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b63ad3 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b63ad3 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63ad3 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63ad3 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b63ad3\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b63ad4\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b63ad2\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/enlarge_Download_-_2024-01-13T145300.667_out-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: PHILOSOPHY IN THE ARTS : ARTS IN PHILOSOPHY.<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b63b17 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b63b17\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">PHILOSOPHIE IN KUNST : KUNST IN PHILOSOPHIE (PEEK Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><strong>INTERKULTURELLE FORSCHUNG \u00dcBER DIE BEDEUTUNG DES *HERZENS* <\/strong><\/p>\n<p><strong>IN DER K\u00dcNSTLERISCHEN FORSCHUNG UND PERFORMANCE PHILOSOPHIE<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Forschungskontext<\/strong><\/p>\n<p>Kunst-basierte-Philosophie (arts-based-philosophy) ist ein innovatives Forschungskonzept, das an der Schnittstelle von Kunst, Philosophie und Wissenschaft angesiedelt ist. In ihm stimmen disziplin\u00fcbergreifende Forschungskollektive ihre Praktiken untereinander ab, um ihre Forschungsprozesse schlie\u00dflich in Form von Auff\u00fchrungen auf der B\u00fchne zu pr\u00e4sentieren und gemeinsam mit der \u00d6ffentlichkeit zu teilen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Zielsetzung<\/strong><\/p>\n<p>Unser Forschungsprojekt zielt im Speziellen darauf ab, die Bedeutung des *Herzens* (intuitive Vernunft) f\u00fcr k\u00fcnstlerische Forschung und Performance-Philosophie aus einer kultur\u00fcbergreifenden Perspektive zu untersuchen. Unsere Analysen basieren ma\u00dfgeblich auf den Konzepten des *Herzens* in den Werken von zwei K\u00fcnstler-Philosophen: Nietzsches <em>Also sprach Zarathustra<\/em> und Aurobindos dichterisches Opus magnum <em>Savitri<\/em>. In diesen Texten haben sie uns einen sensiblen Vorgeschmack davon gegeben, was kunstbasierte Philosophie sein k\u00f6nnte, wenn Kunst &amp; Philosophie ihre Potentiale kreativ gekreuzt haben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Methoden und Formate<\/strong><\/p>\n<p>Unsere k\u00fcnstlerischen Forschungsmethoden umfassen folgende Forschungsformate: Art-Labs, ein Notebook, ein mobiles Heart-Lab sowie 12 Field-Performances. In ihnen werden die Stimmen zeitgen\u00f6ssischer Physik, Kardiologie, der S\u00fcdasienwissenschaft, der Nietzscheforschung und der K\u00fcnste auf zwei Forschungsfestivals <em>Philosophy On Stage#6-#7<\/em> in Szene gesetzt. (BRUT WIEN, ADHISHAKTI Laboratory For Theatre Art Research Indien, SVARAM Music Research Indien). <strong>Das Format *field-performance*<\/strong> wurde von B\u00f6hler (PI) und Granzer in den letzten 25 Jahren als innovative Methode entwickelt, um philosophische Fragen interdisziplin\u00e4r und niederschwellig zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Innovation<\/strong><\/p>\n<p>Neu an der Konzeption des *Herzens* bei Nietzsche und Aurobindo ist der gemeinsame Anspruch, dass ein *Herz* eine virtuelle Ebene von M\u00f6glichkeiten (Potenzen) impliziert. *Herzen* sind auf eine kommende Zukunft ausgerichtet, was sie zu Attraktoren von M\u00f6glichkeiten macht, die bereit sind, sich zu manifestieren. In seiner tiefsten Tiefe k\u00fcmmert sich ein *Herz* folglich um die Manifestation jener M\u00f6glichkeiten, die bis jetzt noch nicht realisiert wurden, indem es einen Geschmack (k\u00f6rperlich-gef\u00fchltes Empfinden) in uns weckt, der es uns erlaubt, M\u00f6glichkeiten vorab zu ersp\u00fcren; d. h., noch bevor sie materiell aufblitzen, sich r\u00e4umlich zeigen und \u201ekollabieren\u201c, wie Physiker:innen heute sagen w\u00fcrden. Diese Ausrichtung des \u201eHerzens\u201c auf virtuelle Potenzen weist auff\u00e4llige \u00c4hnlichkeiten mit &#8220;virtuellen Teilchen&#8221; und &#8220;Quanten-Vakuumfluktuationen&#8221; auf, wie sie in zeitgen\u00f6ssischen Str\u00f6mungen der <em>Philosophie-Physik<\/em> (Barad, Traxler) verhandelt werden.<\/p>\n<p>Es ist bezeichnend, dass in der indischen Philosophie und \u00c4sthetik ein:e \u00c4sthet:in als <em>sah\u1e5bdaya<\/em> bezeichnet wird; ein Begriff, der w\u00f6rtlich &#8220;jemand, der ein Herz hat&#8221; bedeutet. Als ob ein:e \u00c4sthet:in eine Person w\u00e4re, die sich dadurch auszeichnet, dass sie im Einklang mit ihrem *Herzen* denkt, und nicht gegen ihr *Herz*.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hauptakteure des Projekts<\/strong><\/p>\n<p>Arno B\u00f6hler (PI, K\u00fcnstler-Philosoph) und unser &#8220;core Artistic Research Ensemble&#8221; (cARE): Aurelio (SVARAM), Patrick Beldio (S\u00fcdasienwissenschaften), Jyoti Dogra (Performance Kunst), Nikolaus Gansterer (Bildende Kunst), Susanne V. Granzer (Schauspiel), Florian Reiners (Schauspiel\/Sprache), Sabina Holzer (Tanz), Johannes Kretz (Musik), Stefan Dobner (Kardiologe), Tanja Traxler (Quantenphysik), Yunus Tuncel (Nietzscheforscher), Evi J\u00e4gle (PhD), Christoph M\u00fcller (PhD).<\/p>\n<p><strong>Kooperierende Institutionen<\/strong>: Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (Forschungssitz: ARC-mdw), Adishakti Theater Research (Indien), Svaram Musical Instruments and Research (Indien), BRUT WIEN, Volkstheater Wien, Universit\u00e4t Wien (Institut f\u00fcr Philosophie).<\/p>\n<p>\u00dcbersetzt mit Hilfe von DeepL.com (kostenlose Version)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.researchcatalogue.net\/view\/2484805\/2484806\">Research Catalogue<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b63e8e { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b63e8f .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b63e8f .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b63e8f { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63e8f { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b63e8f { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b63e8f\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b63e90\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b63e8e\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/AUDIO-GHOSTS_Fotonachweis_Bernhard-Gal_w-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Bernhard G\u00e1l<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b63ed2 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b63ed2\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Audio Ghosts (PEEK Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><strong>AUDIO GHOSTS: Illusive perceptions \u2013 Perceptual illusions <\/strong><strong>(PEEK-Projekt)<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Das k\u00fcnstlerische Forschungsprojekt AUDIO GHOSTS besch\u00e4ftigt sich mit H\u00f6rillusionen \u2013 H\u00f6reindr\u00fccken, die in der Realit\u00e4t nicht existieren, aber dennoch als akustische Ereignisse wahrgenommen werden. H\u00f6rillusionen k\u00f6nnen f\u00fcr Klanginstallationen bewusst genutzt werden, um sogenannte \u201eH\u00f6rgeister\u201c zu erschaffen. In solchen Klanginstallationen geht es um die k\u00fcnstlerische Gestaltung und Erfahrbarmachung akustischer Umgebungen. In AUDIO GHOSTS wird dabei die r\u00e4umliche Wirkung vom H\u00f6rillusionen einbezogen: Je nach H\u00f6rposition werden Klangereignisse unterschiedlich wahrgenommen und animieren zur Gestaltung pers\u00f6nlicher Klangerlebnisse.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Im Zuge des Projektes werden folgende Forschungsfragen bearbeitet:<\/p>\n<p>1) Wie kann Musik unter Einbeziehung von H\u00f6rillusionen komponiert werden?<\/p>\n<p>2) Wie k\u00f6nnen das Wesen und die Wirkung von H\u00f6rillusionen mit den Mitteln der k\u00fcnstlerischen Forschung untersucht werden?<\/p>\n<p>3) Inwiefern k\u00f6nnen Klanginstallationen das bewusste k\u00f6rperliche, sinnliche und emotionale Erleben im Allgemeinen verbessern?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>In AUDIO GHOSTS werden k\u00fcnstlerische Forschungsans\u00e4tze und kompositorische Herangehensweisen fach\u00fcbergreifend mit wissenschaftlicher Expertise in den Bereichen Signalverarbeitung und Psychoakustik kombiniert. Dadurch kann das Verst\u00e4ndnis von H\u00f6rillusionen vertieft und einem breiteren Publikum sowohl theoretisch als auch praktisch zug\u00e4nglich gemacht werden.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ein speziell entwickeltes H\u00f6rlabor wird die Komposition von auf die Projektinhalte zugeschnittenen Klanginstallationen erm\u00f6glichen. In wahrnehmungsbezogenen Experimenten wird die Wirkung dieser Kompositionen zus\u00e4tzlich mithilfe von Frageb\u00f6gen und Interviews untersucht. Eingeladene K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen k\u00f6nnen die Klanginstallationen auf diese Weise systematisch erarbeiten, um ihre Ergebnisse im Rahmen eines Festivals zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Alle Forschungsaktivit\u00e4ten werden in einem online Blog dokumentiert und in einem H\u00f6rarchiv gesammelt. Die Ergebnisse des Projektes werden auf wissenschaftlichen Tagungen pr\u00e4sentiert und in Fachzeitschriften publiziert.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>AUDIO GHOSTS gilt als Leuchtturmprojekt zur Vertiefung des Verst\u00e4ndnisses f\u00fcr weitgehend unerforschte Wahrnehmungsbereiche von Klanginstallationen. Das Projekt wird vom Klangforscher Bernhard G\u00e1l und der Komponistin Veronika Mayer (Artistic Research Center der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien) geleitet. Sie werden aus der psychoakustischen Perspektive von den Wissenschaftlern Piotr Majdak und Florian Pausch (Institut f\u00fcr Schallforschung der \u00d6sterreichischen Akademie der Wissenschaften) begleitet und unterst\u00fctzt. Das Forschungsprojekt wird durch einen wissenschaftlichen Beirat unterst\u00fctzt, welcher Experten und Expertinnen aus Musik, Klangkunst, Philosophie und den Sozialwissenschaften vereint.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Team: Bernhard G\u00e1l (Projektleitung)| Veronika Mayer | Piotr Majdak | Florian Pausch<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nationaler Forschungspartner: Institut f\u00fcr Schallforschung, \u00d6sterreichische Akademie der Wissenschaften<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Laufzeit: Oktober 2023 bis September 2026<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Finanzierung: FWF PEEK (AR 774-G)<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row bklyn_section_anchor_id=&#8221;anintegrationofrapmusicandneuemusik&#8221;][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b6421d { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b6421e .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b6421e .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b6421e { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b6421e { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b6421e { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b6421e\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b6421f\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b6421d\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/credit_WangZhe-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Wang Zhe<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b6425e .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b6425e\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">An Integration of Rap Music and Neue Musik, TIAN FU \u2013 AR Pilot<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">This artistic research project is centered on the integration of two fields of music \u2014 rap music and<br \/>\nNeue Musik (European art music in the 21st-century). The idea came out of my identity: On the one<br \/>\nhand, I am a composer, who received systematic training of European art music (composition,<br \/>\npiano, and music theory); on the other hand, I am an emcee (rapper), a beat maker, who engaged in<br \/>\nrap music since teenage. Instead of stressing on the opposition between art music and popular<br \/>\nmusic, this project aims to find intersections and to explore the possibilities of comprehension and<br \/>\ninteraction.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>In order to avoid the contextual confusion, I restrict the viewshed of my research within the<br \/>\nscope of Chinese Rap and the \u201cNeue Musik\u201d that I understand based on my knowledge system. So,<br \/>\non this basis, the central questions of my project are: What are the distinctions and commonalities<br \/>\nof the creative artistic practices, representations, appreciations, disseminations and receptions<br \/>\nbetween the two fields of music? And how do they affect my artistic practices?<br \/>\nTo answer the questions above, on one hand, I attempt to integrate the musical materials and<br \/>\ncompositional techniques from two fields in my artistic practices. On the other hand, the method of<br \/>\nauto-ethnography will be implemented to discover how the aesthetic decisions are made during the<br \/>\ncompositional process based on my identity and knowledge system. Lastly, the feedbacks of my<br \/>\nworks from the colleagues and audience will be collected and discussions\/talks will be organized in<br \/>\norder to finally establish a dynamic system: creative practices \u2014 self-reflection \u2014 feedbacks from<br \/>\n\u201coutside world\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Keywords: rap music, Neue Musik, integration, artistic research, auto-ethnography, creative<br \/>\npractices<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row bklyn_section_anchor_id=&#8221;etudesforliveelectronics&#8221;][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b64566 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b64567 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b64567 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b64567 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b64567 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b64567 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b64567\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b64568\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b64566\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 183 140'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/ARbela_thumb-1.jpeg\" width=\"183\" height=\"140\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: \u00e8tudes for live-electronics<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b645aa .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b645aa\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">\u00c9tudes for live-electronics (PEEK-Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<h2>Abstract:<\/h2>\n<h4>Wider arts-based research context:<\/h4>\n<p><em>\u00c9tudes for live-electronics<\/em>\u00a0is an artistic research project that aims to re-define the western classical music-influenced concept of \u00e9tudes, by applying it to the diverse practices in the field of electronic music performance, where most live-electronic practitioners (LEP) are simultaneously instrument developer, interface designer, composer, and performer. Practising \u00e9tudes is a fun method to gain skills on acoustic instruments. However, with electronic instruments, the interface and the sound generator are decoupled, interchangeable, and instrument parts can even be driven algorithmically. Thus, the skills required by each LEP are unique, and research on knowledge transfer in electronic music performance is subsequently needed, a shortcoming, that is often discussed in the community for New Interfaces for Musical Expression.<\/p>\n<h4>Objectives:<\/h4>\n<p>With the overall aim to develop an agile concept of \u00e9tudes, we will test the hypothesis that its core element \u2013 the encounter with a problem through repetition and slight variation \u2013 can be transferred to a multi-culturally driven, collaborative research procedure, that facilitates knowledge exchange through the practice of live-electronic music performance creation.\u00a0Our goal is to build a community of key agents in the field that will study the acquisition and transference of skills and implement actions to share this knowledge.<\/p>\n<h4>Approach:<\/h4>\n<p>With cyclically recurring, artistic experiments in collaboration with practitioners from diverse backgrounds, such as sound artist KMRU aka Joseph Kamaru (Kenya), composer Trinh Luong Hue (Vietnam), music technologist Bernt I. W\u00e6rstad (Norway) and interaction designer Astrid Bin (UK), we will explore new methods to create skill-derived electronic instruments, historically-informed repertoire and collaborative live-electronic performances.\u00a0For a multi-cultural perspective, the artistic research team will be in dialog with local music scenes in East Africa, Southeast Asia and Europe, giving public workshops and concerts in collaboration with international partner institutions. From the data collected during these actions, we will formulate a new understanding of \u00e9tudes, applicable to live-electronic instruments of the 21st century.<\/p>\n<h4>Innovation:<\/h4>\n<p>This project will lead to methodological innovations for the development of electronic instruments and related repertoire, represents the first long-term investigation of how LEPs develop embodied knowledge with electronic instruments, and will, furthermore, explore new forms for the preservation of computer music works, by establishing an active musical live-performance practice around them.<\/p>\n<h4>Primary staff involved:<\/h4>\n<p>The project will run under the supervision of Alex Hofmann, working together with two PhD students at the University of Music and Performing Arts Vienna (mdw), in a strong collaboration with Karlheinz Essl from the Department for Composition (mdw).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Network of national and international cooperations:<\/h3>\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/www.essl.at\/index.html\" rel=\"noopener\">Karlheinz Essl<\/a>\u00a0\u2013 Department for Composition, Electro-acoustics and Sound Engineering (mdw)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.berntisak.no\/\" rel=\"noopener\">Bernt Isak W\u00e6rstad<\/a>\u00a0\u2013\u00a0Norwegian University for Science and Technology (NO)<\/li>\n<li><a href=\"http:\/\/www.luonghuetrinh.com\/\" rel=\"noopener\">Luong Hue Trinh<\/a>\u00a0\u2013 composer, performer (VN)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/kmru.info\/\" rel=\"noopener\">Joseph Kamaru<\/a>\u00a0\u2013 sound artist, composer performer (KE)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.astridbin.com\/\" rel=\"noopener\">Astrid Bin<\/a>\u00a0\u2013 Bela.io \/ Ableton Live (DE)<\/li>\n<li><a href=\"http:\/\/instrumentslab.org\/\" rel=\"noopener\">Andrew McPherson<\/a>\u00a0\u2013\u00a0Queen Mary,\u00a0University of London (UK)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/joachimheintz.de\/\" rel=\"noopener\">Joachim Heintz\u00a0<\/a>\u2013\u00a0Institute for New Music Incontri at the\u00a0University of Music, Drama and Media Hanover (DE).<\/li>\n<li><a href=\"http:\/\/www.ciciliani.com\/\" rel=\"noopener\">Marko Ciciliani<\/a>\u00a0\u2013\u00a0Institute for Electronic Music and Acoustics (IEM) of the Arts University in Graz (AT)<\/li>\n<li><a href=\"http:\/\/juliamihaly.net\/\" rel=\"noopener\">Julia Mih\u00e1ly<\/a>\u00a0\u2013\u00a0HfMDK Frankfurt (DE)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/modin.yuri.at\/\" rel=\"noopener\">Martin Kaltenbrunner<\/a>\u00a0\u2013 Tangible Music Lab\u00a0at the University of Art and Design in Linz (AT)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.goethe.de\/ins\/ke\/en\/ueb\/mit.html\" rel=\"noopener\">Susanne Gerhard<\/a>\u00a0\u2013 Cultural Programme Office, Goethe-Institute Nairobi (KE)<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/www.goethe.de\/ins\/sg\/en\/ueb\/mit.html\" rel=\"noopener\">Valerie-Ann Tan<\/a>\u00a0\u2013 Goethe-Institut Singapore (SG)<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/iwk\/projects\/fwf-peek-live-electronics\/\">Project Website<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row bklyn_section_anchor_id=&#8221;confrontingrealities&#8221;][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b64900 { opacity: 1; 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Arbeit an filmischen Autosoziobiografien (PEEK-Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<div>Aufbauend auf Arbeiten, die sich dem Feld der literarischen Autosoziobiografie zuordnen lassen (A. Ernaux, 2008; D. Eribon, 2009; J.D. Vance, 2016; u.a.) \u2013 eine Autosoziobiografie ist eine Autobiografie, die im Hinblick auf soziale Klasse sowie gr\u00f6\u00dfere historische Entwicklungen geschrieben und kontextualisiert wird \u2013 fragt <em>Confronting Realities<\/em> aus k\u00fcnstlerisch-wissenschaftlicher Sicht, wie das Format einer filmischen Autosoziobiografie exploriert, beschrieben und produziert werden kann, insbesondere mit Blick auf den grundlegend kollaborativen Charakter des Filmemachens.<br \/>\nDas Hauptziel des Projekts ist die k\u00fcnstlerisch-wissenschaftliche Erforschung, Beschreibung und Produktion von filmischen Autosoziobiografien.<br \/>\nDas Projekt ist auf vier Ebenen angelegt: Ebene (1) der autosoziobiografischen Exploration, die \u201eExploration Groups\u201c bilden wird \u2013 das \u201eLaboratorium der filmischen Autosoziobiografien\u201c (LAFA). Das Ziel des LAFA ist es, Wege zu suchen und zu erforschen, wie (Auto-)Soziobiographien aus einer kunstbasierten Perspektive zug\u00e4nglich gemacht sowie kontextualisiert werden k\u00f6nnen. Die Ebene (2) der filmischen Formate und Techniken beabsichtigt, Narrative und Techniken filmischer Autosoziobiografien zu entwickeln und in filmische Formate zu \u00fcbersetzen. Ebene (3) der interdisziplin\u00e4ren und theoretischen Kontextualisierung m\u00f6chte einen fundierten Konnex schaffen zwischen kunstbasierter, theoretischer und interdisziplin\u00e4rer Forschung \u00fcber Autosoziobiografien, filmischen Formen und kollaborativen Strategien der Kunstproduktion. Ebene (4) der Reflexion und Evaluation bildet den reflexiven Rahmen rund um das gesamte Projekt. Parallel zu diesen Ebenen entsteht das \u201eDigitale Archiv f\u00fcr filmische Autosoziobiografien\u201c (DAFA) als Repr\u00e4sentations- und Dokumentationsplattform f\u00fcr die kontinuierliche Verbreitung, transdisziplin\u00e4re Vernetzung und Dokumentation des Projekts.<br \/>\nBislang wurde das Feld der filmischen Autosoziobiografien weder theoretisch noch praktisch erforscht, obwohl mehrere verwandte filmische Formate existieren. <em>Confronting Realities<\/em> verspricht daher Pionierarbeit auf diesem Gebiet zu leisten. Dar\u00fcber hinaus ist in Zeiten eines weltweiten Rechtsrucks, der durch einen Anstieg von Nationalismus und Populismus gekennzeichnet ist, die Frage nach den sozialen Klassen und ihren kulturellen, \u00f6konomischen und politischen Ver\u00e4nderungen sowie deren Einschreibungen in individuelle Biographien wieder besonders aktuell geworden.<\/div>\n<div><strong>mehr dazu: <a href=\"https:\/\/www.filmakademie.wien\/de\/confronting-realities-first-steps\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Publikation \u00fcber das Pilotprojekt <\/a><em><a href=\"https:\/\/www.filmakademie.wien\/de\/confronting-realities-first-steps\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Confronting Realities \u2013 First Steps<\/a><\/em><a href=\"https:\/\/www.filmakademie.wien\/de\/confronting-realities-first-steps\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> im \u201eInternational Journal of Film and Media Arts\u201c.<\/a> <\/strong><\/div>\n<div><strong>Projektteam <\/strong>| Nina Kusturica, Elena Meilicke, Claudia Walkensteiner-Preschl (Projektleitung), Christina Wintersteiger, Barbara Wolfram<\/div>\n<div><strong>Laufzeit <\/strong>| September 2021 bis September 2024<\/div>\n<div><strong>Finanzierung<\/strong> | <a href=\"https:\/\/pf.fwf.ac.at\/en\/research-in-practice\/project-finder\/?search%5Bwhat%5D=confronting&amp;search%5Bscience_discipline_id%5D=&amp;search%5Bpromotion_category_id%5D=&amp;extended=1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">FWF PEEK (AR 628)<\/a><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/confrontingrealities\/\">WEB<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b64cd6 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b64cd7 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b64cd7 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b64cd7 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b64cd7 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b64cd7 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b64cd7\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b64cd8\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b64cd6\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/castsello_magnetic-room_copyright_noid-e1614240162668-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>Angelic\u00e1 Castell\u00f3 - magnetic room<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b64d19 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b64d19\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Buch \u2013 Knowing in Performing<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<div class=\"spalte spalte-66\">\n<div id=\"e20116\" class=\"element element-text g12_12 element-1\">\n<div id=\"GroupWiseSection_1613988488000_feyertag@mdw.ac.at_D708C6010F400000AD646F7863623934_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<p><strong>Knowing in Performing. Artistic Research in Music and the Performing Arts<\/strong><\/p>\n<p>Der Sammelband ist eine Bestandsaufnahme aktueller Entwicklungen\u00a0 und \u00dcberlegungen zu k\u00fcnstlerischer Forschung in der Musik und den darstellenden K\u00fcnsten. Dreizehn internationale Beitr\u00e4ge loten die M\u00f6glichkeiten prozessualer Wissensproduktion unter Ber\u00fccksichtigung partizipativer und experimenteller Zug\u00e4nge aus und untersuchen ihre institutionelle Umsetzung. Wie kann Performance in Erkenntnis verwandelt werden? Was bedeutet es, musizierend und performend zu forschen?<\/p>\n<p>Der von Annegret Huber, Doris Ingrisch, Therese Kaufmann, Johannes Kretz, Gesine Schr\u00f6der und Tasos Zembylas bei transcript herausgegebene Sammelband basiert auf Beitr\u00e4gen zum Symposium \u201cKnowing in Performing\u201c im April 2018 sowie zu den gleichnamigen Ringvorlesungen, die von 2018 bis 2020 an der mdw \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien stattgefunden haben. Im Rahmen der Buchpr\u00e4sentation im M\u00e4rz 2021 hat die T\u00e4nzerin, Choreografin und k\u00fcnstlerisch Forschende Efva Lilja Ausz\u00fcge aus ihrem den Band er\u00f6ffnenden Statement zum Stand der k\u00fcnstlerischen Forschung gelesen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"e20119\" class=\"element element-text g12_12 element-1\">\n<div id=\"GroupWiseSection_1615911442000_dlouhy-staber@mdw.ac.at_10C588B00DB60000AD646F7863623934_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<div class=\"doi metadataInfoFont\">PDF &#8220;Knowing in Performing&#8221; <span class=\"text-muted\">DOI: <\/span><a href=\"https:\/\/doi.org\/10.14361\/9783839452875\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/doi.org\/10.14361\/9783839452875<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<p>Lesung von Efva Lilja bei der Buchpr\u00e4sentation von &#8220;Knowing in Performing&#8221; DOI: <a href=\"https:\/\/doi.org\/10.21939\/KIP-2021-LILJA\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">10.21939\/KIP-2021-LILJA<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"spalte spalte-66\">\n<div id=\"e20119\" class=\"element element-text g12_12 element-1\">\n<div id=\"GroupWiseSection_1615911442000_dlouhy-staber@mdw.ac.at_10C588B00DB60000AD646F7863623934_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<div>\n<div id=\"attachment_888\" style=\"width: 376px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-888\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-888\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1.jpg\" alt=\"\" width=\"366\" height=\"557\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1.jpg 2400w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-768x1167.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-1011x1536.jpg 1011w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-1347x2048.jpg 1347w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-474x720.jpg 474w\" sizes=\"(max-width: 366px) 100vw, 366px\" \/><p id=\"caption-attachment-888\" class=\"wp-caption-text\">Coverbild: Angelic\u00e1 Castell\u00f3 \u2013 magnetic room<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b650e8 { opacity: 1; 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Neun vorwiegend transdisziplin\u00e4re und kollaborative Projekte im Bereich Artistic Research konnten gef\u00f6rdert werden, und einige der Teams stellten bereits Drittmittelantr\u00e4ge im Rahmen des PEEK-Programms des Fonds zur F\u00f6rderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF). Die Projekte wurden aufgrund ihrer innovativen Forschungsfragen und einer entsprechend ausgewiesenen Methode aus \u00fcber 20 Einreichungen ausgew\u00e4hlt, wobei die k\u00fcnstlerische Praxis einen zentralen Anteil am Forschungsprozess haben sollte. Neben der Drittmittelantragsstellung war ein weiteres Ziel des Pilot Calls die Dissemination der Ergebnisse anhand \u00f6ffentlicher Auff\u00fchrungen, Ausstellungen sowie Publikationen, z.\u2009B. im Research Catalogue. Der Research Catalogue ist eine Online-Datenbank, die k\u00fcnstlerische Forschungen sammelt, archiviert, ver\u00f6ffentlicht und ausstellt, betrieben von der Society of Artistic Research (SAR), deren Mitglied die mdw ist. So sollte das aktuell durch die Ringvorlesung Knowing in Performing, die laufenden PEEK-Projekte Rotting Sounds und Creative (Mis)understandings sowie die Vorbereitung des k\u00fcnstlerischen Doktorats auf vielf\u00e4ltige Weise in Entwicklung begriffene Feld der k\u00fcnstlerischen Forschung eine weitere Intensivierung und Weiterentwicklung erfahren.<\/p>\n<p><span class=\"s2\"><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/magazin\/index.php\/2019\/11\/25\/interdisziplinaere-projektvielfalt-neun-artistic-research-pilotprojekte-an-der-mdw\/?lang=en\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Pilot call im mdw magazin<\/a><\/span><\/p>\n<p>Weitere <a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/forschungsf%C3%B6rderung\/ar-pilot\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Informationen<\/a> (Forschungsf\u00f6rderung der mdw)<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b653da { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b653db .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b653db .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b653db { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b653db { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b653db { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b653db\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b653dc\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b653da\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 198 162'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/logo-1.jpg\" width=\"198\" height=\"162\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d07d6b65418 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d07d6b65418\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Think Tank<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">2018 haben am Institut \u00a0drei Treffen stattgefunden, zu welchen verschiedene ExpertInnen aus dem Bereich von Artistic Research (AR) eingeladen wurden. Wir sind \u00fcberzeugt, dass ein intensiver, freier und unvoreingenommener Gedankenaustausch von einer \u00fcberschaubaren Anzahl von Fachleuten ein wertvolles Werkzeug zur Generierung und B\u00fcndelung von Wissen sein kann, und wollen mit dieser Initiative einen qualit\u00e4tsvollen Beitrag zur Kl\u00e4rung und Positionierung von AR an der mdw leisten.<\/p>\n<p>Anstelle des Versuchs einer Definition von AR \u2013 was aus verschiedenen Gr\u00fcnden problematisch w\u00e4re \u2013 weil gerade das Definieren im Sinne eines Setzens von harten Grenzen dem Wesen der AR widerspricht, pr\u00e4sentieren wir hier zusammengefasst eine Sammlung von Charakteristika von bzw. Indizien f\u00fcr AR und kompilieren eine Reihe von Erfahrungen und Standpunkten, die helfen sollen, AR f\u00fcr die MDW konzeptuell besser zu fassbar zu machen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span class=\"s1\">Think Tank Artistic Research <a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Zusammenfassung-AR-JourFixes-1.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Dokumentation AR Think Tank @mdw<\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section full_width=&#8221;stretch_row_content&#8221;][vc_row full_width=&#8221;stretch_row_content&#8221;][vc_column]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69d07d6b656a9 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69d07d6b656aa .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69d07d6b656aa .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69d07d6b656aa { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69d07d6b656aa { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69d07d6b656aa { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69d07d6b656aa\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69d07d6b656ab\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69d07d6b656a9\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 500 600'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/ARC-Design-Element-6-1.svg\" width=\"500\" height=\"\" alt=\"\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text] Open Call: SaS Composer Lab For composers working with audio scores Call open till: May 5, 2025 [\/vc_column_text][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-file-pdf-o&#8221; link=&#8221;url:https%3A%2F%2Fwww.mdw.ac.at%2Far_center%2Fwp-content%2Fuploads%2F2025%2F03%2Fopen_call_aussendung.pdf|title:Open%20Call%20Sound%20as%20Score%20Composer%20Lab||&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/696"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=696"}],"version-history":[{"count":111,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/696\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3216,"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/696\/revisions\/3216"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=696"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}