{"id":693,"date":"2020-12-01T08:41:04","date_gmt":"2020-12-01T08:41:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/?page_id=693"},"modified":"2025-03-25T09:47:50","modified_gmt":"2025-03-25T09:47:50","slug":"past-projects_de","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/de\/past-projects_de\/","title":{"rendered":"Vergangene Projekte"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bbf39f { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bbf3a1\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bbf3a2\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bbf39f\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Atlas-of-Smooth-Spaces-1-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: atlas of smooth spaces<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bbf3ff .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bbf3ff\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Atlas of Smooth Spaces (PEEK-Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Atlas glatter R\u00e4ume &#8211; Notieren, Kommunizieren und Komponieren von R\u00e4umen in audio-korporalen Praktiken<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol>\n<li>Theoretischer Rahmen<\/li>\n<\/ol>\n<p>In diesem k\u00fcnstlerischen Forschungsprojekt untersuchen wir, wie Raumph\u00e4nomene in audio-korporalen k\u00fcnstlerischen Praktiken notiert, kommuniziert und komponiert werden. Wir bearbeiten diese in vier Disziplinen: Tanz, Rhythmik, Chor.Leiten und Originalton (Film).<\/p>\n<p>Im Gegensatz zu musikalischen, choreografischen und raumtechnischen Notationen sind Raumph\u00e4nomene in den audio-korporalen Praktiken<\/p>\n<p>eher selten notiert, obwohl der Raum sie verbindet. Die Arbeit an einem Atlas der Raumqualit\u00e4ten thematisiert diese L\u00fccke. Anstatt nur die metrischen Ma\u00dfe von R\u00e4umen ohne den*die Performer*in zu kommunizieren, geht es uns stattdessen um emergente Raumqualit\u00e4ten von glatten R\u00e4umen, die nicht ohne den*die Interpret*in existieren.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"2\">\n<li>Hypothesen \/ Forschungsfragen \/ Zielsetzungen<\/li>\n<\/ol>\n<p>Wir werden jede der vier Disziplinen miteinander vergleichen und kontrastieren, um zu untersuchen, wie r\u00e4umliche Ph\u00e4nomene \u00fcbersetzt, kommuniziert und f\u00fcr die eigene Praxis intensiviert werden. Wir fragen nach den kinetischen Sph\u00e4ren von zwei Performer*innen wenn ein, e dritte, r hinzukommt. \u00c4hnlich dem Dreik\u00f6rperproblem in der Physik versuchen wir, diese emergenten Ph\u00e4nomene zu beschreiben. Wie k\u00f6nnen die komplexifizierten r\u00e4umlichen Interaktionen der Kinesph\u00e4ren notiert werden? Wie ges\u00e4ttigt wird der Raum, wie fragmentiert, wie synchron?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"3\">\n<li>Ansatz \/ Methoden<\/li>\n<\/ol>\n<p>Wir f\u00fchren Experimente durch, bei denen ein glattes Raumph\u00e4nomen zun\u00e4chst zu einem klaren r\u00e4umlichen Ausdruck destilliert und verdichtet wird. Diesen nennen wir den Null-Raum. Er ist der Ausgangspunkt f\u00fcr unsere Untersuchungen und Experimente, die in einem iterativen Prozess von den Performern und einem Komplexit\u00e4tsforscher mitgestaltet werden. Wir<\/p>\n<p>sehen eine rekursive Pipeline vor, die die Arbeit in Einzel-, Kollisions- und Koproduktionsmodi unterteilt und arbeiten mit einer flexiblen Rollengestaltung. Die Rollen der Performer*innen, Experimentator*innen und Dokumentator*innen sind nicht an Personen gebunden, um einen Wechsel der Perspektiven zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"4\">\n<li>Innovationsgrad<\/li>\n<\/ol>\n<p>In Anbetracht der Bedeutung von R\u00e4umen in den audio-korporalen K\u00fcnsten betrachten wir die Entwicklung von transdisziplin\u00e4ren Raumpraktiken und Notationen als unsere wichtigste Innovation. Zweitens glauben wir, dass die<\/p>\n<p>besondere Art der Zusammenarbeit zwischen Performer*innen und einem Komplexit\u00e4tsforscher zu neuen k\u00fcnstlerischen Methodologien f\u00fchrt. Drittens schaffen wir einen Werkzeugkasten, der auf die intensiven Qualit\u00e4ten audio-korporaler Raumartikulationen verweist und den disziplin\u00e4ren Bereich der kompositorischen Raumfaktoren f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Produktivit\u00e4t vergr\u00f6\u00dfert.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol start=\"5\">\n<li>Kernteam, das an dem Projekt beteiligt ist<\/li>\n<\/ol>\n<p>Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst (mdw)<\/p>\n<p>Complexity Science HUB Wien<\/p>\n<p>Alphabetisch: Rose Breuss (Tanz), William Franck (Direct Sound), Johannes Hiemetsberger (Chor.Leiten), Hanne Pilgrim (Rhythmik).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.the-smooth.space\/\">http:\/\/www.the-smooth.space\/<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bbf7b0 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbf7b1 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; 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Ziel ist die forschende Reflexion kompositorischer Gestaltungsstrategien, in welchen psychoakustische Wahrnehmungsph\u00e4nomene Grundlage und Ausgangspunkt darstellen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>W\u00e4hrend der letzten Jahre, gepr\u00e4gt von pandemiebedingten Zoom-Konferenzen und Online-Teaching, wurde die besondere Qualit\u00e4t unmittelbarer klangr\u00e4umlicher Erfahrungen und sozialer Interaktionen oft schmerzlich vermisst. Insbesondere im Bereich der installativen Klangkunst erlangt die Individualit\u00e4t des Erlebens im Raum und vor Ort konstitutive Bedeutung (G\u00e1l, 2021). Das Zusammenspiel der Sinneswahrnehmungen und die Notwendigkeit des individuellen gestalterischen Eingreifens beim Erleben von installativer Klangkunst manifestieren sich als \u201eProzess unvorhersehbar ineinandergreifender Zeit-, Raum- und Selbsterfahrung\u201c (Tietenberg, 2015). Insofern stehen wahrnehmungspsychologische Fragestellungen im Mittelpunkt klangk\u00fcnstlerischer Schaffensprozesse (Barthelmes, 2006).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Das Forschungsprojekt SONIC GHOSTS diente insbesondere zur detaillierten Entwicklung eines PEEK-Projektes, dessen Antragstellung im Juni 2022 erfolgte. Dazu z\u00e4hlten die Kommunikation mit potentiell beteiligten Kunstschaffenden, Kooperationspartnern und Beiratsmitgliedern, die Erstellung eines spezifischen Projektdesigns und Forschungsplans in Kooperation mit dem Institut f\u00fcr Schallforschung der \u00d6sterreichischen Akademie der Wissenschaften sowie die Sichtung bestehender Literatur und eine umfassende Werkrecherche. Gleichzeitig wurden bereits existierende k\u00fcnstlerisch-forschende Ans\u00e4tze sowie psychoakustische Teilaspekte recherchiert und ihre Relevanz f\u00fcr das vorliegende Forschungsvorhaben untersucht.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Im Januar 2023 werden in einer Abschlusspr\u00e4sentation im Klangtheater des Future Art Lab | mdw das geplante PEEK-Forschungsvorhaben vorgestellt und ausgew\u00e4hlte Werke und Modelle als Mehrkanal-H\u00f6rraum zu Geh\u00f6r gebracht (u.a. Beitr\u00e4ge von Bernhard G\u00e1l, Diana Deutsch, Christopher Hayworth, Veronika Mayer und James Tenney). Das Publikum ist eingeladen, psychoakustische Ph\u00e4nomene bewusst zu erleben und die eigene H\u00f6rerfahrung zu hinterfragen. Dar\u00fcber hinaus wird es Gelegenheit f\u00fcr informellen Austausch und ein kleines Buffet geben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Zitierte Literatur:<\/p>\n<p>&#8211; Barbara Barthelmes, Sound Art \u2013 Klangkunst im musikwissenschaftlichen Diskurs, in: Anne Thurmann-Jajes \/ Sabine Breitsameter \/ Winfried Pauleit (Hg.), Sound Art. Zwischen Avantgarde und Popkultur, K\u00f6ln: Salon, 2006.<\/p>\n<p>&#8211; Claire Bishop, Installation art. A critical history, London: Tate, 2010.<\/p>\n<p>&#8211; Erika Fischer-Lichte, \u00c4sthetik des Performativen, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2004.<\/p>\n<p>&#8211; Bernhard G\u00e1l, H\u00d6RORTE | KLANGR\u00c4UME. Eine transdisziplin\u00e4re Topografie installativer Klangkunst, Hofheim: wolke, 2022.<\/p>\n<p>&#8211; Martina L\u00f6w, Raumsoziologie, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2001, zit. Neuauflage: 2015.<\/p>\n<p>&#8211; Annette Tietenberg, Pr\u00e4ludium, in: Ulrich Eller \/ Christoph Metzger (Hg.), VOL. 02. THE \u00a0 STATEMENT! SOUND \u2013 INSTALLATION. Perspektiven und Wirkungsfelder interventionistischer Kunst zwischen Architektur, Sound Art und neuen akustischen Kunstformen, Heidelberg: Kehrer, 2015.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><u>Abschlusspr\u00e4sentation<\/u><\/p>\n<p>Datum:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 21. Januar 2023; 15:00-18:00<\/p>\n<p>Ort:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Klangtheater &#8211; FAL, mdw \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien<\/p>\n<p>Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>15:00-16:00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Begr\u00fc\u00dfung | Mehrkanal-H\u00f6rraum<\/p>\n<p>16:00-17:00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pr\u00e4sentation des beantragten PEEK-Forschungsprojektes AUDIO GHOSTS<\/p>\n<p>17:00-18:00\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mehrkanal-H\u00f6rraum<\/p>\n<p>sowie informeller Austausch + kleines Buffet<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><u>Pr\u00e4sentierte Werke (Auswahl)<\/u><\/p>\n<p>Diana Deutsch\u00a0\u00a0 <em>Phantom Words and Other Curiosities<\/em> (2003, Ausschnitt)<\/p>\n<p>Bernhard G\u00e1l\u00a0\u00a0 <em>Defragmentation\/Krems<\/em> (2005, Ausschnitt) <em>Vierband<\/em> (2023, Preview)<\/p>\n<p>Christopher Haworth\u00a0\u00a0 <em>Correlation Number One<\/em> (2011)<\/p>\n<p>Veronika Mayer\u00a0\u00a0 <em>splitter (ghost version #1)<\/em> (2022)<\/p>\n<p>James Tenney\u00a0\u00a0 <em>For Ann (rising)<\/em> (1969)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><u>Bernhard G\u00e1l<\/u><\/p>\n<p>Der 1971 in Wien geborene Komponist, K\u00fcnstler und Musikwissenschaftler Bernhard G\u00e1l ist durch seine transdisziplin\u00e4re Arbeitsweise in den Bereichen zeitgen\u00f6ssische Musik, Installationskunst und Medienkunst gleicherma\u00dfen vertreten. Ein zentrales Anliegen seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit sowie wissenschaftlichen Forschungst\u00e4tigkeit ist die transdisziplin\u00e4re Auseinandersetzung mit Klangph\u00e4nomenen. In intermedialen Installationen verbindet er Klang, Licht, skulpturale Elemente, Raumkonzepte und Videoprojektionen zu wahrnehmungsorientierten und oft ortspezifischen Kunstwerken. Er komponiert Musik f\u00fcr akustische Instrumente sowie elektroakustische Musik. Als (Laptop-)Musiker ist G\u00e1l auf f\u00fcnf Kontinenten aufgetreten und hat mit zahlreichen Musikschaffenden der Elektronik- und Improvisationsszene gearbeitet. Weitere Aspekte stellen genre\u00fcbergreifende k\u00fcnstlerische Zusammenarbeiten dar. Seit 2006 ist G\u00e1l k\u00fcnstlerischer Leiter des Festivals \u201ashut up and listen!\u2018 in Wien. 2006 07 lehrte er an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin. 2010-13 war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Paris Lodron Universit\u00e4t Salzburg t\u00e4tig. Seit Herbst 2020 ist er Lehrbeauftragter an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. 2021 wurde G\u00e1l mit einer Dissertation \u00fcber installative Klangkunst im Doktoratsstudium \u201aWissenschaft und Kunst\u2018 an der Universit\u00e4t Mozarteum Salzburg promoviert. Seine Werke wurden in Konzerten, Ausstellungen, Installationen und Radioportraits international pr\u00e4sentiert, mit verschiedenen Auszeichnungen bedacht (u. a. Karl Hofer-Preis Berlin 2001; Jahresstipendium des Berliner K\u00fcnstlerprogramms des DAAD 2003; Theaterpreis Intercultural Accents, Wien 2003; \u00d6sterreichisches Staatsstipendium f\u00fcr Komposition 2004 &amp; 2016; F\u00f6rderungspreis f\u00fcr Musik der Stadt Wien 2010), auf etwa 40 Tontr\u00e4gern ver\u00f6ffentlicht und mit Katalogpublikationen und DVDs dokumentiert. 2022 erschien seine Dissertation H\u00d6RORTE | KLANGR\u00c4UME. Eine transdisziplin\u00e4re Topografie installativer Klangkunst im Wolke Verlag (sinefonia DIGITAL #3, wolke, Hofheim).<\/p>\n<p>-&gt; <a href=\"http:\/\/www.bernhardgal.com\/\">http:\/\/www.bernhardgal.com<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><u>Veronika Mayer<\/u><\/p>\n<p>Veronika Mayer, geboren 1977 in Wien, ist Komponistin und Klangk\u00fcnstlerin im Bereich der experimentellen elektronischen sowie instrumentalen Musik und tritt als Laptop-Musikerin im Kontext der freien Improvisation auf. Die Erforschung der Wirkung minimaler Klangmanipulationen sowie der Wechselbeziehung von Material und Raum zieht sich konsequent durch ihre Werke, die Thematisierung des H\u00f6rens und des kreativen Prozesses an sich sind vertiefender Aspekt in ihren Arbeiten. Mayer ist mit ihren Werken international bei Festivals und Ausstellungen f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik und Klangkunst vertreten, erscheint auf diversen Tontr\u00e4gern und erhielt zahlreiche Kompositionsauftr\u00e4ge, darunter von Musikprotokoll, Wien Modern, The Acousmatic Project, Studio Dan, Ensemble NAMES, u.v.m. Sie verbrachte Artist Residencies in Indien (Residential Scholarship Program, BASE, Palani Hills, Tamil Nadu, India. \u201eIn A Silent Way\u201c. On the Significance of Silence in the Arts, Philosophy and Contemporary Forms of Life, 12\/2017-03\/2018), Stuhlfelden (Ortung 2015, Symposium &amp; Residency), Schrattenberg (Hotel Pupik 2014 &amp; 2018), war Invited Visiting Composer beim mise-en music festival 2014, New York und 2013 Invited Composer beim Workshop \u201cSoundings\u201d im Austrian Cultural Forum London. Mayer ist Mitglied des Kurator*innenteams des j\u00e4hrlich stattfindenden Klangkunst-Festivals Klangmanifeste. Sie h\u00e4lt Guest Lectures im Kontext Klangkunst, u.a. beim Ars Electronica Festival, im Rahmen des Symposiums digital MUSICIANship und an der Central European University CEU. 2014-2020 unterrichtete sie Computermusik an der Musikschule Wien, seit 2015 lehrt sie im Studienzweig Computermusik am IEM (Institut f\u00fcr Elektronische Musik und Akustik, KUG \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Graz), seit 2022 geht sie auch einer Lehrt\u00e4tigkeit am Institut f\u00fcr Komposition, Elektroakustik und TonmeisterInnen-Ausbildung, mdw \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien nach.<\/p>\n<p>-&gt; <a href=\"https:\/\/veronikamayer.com\/\">https:\/\/veronikamayer.com<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bbff1e { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bbff2f\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bbff30\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bbff1e\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/PilotTamara-Kanfer-1-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>artwork: Tamara Kanfer<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bbff7d .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bbff7d\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Gegen das Ged\u00e4chtnistheater. Jiddische Lieder jenseits von Kitsch und Stereotyp \u2013 AR Pilot<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Isabel Frey &amp; Benjy Fox-Rosen, <em>Music and Minorities Research Center<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Das Projekt \u201cGegen das Ged\u00e4chtnistheater. Jiddisches Lied jenseits von Kitsch und Stereotyp\u201c ist eine Exploration und Dekonstruktion der verschiedenen Arten wie J\u00fcdisch-sein in Auff\u00fchrungen von jiddischen Liedern repr\u00e4sentiert und verk\u00f6rpert wird mithilfe von ethnographischer Forschung und musikalischer Performance.<\/p>\n<p>In \u00d6sterreich und Deutschland gibt es eine ganze Reihe an Erwartungen an Performer*innen, Repertoire und Art wie J\u00fcdisch-sein auf der B\u00fchne repr\u00e4sentiert wird. Der Soziologe Michal Y. Bodemann nennt dieses Ph\u00e4nomen, in dem j\u00fcdische Teilnahme im \u00f6ffentlichen Leben eine Rolle im post-nationalsozialistischen deutschen Narrativ spielt, das Ged\u00e4chtnistheater (Bodemann 1996). Im Ged\u00e4chtnistheater wird die Vielfalt und die Komplexit\u00e4t j\u00fcdischen Lebens instrumentalisiert und auf eine Nebenrolle im deutschen oder \u00f6sterreichischen politischen Narrativ reduziert. Die Auff\u00fchrung jiddischer Lieder und des kulturellen Erbes aschkenasischer J\u00fcdinnen* und Juden sind ebenfalls von diesem Ph\u00e4nomen betroffen. Oft wird jiddische Musik und Kultur durch nostalgische Tropen vom traditionellen Leben im \u201eShtetl\u201c, stereotypische Bilder von \u201cOstjuden\u201d und der Zerst\u00f6rung durch die Shoah repr\u00e4sentiert. Solche Auff\u00fchrungen jiddischer Musik best\u00e4rken oft hegemoniale Narrative, anstatt dass sie j\u00fcdische Minderheiten in \u00d6sterreich und Deutschland erm\u00e4chtigen.<\/p>\n<p>In diesem k\u00fcnstlerischen Forschungsprojekt reflektieren die jiddischen Musiker*innen Isabel Frey und Benjy Fox-Rosen \u00fcber ihre Versuche das Ged\u00e4chtnistheater durch ihre k\u00fcnstlerische Praxis herauszufordern. Basierend auf ihren Erfahrungen vergangener Auff\u00fchrungen sowie Theorien aus Performance Studies, Jewish Studies und der Ethnomusikologie, entwickeln sie ein k\u00fcnstlerisches Programm, welches Musik, Text und visuelle Projektionen zusammenbringt. Dieses Programm steht im Zentrum des Forschungsprojekts; es wird in unterschiedlichen Settings und vor verschiedenem Publikum aufgef\u00fchrt. Das Projekt wird durch auto-ethnographische Forschungsmethoden (siehe Bartleet 2021) und audiovisuelle Aufnahmen dokumentiert und im Research Catalogue publiziert. Das endg\u00fcltige Ziel des Projekts ist ein F\u00f6rderantrag f\u00fcr das PEEK Programm des FWF im Fr\u00fchling 2023, welcher auf den Ideen und Konzepten des Pilot Projekts aufbauen wird.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bartleet, Brydie-Leigh. \u201cArtistic Autoethnography: Exploring the Interface between Autoethnography and Artistic Research.\u201d In <em>Handbook of Autoethnography<\/em>, edited by Tony E. Adams, Stacy Holman Jones and Carolyn Ellis, pp. 133-145. New York: Routledge, 2021.<\/p>\n<p>Bodemann, Y. Michal. <em>Ged\u00e4chtnistheater: die j\u00fcdische Gemeinschaft und ihre deutsche Erfindung<\/em>. Hamburg: Rotbuch-Verlag., 1996.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/musicandminorities.org\/projekte\/challenging-the-theater-of-memory\/\">https:\/\/musicandminorities.org\/projekte\/challenging-the-theater-of-memory\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Benjy Fox-Rosen <\/strong>(Los Angeles, 1984) lebt als S\u00e4nger, Bassist und Komponist in Wien. Er ist Dirigent des Wiener Stadttempel-Chores, der Kantor Shmuel Barzilai w\u00f6chentlich begleitet. Als S\u00e4nger und Kontrabassist ist Fox-Rosen bei Celebrate Brooklyn (USA), dem Chicago World Music Festival (USA), den Wiener Festwochen (AU) und dem Krakow Jewish Festival (PL) sowie vielen anderen Festivals und Spielorten in Amerika und Europa aufgetreten. Er hat Workshops f\u00fcr jiddische Musik unter anderem beim Klezkamp, KlezKanada, dem New England Conservatory und dem Yiddish Summer Weimar geleitet. Als Komponist hat er Auftr\u00e4ge f\u00fcr Chor-St\u00fccke, k\u00fcnstlerische Interventionen und Klang-Installationen durchgef\u00fchrt und hat drei Aufnahmen mit seiner eigenen Musik ver\u00f6ffentlicht. Zwei davon wurden durch den <em>Forward<\/em> unter die Top-Five der j\u00fcdischen Musik-Alben des Jahres platziert.<\/p>\n<p>Fox-Rosen studiert Musikwissenschaft an der Universit\u00e4t Wien, wo er derzeit seine Masterarbeit \u00fcber die musikalische Praxis des Chores in dem Wiener Stadttempel schreibt. Dieses Projekt benutzt ethnographische Forschungsmethoden um musikalische \u00c4nderung, <em>meaning<\/em> und Kontinuit\u00e4t zu erforschen. Fox-Rosen hat auch wissenschaftliche Reflexionen \u00fcber seine eigene k\u00fcnstlerische Praxis ver\u00f6ffentlicht, mit dem Fokus auf \u00dcbersetzung in der Auff\u00fchrung jiddischer Lieder in der deutschsprachigen Welt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Isabel Frey <\/strong>ist jiddische S\u00e4ngerin und Doktorandin im Strukturierten Doktoratsprogramm \u201cMusic Matters\u201d an der <em>mdw<\/em>. Sie hat ein abgeschlossenes Studium in Medizinanthropologie und Soziologie, ein Feld in dem sie auch peer-reviewed Artikel publiziert hat. Ihr aktuelles Forschungsprojekt behandelt die politischen Dimensionen jiddischen Liedes, die zeitgen\u00f6ssischen Praktiken m\u00fcndlicher \u00dcberlieferung und aktuelle Entwicklungen in der Schaffung neuer jiddischer Lieder. Ihr Projekt verbindet ihre Leidenschaft f\u00fcr jiddische Musik mit der Anthropologie des K\u00f6rpers und der Stimme sowie mit ethnomusikologischer Minderheitenforschung. Es ist zwischen Ethnomusikologie, Kulturwissenschaft und Gender Studies verortet, bezieht sich aber auch auf die Felder der Jewish, Yiddish und diaspora studies. In ihrem Dissertationsprojekt verkn\u00fcpft sie auch ihre k\u00fcnstlerische Arbeit mit ihrer Forschung, indem sie ethnografische Feldforschung auf jiddischen Musikfestivals betreibt, f\u00fcr die sie auch als K\u00fcnstlerin Stipendien erhalten hat. Das Artistic Research Pilot Project \u201eGegen das Ged\u00e4chtnistheater. Jiddische Lieder jenseits von Kitsch und Stereotyp\u201c ist ein weiterer Schritt in diese Richtung der Verkn\u00fcpfung von Forschung und k\u00fcnstlerischer Praxis.<\/p>\n<p>Als Musikerin fokussiert sich Isabel Frey auf revolution\u00e4re jiddische Musik und bringt so die Tradition der j\u00fcdischen sozialkritischen Bewegungen weiter auf Konzertb\u00fchnen und bei politischen Protesten. Sie tritt regelm\u00e4\u00dfig entweder als Solistin oder in ihren diversen Ensembles auf, wie zum Beispiel im Duo <em>Soveles<\/em> oder dem Isabel Frey Trio. Sie ist schon auf mehreren internationalen Festivals und Veranstaltungsst\u00e4tten aufgetreten, wie zum Beispiel beim KlezMORE Festival Bratislava, beim Singera Festival in Warschau oder beim Willy Brandt Center in Jerusalem. Im September 2020 ver\u00f6ffentlichte sie ihr Deb\u00fctalbum \u201cMillenial Bundist\u201d mit jiddischen Revolutions- und Widerstandsliedern. F\u00fcr den Zeitraum 2023\/2024 wurde sie f\u00fcr das New Sound of Austrian Music (NASOM) F\u00f6rderprogramm des \u00f6sterreichischen Au\u00dfenministeriums ausgew\u00e4hlt. Interviews und Reportagen \u00fcber ihre k\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit sind in diversen nationalen und internationalen Medien, wie z.B. Radio \u00d61, ORF2, Deutschlandfunk, <em>Ha\u2019aretz <\/em>und <em>InGeveb<\/em> erschienen. Au\u00dferdem ist sie die Gr\u00fcnderin und Obfrau des jiddischen Kulturvereins \u201cFriling\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc02d6 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc02d7\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc02d8\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc02d6\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/post-1_image0-5-1240x540-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"creative (mis)understandings\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Wolfgang Liebhart 2019<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc0317 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc0317\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Creative (mis)understandings (PEEK-Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Dieses Projekt widmet sich der Entwicklung von neuen Umgangsweisen mit Inspiration (welche wir als auf Solidarit\u00e4t basierenden, wechselseitig wertgesch\u00e4tzten, absichtlichen und reziproken k\u00fcnstlerischen Einfluss betrachten), durch die Kombination von Ans\u00e4tzen des Komponierens Neuer Musik sowie der Improvisation mit ethnomusikalischer und soziologischer Forschung. Wir ermutigen zu kreativen (Miss)Verst\u00e4ndnissen, die aus der Interaktion von Wissenschaft und k\u00fcnstlerischer Praxis hervorgehen, zwischen Europ\u00e4ischer Kunstmusik und Volksmusik sowie nicht-westlichen Stilen, insbesondere von indigenen Minderheiten in Taiwan. Sowohl das Verstehen als auch das Nicht-Verstehen f\u00fchren zu gl\u00fccklichen Zufallsentdeckungen und Inspiration, zu neuen Forschungsfragen, innovativem k\u00fcnstlerischen Schaffen und auch zu angewandten Folgeprojekten unter den nicht-westlichen Communities.<br \/>\nDas Projekt geht von zwei Voraussetzungen aus: Erstens tendiert zeitgen\u00f6ssische westliche Kunstmusik als Praxis zu einem gewissen Grad von Elitismus; zweitens wird nicht-westliches musikalisches Wissen oft entweder ignoriert oder geradezu ausgebeutet, wenn es in den Bereich kompositorischer Inspiration kommt. Wir betrachten Inspiration nicht als Einbahnstra\u00dfe, die einen Input\u2014beispielsweise durch das Aufnehmen oder Herunterladen von Material f\u00fcr den k\u00fcnstlerischen Gebrauch\u2014darstellt. Stattdessen setzen wir uns f\u00fcr jene Art der k\u00fcnstlerischen Interaktion ein, die dialogische und dezentralisierte Wissensproduktion bei musikalischen Begegnungen unterst\u00fctzt. Das Entwickeln einer interdisziplin\u00e4ren und transkulturellen Methodologie des Schaffens von Musik wird dazu beitragen, einerseits den\u2014zu Recht oder zu Unrecht wahrgenommenen\u2014Elfenbeinturm zeitgen\u00f6ssischer Komposition f\u00fcr soziale Relevanz zu \u00f6ffnen, und andererseits die Anerkennung k\u00fcnstlerischer Werte in nicht-westlichen Musikpraktiken f\u00f6rdern. Durch das Betonen des wechselseitigen Charakters von Inspiration wird creative (mis)understandings zu gesellschaftlich relevanteren innovativen Methodologien des Schaffens und der Verbreitung bedeutungstragender Musik beitragen.<br \/>\nDie Methoden, welche in dem vorgeschlagenen Projekt angewendet werden, nehmen ihren Ausgangspunkt in der Erkenntnis, dass Menschen, die in nicht-westlichen traditionellen Gesellschaften leben, oft Vorgangsweisen der Wissensproduktion innerhalb des klanglichen Bereiches verwenden, die f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische KomponistInnen (abgesehen von exotistischen oder orientalistischen Aneignungen des \u201eFremden\u201c) meist unbeachtet oder unbekannt sind.<br \/>\nDas Projekt gliedert sich in vier Phasen: Feldforschung und Interaktion mit musikalischen Minderheiten-Communities in Taiwan mit Fokus bei den Tao auf der Insel Lanyu, kollaborative Workshops in Wien, eine Phase der k\u00fcnstlerischen Forschung mit eingeladenen indigenen Taiwanesischen Trainern in Wien und Feld-Feedback wieder in Taiwan. In allen diesen Phasen werden Austausch und Koordinierung zwischen KomponistInnen, ImprovisatorInnen, Musikschaffenden, WissenschaftlerInnen und den Source Communities von wesentlicher Bedeutung sein, nicht nur, um den kreativen Prozess zu reflektieren, sondern auch, um eine starke Wechselwirkung zwischen Schaffen und Gesellschaft zu unterst\u00fctzen. Re-Interaktion mit den Source Communities im weitesten Sinne ebenso wie die Beteiligung des Publikums werden helfen, die soziale Relevanz der k\u00fcnstlerischen Resultate zu erh\u00f6hen.<br \/>\nDie Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) wird das Projekt beherbergen. Die Mitwirkenden, Johannes Kretz (Projektleiter) und Wei-Ya Lin (Co-Projektleiterin, Wissenschaftliche Mitarbeiterin) mit ihrem Team von zw\u00f6lf KomponistInnen und f\u00fcnf wissenschaftlichen BeraterInnen weisen eine weitreichende Erfahrung in den f\u00fcr das Projekt k\u00fcnstlerisch bzw. wissenschaftlich relevanten Gebieten auf.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Projekt-Website: <a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/creativemisunderstandings\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.mdw.ac.at\/creativemisunderstandings\/<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc0660 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0661 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0661 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0661 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc0661 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc0661 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc0661\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc0662\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc0660\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/auditorium-tobias-1024x768-2-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Tobias Leibetseder<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc06a0 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc06a0\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Rotting Sounds \u2013 Embracing the temporal deterioration of digital audio (PEEK-Projekt)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><em>Rotting sounds \/ Verrottende Kl\u00e4nge \u2013 \u00fcber den zeitlichen Verfall von digitalem Audio: sich dem Verderben hingeben<\/em> ist ein Projekt k\u00fcnstlerischer Forschung, das durch das PEEK-Programm des \u00d6sterreichischen Fonds wissenschaftlicher Forschung (FWF) gef\u00f6rdert wird. Das Projekt AR 445-G24 ist eine Kooperation zwischen der MDW (Projektleiter Thomas Grill), der Unversit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst (Till Bovermann) und der Akademie der Bildenden K\u00fcnste (Almut Schilling) und l\u00e4uft seit Mai 2018 bis zum Jahresende 2021.<\/p>\n<p>Der Gro\u00dfteil des heutigen Medienangebots, Audio wie Video, wird in digitaler Form produziert und gespeichert. Digitale Daten sind vom Mythos der verlustfreien \u00dcbertragung und Umwandlung umrankt, obwohl die t\u00e4gliche Erfahrung beweist, dass Daten einem Verfallsprozess unterliegen, und sich letztendlich auf verschiedene Weise zersetzen. Dies betrifft die Physis von Speichermedien und Abspielger\u00e4ten wie auch Medienformate und Software im Kontext ihrer technologischen Infrastruktur. Das Projekt besch\u00e4ftigt sich mit den Ursachen, Mechanismen und Effekten solcher Verfalls\u00aderscheinungen, speziell im Kontext von digitalen Kl\u00e4ngen.<\/p>\n<p>Da Degradation prinzipiell nicht verhindert werden kann, ist es unser wesentlichstes Anliegen, der k\u00fcnstlerischen Praxis verborgene Freiheitsgrade im Umgang mit der Allgegenwart des Verderbens zu offenbaren.<\/p>\n<p>Wie k\u00f6nnen derartige Ph\u00e4nomene innerhalb der Klangkunst verstanden, ausgel\u00f6st, reproduziert, gesteuert und gen\u00fctzt werden? Was sind die Mechanismen und Auswirkungen von Obsoleszenz in Hard- und Software? Wie kann man den Prozess des Verfalls in der digitalen Dom\u00e4ne modellieren und was sind seine Produkte und \u00dcberreste? Welches sind die Einfl\u00fcsse der Umgebung und menschlicher Interaktion? Inwieweit sind k\u00fcnstlerische Werke Produkte ihrer Materialquellen oder ihrer Verfallserscheinungen?<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/rottingsounds.org\">https:\/\/rottingsounds.org<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc09bc { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc09bd\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc09be\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc09bc\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/hands_creditsAdrian-ArtachoHanne-Pilgrim-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Adri\u00e1n Artacho, Hanne Pilgrim<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc09fb .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc09fb\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Social D(ist)ancing \u2013 AR Pilot<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><strong>Social D(ist)ancing<\/strong> \u2013 the development of a networked artistic practice out of confinement<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ziel dieses Projektes ist es, wirksame Werkzeuge und Strategien f\u00fcr k\u00fcnstlerische Mitgestaltung von Musik und Tanz \u00fcber das Internet zu entwickeln.<\/p>\n<p>Unter der Leitung von Hanne Pilgrim und Adri\u00e1n Artacho startete das Projekt im September 2020 am Artistic Research Center (ARC) der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien mit sechs Rhythmik-Studierenden als TeilnehmerInnen und Tanzwissenschaftlerin Mariama Diagne.<\/p>\n<p>Das Projekt, das sich auf sechs Case Studies st\u00fctzt, liefert n\u00fctzliche Einblicke in die Grenzen des Mediums Videokonferenz und wirft gleichzeitig tiefgreifende Fragen auf: Inwiefern k\u00f6nnen \u201evirtuelle Proben\u201c \u2014wenn \u00fcberhaupt\u2014 als gleichwertig mit traditionellen, am selben Ort befindlichen Proben angesehen werden? Was ist einzigartig an dieser Art der Zusammenarbeit, die f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Praxis relevant ist? Inwiefern bestimmt dieser Umstand das k\u00fcnstlerische Schaffen? Und vor allem, wie k\u00f6nnen die Grenzen des Mediums neu definiert werden, um der rhythmischen Praxis einen Mehrwert zu verleihen?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Projekt Blog: <a href=\"https:\/\/sociald-ist-ancing.blogspot.com\/p\/pilot.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">https:\/\/sociald-ist-ancing.blogspot.com\/p\/pilot.html<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc0d16 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc0d17\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc0d18\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc0d16\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/IMAGE_3-325x217.jpeg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"credits: Ioana Tarchila\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Ioana Tarchila<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc0d53 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc0d53\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Mobile B\u00fchne \u2013 AR Pilot<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">RAD Performance stellt Konzerte und Klangkunst am Fahrrad, in Bewegung und mit einer Vielzahl an Lautsprechern in den Mittelpunkt der k\u00fcnstlerischen Forschung. Unter der k\u00fcnstlerischen Leitung von Conny Zenk startete das Projekt im Juli 2020 als Artistic Research Pilot an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien. Ausgehend von historischen Zeichnungen und Ans\u00e4tzen zu partizipativen, fahrradbezogenen Spielformen (Reigenfahren u. Radfahr-Spiele von Josef Adametz, Wien: Kreisel u. Gr\u00f6ger, 1901) entwickelt das k\u00fcnstlerische Team (Petra Sturm, Veronika Mayer, Rahel Kraft und Conny Zenk) eine Choreografie f\u00fcr Radfahrer*innen, sowie grafische Notationen f\u00fcr Musiker*innen als Grundlage f\u00fcr 6-Kanal-Kompositionen. Jeweils sechs RAD Performer*innen bespielen die \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tze mittels mobiler Lautsprecher am Fahrrad. Der akustische, urbane Raum erg\u00e4nzt, \u00fcberlagert und erweitert die elektronische Komposition. An der Schnittstelle zu Konzert, Performance und Klangkunst wird das Fahrrad zum k\u00fcnstlerischen Medium.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/radperformance.at\">radperformance.at<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc1064 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1065 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1065 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1065 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc1065 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc1065 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc1065\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc1066\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc1064\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Mobile-Bu\u0308hne_2021-foto-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Felix Huber<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc10a3 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc10a3\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Mobile B\u00fchne \u2013 AR Pilot<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\">Das Projekt der Mobilen B\u00fchne ist aus einer Zusammenarbeit mit Alba Rastl (Design), Chiara Bartl-Salvi (Performance), Paul Ebhart(Soundk\u00fcnstler), Felix Huber und Arno Gitschthaler(Maschinenbautechnik) entstanden. Ausgehend von unseren verschiedenen k\u00fcnstlerischen Praktiken, haben wir bereits in vorherigen gemeinsamen Projekten, Arbeiten realisieren und pr\u00e4sentieren k\u00f6nnen. Aus diesen Erfahrungen haben sich wiederkehrende Interessenfelder geformt, welche sich auch in der aktuellen Arbeit fortsetzen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Konzept<\/strong><\/p>\n<p>Das interdisziplin\u00e4re Projekt mit dem Arbeitstitel \u201eMobile B\u00fchne\u201c vereint unterschiedliche Bestandteile und Aspekte des klassischen Theaters, wie das B\u00fchnenbild, die Performance, den Klang, sowie das Verh\u00e4ltnis von Betrachtenden und Performenden. Es handelt sich um eine Drehb\u00fchne, die sowohl als Ort einer Performance dient als auch als Klanginstallation wirken kann und so konzipiert und gepr\u00fcft wurde, dass sie f\u00fcr diverse Projekte Externer, weiter verwendet werden kann. Die Arbeit geht vom Gedanken eines inklusiven \u00f6ffentlichen Raums aus sowie Performance als integraler Bestandteil des allt\u00e4glichen, \u00f6ffentlichen Lebens und sieht diesen als Vorraussetzung. Mittels einer ausgew\u00e4hlten Route sollen verschiedene Orte bespielt werden, welche durch ihre Transitfunktion im Kontext zu einer bestimmten Bewegung stehen. Beispiele: Kreisverkehr, Bahnhof, Parks sowie Orte der Bewegung. Die Miteinbeziehung der Umwelt in diesen B\u00fchnenk\u00f6rper ist eine zentraler Punkt in den einzelnen Disziplinen. Sie hat Einfluss auf Performance, den Klang, sowie auf das B\u00fchnenbild. So wollten wir den \u00f6ffentlichen Raum zu unserem Aktionsraum machen. Aufbauend auf dem B\u00fchnenk\u00f6rper werden wir Teil des Ortes, transformieren und erweitern den Handlungsraum zu einem B\u00fchnenmoment. Unsere Aktion ist eine Anregung Orte zu nutzen, anzueignen und zu konfrontieren und dadurch in einen Dialog zu treten.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Projektbeschreibung_Mobile-B\u00fchne_2021.pdf\">Hier finden sie eine ausf\u00fchrliche Projektbeschreibung<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc13d4 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc13d5\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc13d6\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc13d4\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Bildschirmfoto-2020-07-28-um-09.48.43-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"SAR Conference\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>Angelic\u00e1 Castell\u00f3 - magnetic room<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc1414 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc1414\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">12. SAR Internationale Konferenz \u00fcber K\u00fcnstlerische Forschung \u2013 hosted by mdw<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>Hosted by mdw \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien in Kooperation mit der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien und der Universit\u00e4t f\u00fcr Angewandte Kunst Wien\u00a0\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Die Konferenz wird als Live Online Event abgehalten werden von\u00a0 <b>7. bis 9. April 2021<\/b>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Deadline f\u00fcr Einreichungen \u00fcber den Research Catalogue (RC): <b>30. Sept. 2020<\/b>.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Deadline f\u00fcr die Registrierung eines Full User Accounts beim RC: 10 Tage davor\u00a0 \u2013 <b>20. Sept. 2020<\/b>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Die 12. SAR International Conference on Artistic Research l\u00e4dt ein zu Einreichungen, welche sich auf die drei Attraktoren <b>dare<\/b>, <b>care<\/b>, und <b>share <\/b>beziehen.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Es wird die erste SAR Konferenz sein, welche als Live Online Envent organisiert sein wird. Wir rufen k\u00fcnstlerisch Forschende dazu auf, ihre Arbeiten, Prozesse, Methoden, Entdeckungen, Wissensinterventionen, neue Einsichten, Verstehensweisen zu pr\u00e4sentieren und sich f\u00fcr Austausch zu engagieren \u2013 in Aktionen und Worten, in komplexen und einfachen, konventionellen und unkonventionellen, robusten und fragilen Wegen.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\">Wir w\u00fcnschen uns Originalbeitr\u00e4ge, welche die Herausforderung annehmen, Lebendigkeit in einen moderierten Online Event zu bringen. Jeder Beitrag wird ausreichend Diskussionszeit erhalten, (in Echtzeit via Videokonferenz).<\/p>\n<p class=\"p3\">Wir bieten die folgenden Pr\u00e4sentationsformate:<\/p>\n<ul class=\"ul1\">\n<li class=\"li3\"><span class=\"s1\">Pr\u00e4sentationen \u00fcber vor-produziertes Material, dessen Pr\u00e4sentation dann in die Online-Konferenz\u00a0 integriert wird;<\/span><\/li>\n<li class=\"li3\"><span class=\"s1\">Live-Performances und Vorf\u00fchrungen via Stream.\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Die Konferenz-Website (mit dem detaillierten Call und dem Link zur Einreichungsformular im RC) ist jetzt online unter: <a href=\"https:\/\/www.sar2021vienna.ac.at\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.sar2021vienna.ac.at\/<\/a><\/span><\/p>\n<p>Proceedings\/roof exposition:<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.researchcatalogue.net\/view\/1572726\/1572727\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.researchcatalogue.net\/view\/1572726\/1572727<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc1779 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc177a .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc177a .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc177a { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc177a { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc177a { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc177a\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc177b\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc1779\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/castsello_magnetic-room_copyright_noid-e1614240162668-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>Angelic\u00e1 Castell\u00f3 - magnetic room<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc17bb .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc17bb\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Buchpr\u00e4sentation - Knowing in Performing, 16. M\u00e4rz 2021<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<div id=\"e20116\" class=\"element element-text g12_12 element-1\">\n<div id=\"GroupWiseSection_1613988488000_feyertag@mdw.ac.at_D708C6010F400000AD646F7863623934_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<p><strong>Knowing in Performing. Artistic Research in Music and the Performing Arts<\/strong><\/p>\n<p>Der Sammelband ist eine Bestandsaufnahme aktueller Entwicklungen\u00a0 und \u00dcberlegungen zu k\u00fcnstlerischer Forschung in der Musik und den darstellenden K\u00fcnsten. Dreizehn internationale Beitr\u00e4ge loten die M\u00f6glichkeiten prozessualer Wissensproduktion unter Ber\u00fccksichtigung partizipativer und experimenteller Zug\u00e4nge aus und untersuchen ihre institutionelle Umsetzung. Wie kann Performance in Erkenntnis verwandelt werden? Was bedeutet es, musizierend und performend zu forschen?<\/p>\n<p>Der von Annegret Huber, Doris Ingrisch, Therese Kaufmann, Johannes Kretz, Gesine Schr\u00f6der und Tasos Zembylas bei transcript herausgegebene Sammelband basiert auf Beitr\u00e4gen zum Symposium \u201cKnowing in Performing\u201c im April 2018 sowie zu den gleichnamigen Ringvorlesungen, die von 2018 bis 2020 an der mdw \u2013 Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien stattgefunden haben. Im Rahmen der Buchpr\u00e4sentation liest die T\u00e4nzerin, Choreografin und k\u00fcnstlerisch Forschende Efva Lilja Ausz\u00fcge aus ihrem den Band er\u00f6ffnenden Statement zum Stand der k\u00fcnstlerischen Forschung.<\/p>\n<p>Eintritt frei<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"e20119\" class=\"element element-text g12_12 element-1\">\n<p>PROGRAMM (Zeiten sind ungef\u00e4hre Angaben)<br \/>\n<strong>16.15-16.30 Uhr<\/strong>: Warteraum ge\u00f6ffnet, Ankommen<br \/>\n<strong>16.30-16.45 Uhr<\/strong>: Begr\u00fc\u00dfung &amp; allgemeine Pr\u00e4sentation<br \/>\n<strong>16.45-17.00 Uhr<\/strong>: Kurze Lesung von <a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/zfw\/vortragende\/lilja-efva\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Efva Lilja<\/a> (Schweden)<br \/>\n<strong>17.00-17.15 Uhr<\/strong>: Vorstellung der Buchbeitr\u00e4ge<br \/>\n<strong>17.15-17.30 Uhr<\/strong>: allgemeiner Ausblick zu k\u00fcnstlerischer Forschung an Kunstuniversit\u00e4ten<br \/>\n<strong>17.30-18.00 Uhr<\/strong>: Diskussion<\/p>\n<p>Die Veranstaltung ist eine Kooperation des ARC &#8211; Artistic Research Center und der <a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/forschungsfoerderung\/artistic-research\/book\/\">Stabstelle Forschungsf\u00f6rderung<\/a>.<\/p>\n<p>Organisation &amp; Kontakt:<\/p>\n<p>Karoline Feyertag, Stabstelle Forschungsf\u00f6rderung<br \/>\n<a href=\"mailto:feyertag@mdw.ac.at\" rel=\"noopener\">feyertag@mdw.ac.at<\/a><\/p>\n<p>Theresa Dlouhy-Staber, ARC &#8211; Artistic Research Center<br \/>\n<a href=\"mailto:dlouhy-staber@mdw.ac.at\" rel=\"noopener\">dlouhy-staber@mdw.ac.at<\/a><\/p>\n<p><em>Coverbild: Angelic\u00e1 Castell\u00f3 &#8211; magnetic room<\/em><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone wp-image-888 \" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1.jpg\" alt=\"\" width=\"348\" height=\"529\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1.jpg 2400w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-768x1167.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-1011x1536.jpg 1011w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-1347x2048.jpg 1347w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Buchcover-Knowing-in-Performing-1-474x720.jpg 474w\" sizes=\"(max-width: 348px) 100vw, 348px\" \/><\/p>\n<\/div>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc1af0 { opacity: 1; 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2018-2020<\/a><\/p>\n<p>Zu den aufgezeichneten Beitr\u00e4gen in der <a href=\"https:\/\/mediathek.mdw.ac.at\/knowing-in-performing\">Mediathek.<\/a><\/p>\n<h3>Team<\/h3>\n<p>Projektteam: Johannes Kretz, Therese Kaufmann, Susanne V. Granzer, Annegret Huber, Doris Ingrisch, Johannes Meissl, Gesine Schr\u00f6der, Tasos Zembylas<br \/>\nKoordination: Karoline Feyertag<br \/>\nOrganisation: Slavom\u00edra Marti\u0161kov\u00e1<\/p>\n<p>Kontakt &amp; Information:\u00a0<a href=\"mailto:knowinginperforming@mdw.ac.at\">knowinginperforming@mdw.ac.at<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc1e1d { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc1e1e\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc1e1f\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc1e1d\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Symposium-knowing_in_performing_orig-325x217.png\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"Symposium Flyer\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc1e5f .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc1e5f\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Symposium ``Knowing in Performing``<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Artistic research, so wie sich \u00fcber die letzten drei Jahrzehnte sich entwickelt hat, steh in Bezug zu einem zunehmenden Interesse an epistemologischen Fragen ebenso, wie zu der Frage, wie k\u00fcnstlerische Praxen den Prozess der Wissensproduktion konstituierend unterst\u00fctzen bzw. anregen. Kunst wird deshalb sowohl als Objekt als auch als Mittel der Forschung betrachtet, und dabei Teil eines allgemeine Diskurses \u00fcber Wissensproduktion und Modelle der Forschung.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Das Symposium ging dieser Dynamik nach, einem sich st\u00e4ndig erneuernden Feld von Wechselbeziehungen, mit besonderem Fokus auf Musik und darstellende Kunst. Besonderes Augenmerk galt dabei den unterschiedlichen Modellen der Umsetzung in Studienpl\u00e4nen der h\u00f6heren universit\u00e4ren Kunstausbildung. Internationale Strategien der Institutionalisierung wurden kritisch hinterfragt und eine offene Diskussion gef\u00fchrt, wie man die aktuellen Praktiken und Diskurse in Zukunft in Strukturen der Forschung und der Lehre integriert.<\/span><\/p>\n<p><strong>4 April 2018, 9.30 \u2013 18.00<\/strong><br \/>\nmdw \u2013 University of Music and Performing Arts Vienna<br \/>\nFanny Hensel Hall<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/knowinginperforming\/\">Website des Symposiums<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/upload\/mdwUNI\/files\/knowing_in_performing_folder.pdf\">Programm<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div id=\"attachment_486\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-486\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-486\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1-650x433.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1-650x433.jpg 650w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1-325x217.jpg 325w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1-1080x720.jpg 1080w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_094404-1.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-486\" class=\"wp-caption-text\">Therese Kaufmann beim Symposium Knowing in Performing. Credits: Gerard Spee<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_487\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-487\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-487\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1-650x433.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1-650x433.jpg 650w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1-325x217.jpg 325w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1-1080x720.jpg 1080w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_093648-1.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-487\" class=\"wp-caption-text\">Rektorin Ulrike Sych beim Symposium Knowing in Performing. Credits: Gerard Spee<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_488\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-488\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-488\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1-650x433.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1-650x433.jpg 650w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1-325x217.jpg 325w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1-1080x720.jpg 1080w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_155039-1.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-488\" class=\"wp-caption-text\">Johannes Kretz und Wei-Ya Lin beim Symposium Knowing in Performing. Credits: Gerard Spee<\/p><\/div>\n<div id=\"attachment_489\" style=\"width: 660px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img aria-describedby=\"caption-attachment-489\" decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-489\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1-650x433.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1-650x433.jpg 650w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1-325x217.jpg 325w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1-1080x720.jpg 1080w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/GJS81_20180404_160441-1.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><p id=\"caption-attachment-489\" class=\"wp-caption-text\">Thomas Grill beim beim Symposium Knowing in Performing. Credits: Gerard Spee<\/p><\/div>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc21e4 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c1bc21e5\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c1bc21e6\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c1bc21e4\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 283 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/quovadis_logo-2-283x217.jpg\" width=\"283\" height=\"217\" alt=\"quovadis_logo\"\/><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69ea5c1bc2224 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69ea5c1bc2224\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Quo Vadis, Teufelsgeiger? (PEEK-Projekt, abgeschlossen)<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Das arts-based-research Projekt \u201eQuo vadis, Teufelsgeiger?\u201c (QvT), das zwei Jahre lang an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien die Wirkung von Eigenklang (Improvisation) und Eigensprache (Idiolektik) auf die Entwicklung von klassischen MusikerInnen beforscht hat, ist seit M\u00e4rz 2012 beendet. Den H\u00f6hepunkt des Projekts bildete das internationale QvT Abschluss-Symposium \u201eArts&amp;Sciences in Action\u201c im Januar 2012. Erkenntnisse und Eindr\u00fccke aus dem Projekt und dem Symposium gibt unser 22-min\u00fctiger Abschluss-Film wider.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u201eQuo vadis, Teufelsgeiger?\u201c\u00a0ist ein k\u00fcnstlerisch-wissenschaftliches Forschungs-Projekt angesiedelt\u00a0 an der\u00a0<a href=\"http:\/\/www.mdw.ac.at\/\"><span class=\"s2\"><b>mdw<\/b><\/span><\/a>. Ausgangspunkt sind\u00a0 Forschungsergebnisse zum aktuellen Selbstbild klassischer Musiker und Musikerinnen und zu den sich heute stark wandelnden Berufsanforderungen, die die Erweiterung professioneller Kompetenzen von BerufsmusikerInnen notwendig machen.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">\u201eQuo vadis, Teufelsgeiger?\u201c beforscht jene Prozesse, die im Forschungslabor aus freier Improvisationspraxis und einem\u00a0<b>Reflexions- und Gespr\u00e4chsraum<\/b>\u00a0(&gt;&gt;\u00a0<a href=\"http:\/\/www.idiolektik.de\/\"><span class=\"s2\">www.idiolektik.de<\/span><\/a>) bei den teilnehmenden MusikerInnen initiiert werden. Im Zentrum des Interesses steht der Einfluss eigensch\u00f6pferischen k\u00fcnstlerischen Tuns und selbst\u00e4ndigen Denkens auf die Spielpraxis, das Selbstbild und die Selbstverortung im Beruf klassischer MusikerInnen heute.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Als Projekt an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst schafft \u201eQuo vadis, Teufelsgeiger?\u201c Arbeitsweisen und Modelle einerseits f\u00fcr neue, k\u00fcnstlerisch forschende Konzert- und Performancedarbietungen, andererseits f\u00fcr eine dem Gegenstand Kunst ad\u00e4quate, lebendige Forschung \u2013 die arts-based research.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Das Projekt\u00a0 ist eines der ersten k\u00fcnstlerisch-wissenschaftlichen Pionierprojekte, welche im Rahmen des 2009 neugeschaffenen Programms zur Entwicklung und Erschlie\u00dfung der K\u00fcnste\u00a0 (<a href=\"https:\/\/www.fwf.ac.at\/foerdern\/foerderportfolio\/projekte\/entwicklung-und-erschliessung-der-kuenste\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span class=\"s2\"><b>PEEK<\/b><\/span><\/a>) vom \u00d6sterreichischen Fonds zur F\u00f6rderung von wissenschaftlicher Forschung (&gt;&gt;\u00a0<a href=\"http:\/\/www.fwf.ac.at\/\"><span class=\"s2\"><b>FWF<\/b><\/span><\/a>) \u2013 gef\u00f6rdert werden.<\/span><\/p>\n<p class=\"p2\"><span class=\"s3\"><a href=\"https:\/\/www.researchcatalogue.net\/view\/155614\/228747\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Projekt-Website<\/a><\/span><\/p>\n<p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c1bc24b9 { opacity: 1; 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