{"id":3125,"date":"2025-03-20T07:33:42","date_gmt":"2025-03-20T07:33:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/?page_id=3125"},"modified":"2025-10-21T08:10:48","modified_gmt":"2025-10-21T08:10:48","slug":"cap-festival_de","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/de\/cap-festival_de\/","title":{"rendered":"CAP \u2013 Festival"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h1><\/h1>\n<h1 style=\"text-align: left;\"><\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h2 style=\"text-align: left;\">VERY VERY CONTEMPORARY Arts Practice Festival<\/h2>\n<p>Zum Abschluss des ersten Durchlaufs vom neuen Masterstudiengang Contemporary Arts Practice (CAP) zeigen 12 Studierende ihre in den letzten 2 Jahren erarbeiteten Masterprojekte. Die Bandbreite reicht von transmedialen Performances \u00fcber neue Konzertformate bis hin zu Klanginstallationen und einer partizipativen Jam Session.<br \/>\nAn insgesamt 4 Tagen gibt es im Klangtheater viel zu sehen, h\u00f6ren, sp\u00fcren &#8211; und mitzumachen. Es geht um Mythen, Hexen, Tod und Rache. Um Gemeinschaft und Verbindungen mit ganz kleinen Lebewesen. Um Erde, Bl\u00e4tter, Lebenstempi und -realit\u00e4ten und um K\u00f6rper, Heimat und Solidarit\u00e4t.<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-1871\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1.png\" alt=\"\" width=\"1921\" height=\"253\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1.png 1921w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-768x101.png 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-1536x202.png 1536w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-1280x169.png 1280w\" sizes=\"(max-width: 1921px) 100vw, 1921px\" \/>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4>WANN<\/h4>\n<p>Freitag, 09. Mai 2025 \/ Beginn 18:00 Uhr<br \/>\nSamstag, 10. Mai 2025 \/ Beginn 17:00 Uhr<br \/>\nMontag, 12. Mai 2025 \/ Beginn 18:00 Uhr<br \/>\nDienstag, 13. Mai 2025 \/ Beginn 18:00 Uhr[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4>WO<\/h4>\n<p><a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/klangtheater\/\">Klangtheater\u00a0<\/a><br \/>\n<strong>Adresse<\/strong><br \/>\nFuture Art Lab am mdw-Campus<br \/>\nBauteil V<br \/>\nAnton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<h4>EINTRITT<\/h4>\n<p>frei[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h2>MITWIRKENDE<\/h2>\n<p>Elena <strong>Arbonies Jauregui<\/strong>, Marko <strong>Arich<\/strong>, Nika <strong>Bauman<\/strong>, Angelo <strong>Beltrame<\/strong>, Anna <strong>Buchegger<\/strong>, Ada <strong>G\u00fcnther<\/strong>, Viktoria <strong>Hofmarcher<\/strong>, Selina <strong>Pilz<\/strong>, Olga <strong>Rybakova<\/strong>,<br \/>\nSophie Katharina <strong>Schollum<\/strong>, Laura <strong>Steiner<\/strong>, Max <strong>Zaloudek<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>Studierende von: Maria Gst\u00e4ttner-Heckel, Axel Petri-Preis, Veronika Kinsky, Dominik Gr\u00fcnb\u00fchel, Sarantos-Georgios Zervoulakos, Gerald Preinfalk, Adrian Artacho, Burkhard Stangl, Eva K\u00f6niger, Verena Zeiner, Elisabeth Orlowsky, Meike Schmitz<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h3><\/h3>\n<h2>PROGRAMM<\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h4>09. Mai 2025<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-heading { font-size: 15px; }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d7dad515359 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d7dad515359\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Nika Bauman, Selina Pilz, Ada G\u00fcnther<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<h2><strong>NIKA BAUMAN <\/strong>(TMP)<br \/>\n<em>Arachne<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Arachne<\/strong> ist eine Lecture-Performance zum gleichnamigen Musiktheaterst\u00fcck von Nika Bauman. Durch Storytelling, Musik und Performance verbindet sie Rituale, Weiblichkeit und Verbundenheit und l\u00e4dt das Publikum ein, sich im Spinnennetz zu verlieren.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Nika Bauman <\/strong>ist Musikerin, Regisseurin und Performerin. Als K\u00fcnstlerin bewegt sie sich an der Schnittstelle zwischen interdisziplin\u00e4rem Storytelling, Musiktheater, Interpretation und Improvisation. Zu ihren Hauptprojekten geh\u00f6ren das multidisziplin\u00e4re Ensemble Synesthetic Project, das folkloristisch-zeitgen\u00f6ssische Quartett Ensemble Illyrica und das Kuratieren von Konzerten durch den TAKT Kulturverein.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Website: <a href=\"http:\/\/synestheticproject.com\">synestheticproject.com<\/a>\u00a0 <a href=\"http:\/\/taktkulturverein.com\">taktkulturverein.com\u00a0<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>SELINA PILZ <\/strong>(MV\/CM)<br \/>\n<em>H\u00d6RT MAN DAS NOCH?<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>H\u00d6RT MAN DAS NOCH?<\/strong> untersucht transformative Konzerterlebnisse mit klassischer Musik, die Elemente aus Improvisation und zeitgen\u00f6ssischem Musiktheater integrieren. Schuberts Tod und das M\u00e4dchen wird so neu kontextualisiert.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Selina Pilz<\/strong> ist Bratschistin, Musikvermittlerin und Community Musikerin. Trotz \u201eklassischer\u201c Ausbildung langweilt sie sich in \u201eklassischen\u201d Konzerten manchmal noch immer oder f\u00fchlt sich nicht repr\u00e4sentiert. So kommt sie ins Experimentieren mit und Erforschen von neuen Rahmen f\u00fcr Musik (oft zusammen mit dem Saitenschneider Quartett).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: @selinaschlawiner<br \/>\n@saitenschneider.quartett<br \/>\nWebsite:<a href=\"http:\/\/www.saitenschneiderquartett.at\"> www.saitenschneiderquartett.at<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>ADA G\u00dcNTHER <\/strong>(TMP)<br \/>\n<em>WUTCH<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>WUTCH <\/strong>ist ein Performanceexperiment, das die Labels WITCH und BUTCH erforscht und vermischt, so dass Lecture, Hexenzirkel und Workshop, und die Grenzen zwischen Sehen und Gesehenwerden verschwimmen. (Ada G\u00fcnther, Profil TMP)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ada G\u00fcnther<\/strong> (they\/them) macht Theater, Performance, Text, \u00dcbersetzungen und komische Kunst. They ist in k\u00fcnstlerischen und aktivistischen Kollektiven aktiv (Richtung22 in Luxemburg und Radikal Spazieren, bootleg und queerconnexion in Wien). In deren Arbeit besch\u00e4ftigt sich Ada u.a. mit Medienkomplexen, Machtstrukturen, Satire, Gentrifizierung, Gender, Magie und Revolution. Au\u00dferdem schreit und singt Ada bei der Punk-Band \u201cdie Bandw\u00fcrmer\u201d \u00fcber Schleim, Tauben und Vermieter.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: @scharfepfefferoni<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h4>10. Mai 2025<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-heading { font-size: 15px; }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d7dad515407 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d7dad515407\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Ada G\u00fcnther, Laura Steiner, Angelo Beltrame, Marko Arich<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<h2><strong>ADA G\u00dcNTHER <\/strong>(TMP)<br \/>\n<em>WUTCH<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>WUTCH <\/strong>ist ein Performanceexperiment, das die Labels WITCH und BUTCH erforscht und vermischt, so dass Lecture, Hexenzirkel und Workshop, und die Grenzen zwischen Sehen und Gesehenwerden verschwimmen. (Ada G\u00fcnther, Profil TMP)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ada G\u00fcnther<\/strong> (they\/them) macht Theater, Performance, Text, \u00dcbersetzungen und komische Kunst. They ist in k\u00fcnstlerischen und aktivistischen Kollektiven aktiv (Richtung22 in Luxemburg und Radikal Spazieren, bootleg und queerconnexion in Wien). In deren Arbeit besch\u00e4ftigt sich Ada u.a. mit Medienkomplexen, Machtstrukturen, Satire, Gentrifizierung, Gender, Magie und Revolution. Au\u00dferdem schreit und singt Ada bei der Punk-Band \u201cdie Bandw\u00fcrmer\u201d \u00fcber Schleim, Tauben und Vermieter.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: @scharfepfefferoni<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>LAURA STEINER <\/strong>(IMP\/EM)<br \/>\n<em>HUMBAH<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>HUMBAH<\/strong> ist eine k\u00fcnstlerische Recherche und ein Projekt \u00fcber die Vernetzung von allen lebendigen Kreaturen und ein Versuch Sympathien f\u00fcr kleinere Lebensformen zu entwickeln.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Laura Steiner<\/strong> ist Songwriterin, S\u00e4ngerin und Multiinstrumentalistin. Sie produziert eigene Musik, spielt in der grunge psychedelic folk Band Storm Lily und besch\u00e4ftigt sich mit dem H\u00f6ren und mit field recordings. Stilistisch verzerrt und dreht sie Dinge gerne und ist im DIY Bereich und underground angesiedelt.<br \/>\nZudem arbeitet Laura auch mit visuellen Medien wie Fotografie oder stop motion und leitet Gruppen in interactive music practice.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: @storm__lily<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>ANGELO BELTRAME <\/strong>(MV\/CM)<br \/>\n<em>M4A<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>M4A<\/strong> ist ein Community Music Projekt bei dem Profi-Musiker*innen und Lai*innen improvisieren. Die Gruppe tritt beim Festival in der MDW auf, ohne den Bezug zum Kulturzentrum 4lthangrund zu verlieren.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Angelo Beltrame<\/strong> liebt es, Zeit am Meeresboden zu verbringen, um sp\u00e4ter Kl\u00e4nge und Farben mit Cello und Electronics an die Oberfl\u00e4che zu bringen.<br \/>\nNach 15 Jahren klassischem Cello-Spielen und abgeschlossenem Politikwissenschaft-Studium konnte er sich im CAP-Master durch die Auseinandersetzung mit Improvisation und Community-Building k\u00fcnstlerisch neu verorten.<br \/>\nZusammen mit Selina Pilz leitet er die Musikgruppe f\u00fcr Alle im Kulturzentrum 4lthangrund, ein niederschwelliges Musikformat mit dem Schwerpunkt Improvisation. Mit der M4A m\u00f6chte er die Relevanz von Projekten und R\u00e4ume des Miteinanders im sozialen und kulturellen Kontext aufzeigen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Instagram: <strong>@angelobellltrame<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>MARKO ARICH <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>Oblivious Transfer<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Oblivious Transfer <\/em><\/strong>ist eine interdisziplin\u00e4re Improvisationsreihe, in der genre\u00fcbergreifende Kollaborationen zwischen Musik, Kunst und Performance entstehen. Gezeigt werden vier Arbeiten, bei denen in wechselnden Konstellationen mit K\u00fcnstler:innen wie Liliane K\u00f6lbl und Mirko Malle neue Formen klanglicher und visueller Begegnung erforscht werden \u2013 darunter die Noise-Performance <em>Blech<\/em>, Malles <em>Farbdirigieren \u2013 Spheric Harmonies<\/em>, die Walking Performance <em>Aith\u0113r en t\u014di chor\u014di<\/em> und eine Ensemble-Improvisation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marko Arich<\/strong> ist Gitarrist und Komponist. In seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit besch\u00e4ftigt er sich mit der intuitiven und introspektiven Dimension von Improvisation und Komposition, vor allem an den Schnittstellen zwischen elektronischer Klang\u00e4sthetik, zeitgen\u00f6ssischer Musik und elektroakustischen Experimenten. Er realisierte Arbeiten u. a. f\u00fcr das Kunstradio \u00d61 und Art&#8217;s Birthday, komponierte Musik f\u00fcr das Augmented-Reality-Buch Solidarit\u00e4t an der Grenze und den gleichnamigen Dokumentarfilm (Diagonale 2022) sowie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Tanz- und Theaterperformances. Seine Komposition Audijo an die Freude wurde 2021 beim \u00d61-Kompositionswettbewerb Schiller meets Beethoven meets &#8230; YOU! ausgezeichnet.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h4>12. Mai 2025<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-heading { font-size: 15px; }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d7dad5154a5 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d7dad5154a5\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Sopie Schollum, Elena Arbonies Jauregui, Max Zaloudek, Marko Arich<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<div id=\"GroupWiseSection_1742988239259_sophie.schollum@students.mdw.ac.at_365A65B006F8000098646F7863633334_\" class=\"GroupWiseMessageBody active\">\n<div>\n<div>\n<h2><strong>SOPHIE KATHARINA SCHOLLUM <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>greygreenblue &#8211; gesammelte Zwischen(t)r\u00e4ume<\/em><\/h2>\n<\/div>\n<div>\n<p>Druckabfall<br \/>\nwenn er unerwartet und pl\u00f6tzlich eintritt<br \/>\ndeine Augen wechseln ihre Farbe<br \/>\ndurchl\u00e4ssige Reflexionen<br \/>\nZwischen den Zeilen passiert das Leben<br \/>\nin Erinnerungen meine erschaffene Welt.<\/p>\n<p>Raum f\u00fcr Dialog, f\u00fcr Zwischen<br \/>\nDetails und Sinneseindr\u00fccken<br \/>\nIdeen und Aussichten.<br \/>\nIn Kl\u00e4ngen und Projektionen<br \/>\nschaffen die K\u00fcnstlerinnen<br \/>\neine transmediale Performance<br \/>\n\u00fcber und in<br \/>\nZeit(t)r\u00e4umen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div>\n<p>Mit Ahoo Maher entwickelt Sophie Katharina Schollum eine transmediale Performance aus Kl\u00e4ngen, Projektionen und Texten. Eine Besch\u00e4ftigung mit verschiedenen Tempi unseres Lebens und meist verborgenen Details.<\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p><strong>Sophie Katharina Schollum<\/strong> ist Fl\u00f6tistin, S\u00e4ngerin, Komponistin und Musikp\u00e4dagogin. Zu ihren aktuellen Projekten z\u00e4hlen neben \u201egreygreenblue\u201c das Trio \u201eMister Montelli\u201c, das sich zwischen Klassik und Neuer Musik bewegt und ihre Band \u201eSanyoo\u201c &#8211; urspr\u00fcnglich ein Singer-Songwriter-Projekt, das sich seit einigen Jahren auf experimentelle Pfade zwischen Pop und Jazz begibt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div>\n<p>Website: <a href=\"http:\/\/www.sophieschollum.at\"><strong>www.sophieschollum.at<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>ELENA ARBONIES JAUREGUI <\/strong>(MV\/CM)<br \/>\n<em>I DON\u2019T KNOW SO I GO INTO THE FOREST<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eine immersive, interdisziplin\u00e4re Neue Musik Performance, inspiriert von Women Who Run with the Wolves. Der Raum ist als minimalistischer Wald inszeniert, vier Soloklarinettenst\u00fccke verk\u00f6rpern Ritual, Wiederholung und Wandel:<br \/>\n<em>Quatuor Pour La Fin Du Temps &#8211; III Abisme des oiseaux<\/em> von Olivier Messiaen, <em>FACE <\/em>von Elena Arbonies, <em>Interference <\/em>von Leonie Strecker und <em>Madame Pele<\/em> von Petra Stump-Linshalm.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Elena Arbonies Jauregui <\/strong>ist eine Klarinettistin und Bassklarinettistin, die sich auf zeitgen\u00f6ssische Musik spezialisiert hat. Sie tritt regelm\u00e4\u00dfig mit Ensembles wie <em>Klangforum Wien, PHACE, Ensemble N, VIO<\/em> und anderen auf und spielt auf Festivals wie <em>Wien Modern, Impuls, Warsaw Autumn und TIMF.<br \/>\n<\/em>Sie hat mit ihrem Projekt FACE(S) den ersten Preis des Sounding Visions Award 2025 gewonnen und im Jahr 2024 gewann sie ebenfalls den dritten Preis. Sie war auch Finalistin beim internationalen Wettbewerben wie dem <em>Grachtenfestival Conservatorium Concours<\/em> in Amsterdam und dem <em>Prix D\u2019Harmonie<\/em> Competition in Rotterdam.<br \/>\nSie hat ein gro\u00dfes Interesse an Transdisziplinarit\u00e4t und Narrativit\u00e4t in der Neuen Musik als Wege, um eine nahe Verbindung mit dem Publikum herzustellen. Besonders am Herzen liegt ihr das gemeinsame Erleben von Raum und Zeit mit dem Publikum sowie der Austausch, der in diesem gemeinsamen Moment durch Zuh\u00f6ren und Reflexion entsteht.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>MAX ZALOUDEK <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>Gedankenkarussell im Phonodiktat<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>Gedankenkarussell im Phonodiktat<\/em> ist ein performatives H\u00f6r-Essay \u00fcber das Eltern-Werden. Der Musiker und Dichter Max Zaloudek, der T\u00e4nzer Florent Golfier und die Schauspielerin Susanne Hahnl mischen Performance, Musik und Literatur.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>Max Zaloudek<\/em> reimt auf Saiten und komponiert am Papier. Soziale Innereien performt der Gitarrist und Dichter als Text, Musik oder Elektroakustik. Max kocht selten nach Rezept, sondern improvisiert mit dem, was grad da ist \u2013 stets auf der Suche nach Antworten, die neue Fragen stellen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bandcamp: <a href=\"https:\/\/maxzaloudek.bandcamp.com\/\">https:\/\/maxzaloudek.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>MARKO ARICH <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>Oblivious Transfer<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Oblivious Transfer <\/em><\/strong>ist eine interdisziplin\u00e4re Improvisationsreihe, in der genre\u00fcbergreifende Kollaborationen zwischen Musik, Kunst und Performance entstehen. Gezeigt werden vier Arbeiten, bei denen in wechselnden Konstellationen mit K\u00fcnstler:innen wie Liliane K\u00f6lbl und Mirko Malle neue Formen klanglicher und visueller Begegnung erforscht werden \u2013 darunter die Noise-Performance <em>Blech<\/em>, Malles <em>Farbdirigieren \u2013 Spheric Harmonies<\/em>, die Walking Performance <em>Aith\u0113r en t\u014di chor\u014di<\/em> und eine Ensemble-Improvisation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marko Arich<\/strong> ist Gitarrist und Komponist. In seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit besch\u00e4ftigt er sich mit der intuitiven und introspektiven Dimension von Improvisation und Komposition, vor allem an den Schnittstellen zwischen elektronischer Klang\u00e4sthetik, zeitgen\u00f6ssischer Musik und elektroakustischen Experimenten. Er realisierte Arbeiten u. a. f\u00fcr das Kunstradio \u00d61 und Art&#8217;s Birthday, komponierte Musik f\u00fcr das Augmented-Reality-Buch Solidarit\u00e4t an der Grenze und den gleichnamigen Dokumentarfilm (Diagonale 2022) sowie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Tanz- und Theaterperformances. Seine Komposition Audijo an die Freude wurde 2021 beim \u00d61-Kompositionswettbewerb Schiller meets Beethoven meets &#8230; YOU! ausgezeichnet.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_column_text][\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n<h4>13. Mai 2025<\/h4>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-item.open .ut-accordion-module-heading { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-heading:hover { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-heading:active { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-heading:focus { color: rgba(62, 136, 179, 1) !important }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-heading { font-size: 15px; }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-item { border-top-style:solid; }#ut_accordion_69d7dad515557 .ut-accordion-module-item:last-child { border-top-style:solid; border-bottom-style:solid; }<\/style><div id=\"ut_accordion_69d7dad515557\" data-accordion-group class=\"ut-accordion-module ut-accordion-module-single  ut-accordion-module-with-border\"><div data-accordion data-accordion data-single data-transition=\"400\" data-easing=\"ease\" class=\"ut-accordion-module-item \"><h3 data-control class=\"ut-accordion-module-heading\" data-counter=\"1\">Viktoria Hofmarcher, Olga Rybakova, Anna Buchegger, Marko Arich<\/h3><div data-content class=\"ut-accordion-module-content\"><div class=\"ut-accordion-module-inner entry-content clearfix\"><\/p>\n<h2><strong>VIKTORIA HOFMARCHER <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>BODIES &#8211; eine alternative Betrachtung<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>BODIES &#8211; eine alternative Betrachtung<\/strong> ist eine fotografisch-musikalische Auseinandersetzung mit dem menschlichen K\u00f6rper, in der photo|graphic scores zu Klang und Bewegung werden und uns auf die Entdeckung einer alternativen Betrachtung einladen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Viktoria Hofmarcher<\/strong> (sie\/ihr) ist Musikerin, Fotografin und vieles dazwischen. Musikalisch gro\u00df geworden mit der alpenl\u00e4ndischen Volksmusik (<em>Dreim\u00e4derlhaus<\/em>) begibt sie sich mit unterschiedlichen Projekten (<em>no string quartet, zoat, Vienna Soundpainting Collective<\/em>) auf neue musikalische Reisen und ist auf der Suche nach neuen Klangfarben, auch in Kombination mit einem visuellen Aspekt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Website: <a href=\"http:\/\/www.viktoriahofmarcher.com\">www.viktoriahofmarcher.com<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>OLGA RYBAKOVA <\/strong>(IMP\/EM)<br \/>\n<em>Ihre Seele<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ihre Seele<\/strong> ist ein interdisziplin\u00e4res Theaterprojekt, das ins Leben gerufen wurde, um russischsprachigen Frauen in Wien die M\u00f6glichkeit zu geben, davon zu erz\u00e4hlen, wie sie die Ereignisse der letzten drei Kriegsjahre erlebt haben.<br \/>\nDamit andere nicht vergessen.<br \/>\nDamit sie selbst nicht vor der Vergangenheit davonlaufen.<br \/>\nDenn so schwer es auch ist, dar\u00fcber zu sprechen \u2013 zu schweigen ist noch schwerer.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Olga Rybakova<\/strong> ist S\u00e4ngerin und Musikp\u00e4dagogin, die in ihrer Arbeit den Prinzipien des elementaren Musizierens folgt und vielseitig k\u00fcnstlerisch t\u00e4tig ist. Sie tritt unter anderem mit dem Philharmonia Chor auf und ist k\u00fcnstlerische Leiterin des Flavia Chors in der Stadt Lambach. Im Jahr 2024 gr\u00fcndete und leitet sie das Frauenensemble f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik <em>Lilac Dawn<\/em>.<br \/>\nIn ihrer Freizeit spielt sie in der Coverband <em>Freud me<\/em>, wirkt im <em>Theater 8+<\/em> mit, f\u00fcr das sie auch Kindermusik schreibt \u2013 und ist eine verr\u00fcckte Katzenfrau.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>ANNA BUCHEGGER<\/strong> (TMP)<br \/>\n<em>MEINE SOFTGUN, DAS KONDOM UND ICH<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201eHeimat\u201c hei\u00dft in \u00d6sterreich Bier trinken, alles bleibt beim Alten, noch ein Bier trinken und ein bisserl Rechtspopulismus. Aber damit ist jetzt Schluss. Ich will uns die \u201eHeimat\u201c zur\u00fcckholen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Anna Buchegger<\/strong> ist Musikerin. 2024 ver\u00f6ffentlicht sie ihr Deb\u00fctalbum <em>Windschatten<\/em>, in welchem sie Elemente aus alpenl\u00e4ndischer Volksmusik mit zeitgen\u00f6ssischer urbaner Popmusik vermischt und den Begriff &#8220;Heimat&#8221; neu verhandelt. <em>Windschatten <\/em>wurde mit dem Hubert von Goisern Preis ausgezeichnet und war 2025 in zwei Kategorien des Austrian Amadeus Music Awards nominiert. Mit <em>Meine Softgun, das Kondom und ich <\/em>n\u00e4hert sich Buchegger dem \u00f6sterreichischen Konzept von Heimat aus einer transmedial performativen Perspektive und mit einem Augenzwinkern.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.annabuchegger.com\"><strong>www.annabuchegger.com<\/strong><\/a><strong> , <\/strong><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/buc.ann\/?hl=de\"><strong>@buc.ann<\/strong><\/a><strong> , <\/strong><a href=\"https:\/\/open.spotify.com\/intl-de\/artist\/5TjJM9mCjf34JkkJ44iCXS\"><strong>Anna on Spotify <\/strong><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2><strong>MARKO ARICH <\/strong>(IComP)<br \/>\n<em>Oblivious Transfer<\/em><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Oblivious Transfer <\/em><\/strong>ist eine interdisziplin\u00e4re Improvisationsreihe, in der genre\u00fcbergreifende Kollaborationen zwischen Musik, Kunst und Performance entstehen. Gezeigt werden vier Arbeiten, bei denen in wechselnden Konstellationen mit K\u00fcnstler:innen wie Liliane K\u00f6lbl und Mirko Malle neue Formen klanglicher und visueller Begegnung erforscht werden \u2013 darunter die Noise-Performance <em>Blech<\/em>, Malles <em>Farbdirigieren \u2013 Spheric Harmonies<\/em>, die Walking Performance <em>Aith\u0113r en t\u014di chor\u014di<\/em> und eine Ensemble-Improvisation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marko Arich<\/strong> ist Gitarrist und Komponist. In seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit besch\u00e4ftigt er sich mit der intuitiven und introspektiven Dimension von Improvisation und Komposition, vor allem an den Schnittstellen zwischen elektronischer Klang\u00e4sthetik, zeitgen\u00f6ssischer Musik und elektroakustischen Experimenten. Er realisierte Arbeiten u. a. f\u00fcr das Kunstradio \u00d61 und Art&#8217;s Birthday, komponierte Musik f\u00fcr das Augmented-Reality-Buch Solidarit\u00e4t an der Grenze und den gleichnamigen Dokumentarfilm (Diagonale 2022) sowie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Tanz- und Theaterperformances. Seine Komposition Audijo an die Freude wurde 2021 beim \u00d61-Kompositionswettbewerb Schiller meets Beethoven meets &#8230; YOU! ausgezeichnet.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_row][vc_column]<div class=\"wpb_content_element \"><style type=\"text\/css\">#ut_sb_69d7dad5155fa .ut-icon-box .ut-service-box-icon { color: #FFF; }#ut_sb_69d7dad5155fa .ut-arrow-right { border-left: 10px solid rgba(62, 136, 179, 1); }#ut_sb_69d7dad5155fa .ut-icon-box { background: rgba(62, 136, 179, 1); }#ut_sb_69d7dad5155fa .ut-info a.ut-service-box-link { font-size: 12px; }<\/style><div id=\"ut_sb_69d7dad5155fa\" class=\" clearfix  clearfix\"><div  class=\"ut-icon-box ut-icon-box-medium \"><div class=\"ut-arrow-right\"><\/div><i class=\"fa-4x fa fa-book ut-service-box-icon\"><\/i><\/div><div class=\"ut-info\"><h3>PROGRAMM (PDF)<\/h3><a class=\"ut-service-box-link \" title=\"download\" href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CAP-FESTIVAL-mdw-Programmhefte-2025.pdf\" target=\"_self\" >download<\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_section][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text]<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-1871\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1.png\" alt=\"\" width=\"1921\" height=\"253\" srcset=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1.png 1921w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-768x101.png 768w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-1536x202.png 1536w, https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1-1280x169.png 1280w\" sizes=\"(max-width: 1921px) 100vw, 1921px\" \/>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text] [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section][vc_row][vc_column][vc_column_text] VERY VERY CONTEMPORARY Arts Practice Festival Zum Abschluss des ersten Durchlaufs vom neuen Masterstudiengang Contemporary Arts Practice (CAP) zeigen 12 Studierende ihre in den letzten 2 Jahren erarbeiteten Masterprojekte. Die Bandbreite reicht von transmedialen Performances \u00fcber neue Konzertformate bis hin zu Klanginstallationen und einer partizipativen Jam Session. 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