eine Informationsveranstaltung statt.<\/p>\n
Um Anmeldung wird gebeten bis 14:00 Uhr des Informations-Tages, unter cap-master@mdw.ac.at<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Die Anmeldung erfolgt ausschlie\u00dflich \u00fcber das Online-Portal Wenn man noch nicht Studierende\/r der mdw ist, muss man einen Bewerber\/innen-Account erstellen, bevor man sich f\u00fcr die Zulassungspr\u00fcfung registrieren kann. <\/p>\n auf online.mdw.ac.at<\/a><\/p>\n Studienbeginn: Wintersemester 2026\/27 Einreichung der schriftlichen Unterlagen.<\/em><\/p>\n <\/p>\n an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellenden Kunst Wien [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Vorbemerkung: Die Zulassungspr\u00fcfung kann immer nur in einem Studienprofil absolviert werden.<\/p>\n Alle Bewerber_innen m\u00fcssen jene Fertigkeiten und Erfahrungen auf einem Niveau nachweisen, das es ihnen erm\u00f6glicht, das Studium voraussichtlich erfolgreich durchf\u00fchren zu k\u00f6nnen. Im Detail sind dies: <\/p>\n Stellen Sie Ihre pers\u00f6nliche Motivation und individuellen Voraussetzungen f\u00fcr die Aufnahme des k\u00fcnstlerisch-wissenschaftlichen Masterstudiums Contemporary Arts Practice dar. Sie k\u00f6nnen daf\u00fcr ein Medium Ihrer Wahl benutzen (zB Videolink, Audiolink, Text, Bilddatei .. Denken Sie gerne out oft the box). <\/p>\n Bitte stellen Sie die k\u00fcnstlerische bzw. beim Profil Musikvermittlung\/Community Music<\/em> die kunstvermittelnde Grundidee und Vision Ihres Projekts inkl. vorl\u00e4ufigem Zeitplan dar.<\/p>\n Orientieren Sie sich dabei an den folgenden Fragen, um Ihr Projekt m\u00f6glichst umfassend zu beschreiben: Ihre Projektdarstellung wird nach folgenden Kriterien beurteilt: <\/p>\n Bei Bedarf k\u00f6nnen Sie Bildmaterial verwenden sowie Links zu Video- oder Audioaufnahmen angeben. <\/p>\n Beantworten Sie die folgenden Fragestellung(en) betreffend des von Ihnen gew\u00e4hlten Studienprofil. Es ist ein<\/strong> Studienprofil zu w\u00e4hlen und entsprechend a), b) c) oder<\/strong> d) zu beantworten.<\/p>\n <\/p>\n Was bedeutet der kunstverbindende Ansatz des Elementaren Musizierens f\u00fcr Sie und wie k\u00f6nnte dieser gesellschaftlich bedeutsam sein?<\/p>\n Folgende Literatur kann als Anregung dienen: Kanitz-Pock, Chr. (2022) Elementares Musizieren als inklusives Musizieren. In: Hennenberg, B. und R\u00f6bke, P. (Hg.). Inklusives Musizieren. Praxis, P\u00e4dagogik, \u00c4sthetik \u2013 am Beispiel der All Stars Inclusive Band Wien. M\u00fcnster: Waxmann, 319-334<\/p>\n Kinsky, V. (2022). Elementares Musizieren und die musikalische Situation. Versuch einer Ann\u00e4herung. In: Khittl, Chr. und Hirsch, M. (Hg.), \u201cIn Musik-sein\u201d \u2013 Die musikalische Situation nach G\u00fcnther Anders. M\u00fcnster: Waxmann, 251-268<\/p>\n Schneidewind, R. (2011). Die Wirklichkeit des Elementaren Musizierens. Wiesbaden: Re\u00edchert<\/p>\n Schneidewind, R. (2020). Die Praxis des Elementaren Musizierens. Innsbruck: Helbling<\/p>\n Schneidewind, R.\/Widmer, M. (Hg.) (2016). Die Kunst der Verbindung. Innsbruck: Helbling<\/p>\n W\u00fcstehube, B. (2019). \u201c\u2026etwas, was in keine Schachtel passt!\u201d. Studio Weinberg<\/p>\n <\/p>\n Was motiviert Sie im Feld Improviser*Composer-Performer zu agieren? Welche gesellschaftlichen und k\u00fcnstlerischen Fragen bewegen Sie?<\/p>\n Folgende Literatur kann als Anregung dienen: Br\u00fcstle, C. (2001). Performativit\u00e4t\/Performance in der neuen Musik, in: Paragrana. Internationale Zeitschrift f\u00fcr Historische Anthropologie 10, Heft 1, S. 271-283.<\/p>\n Fei\u00dft, S. (1997). Der Begriff \u201eImprovisation\u201c in der neuen Musik, W\u00fcrzburg: Verlag K\u00f6nigshausen & Neumann.<\/p>\n Gst\u00e4ttner, M. (2020). Ephemeres Verdichten. \u00dcber das Potential von intuitiver Improvisation zum H\u00f6r\/F\u00fchlbarmachen – Translation und Transformation von unverwortbaren Ereignissen in Klang, In: A. Jacobshagen (Hrsg.), Musik, die Wissen schafft. Perspektiven k\u00fcnstlerischer Musikforschung. W\u00fcrzburg: Verlag K\u00f6nigshausen & Neumann, S. 167-182.<\/p>\n Nauck, G. (2011). Ausblick: Einige \u00dcberlegungen zur Freiheit (nicht nur) musikalischen Handelns oder Improvisation und\/oder Komposition. In: B. Beins, C. Kesten, G. Nauck, A. Neumann (Hg.), echtzeitmusik berlin. Hofheim: Wolke Verlag, S. 215-221.<\/p>\n Polaschegg, N. (2014). Hear and Now – (Einige) Entwicklungen seit 1990. In: P. Wilson (Hg.), Hear and Now. Gedanken zur improvisierten Musik. Hofheim: Wolke Verlag, [online] https:\/\/www.wolke-verlag.de\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Peter-Niklas-Wilson-Hear-and-Now.pdf<\/a><\/p>\n <\/p>\n Was sind aus Ihrer Sicht m\u00f6gliche Ziele und Inhalte von Musikvermittlung und Community Music zu Beginn des 21. Jahrhunderts?<\/p>\n Folgende Literatur kann als Anregung dienen: Chaker, S. & Petri-Preis, A. (2022). Musikvermittlung and its Innovative Potential \u2013 Terminological, Historical and Sociological Remarks. In: S. Chaker & A. Petri-Preis (Hrsg.), Tuning Up! The Innovative Potential of Musikvermittlung. Bielefeld: transcript, 11\u201338.<\/p>\n Matarasso, F. (2019). A Restless Art. How participation won, and why it matters. Lissabon\/London: Calouste Gulbenkian Foundation.<\/p>\n Mautner-Obst, H. (2018). Musikvermittlung. In: W. Gruhn & P. R\u00f6bke (Hg.), Handbuch Musiklernen. Innsbruck: Helbling, 335\u2013357.<\/p>\n Kertz-Welzel, A. (2018). Community Music, oder: die Faszination des Nicht-Lernens. In: W. Gruhn & P. R\u00f6bke (Hg.), Handbuch Musiklernen. Innsbruck: Helbling, 358\u2013379.<\/p>\n Petri-Preis, A. & Voit, J. (2023). Handbuch Musikvermittlung. Bielefeld: transcript.<\/p>\n <\/p>\n Machen Sie sich Gedanken zur Relevanz von transmedialer, performativer Kunst f\u00fcr die Gesellschaft des 21. Jahrhunderts. Nehmen Sie Stellung zum K\u00f6rper als Ausdrucksmedium im Kontext zu R\u00e4umen und anderen Medien.<\/p>\n Folgende Literatur kann als Anregung dienen: Fischer-Lichte, E. (2004). \u00c4sthetik des Performativen. Frankfurt a. M.: Verlag Suhrkamp.<\/p>\n Gr\u00fcny, C. (2015): R\u00e4nder der Darstellung. Leiblichkeit in den K\u00fcnsten. [online] Luman, N. (1997). Die Kunst der Gesellschaft. Frankfurt\/ Main: Verlag Suhrkamp.<\/p>\n Montague, S. (1985). John Cage at Seventy: An Interview, From “AmericanMusic” Summeredition, University of Illinois Press, 205-216.<\/p>\n Von Steinaecker, T. (2021). Ende offen \u2013 Das Buch der gescheiterten Kunstwerke, Frankfurt\/Main: Verlag S. FISCHER<\/p>\n <\/p>\n Umfang: empfohlen werden ca. 6.000 Zeichen inkl. Leerzeichen, erg\u00e4nzt durch ein Deckblatt und ein Literaturverzeichnis mit min. 3 wissenschaftlichen Quellen. Achten Sie auf eine einheitliche und korrekte Zitierweise.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Schriftart: Times New Roman<\/strong> <\/p>\n Die k\u00fcnstlerische Pr\u00e4sentation umfasst eine Darbietung, in der die Studienwerber_innen sich k\u00fcnstlerisch pr\u00e4sentieren und dabei in geeigneter Weise auf ihr eingereichtes Projekt Bezug nehmen. Die Darbietung soll 8 Minuten nicht \u00fcberschreiten und kann neben den performativen Elementen auch erl\u00e4uternde Anteile umfassen. Die Pr\u00e4sentation dient der Pr\u00fcfungskommission zur Feststellung des k\u00fcnstlerischen Niveaus im Hinblick auf das Masterstudium Contemporary Arts Practice. Auf die Pr\u00e4sentation folgt ein Gespr\u00e4ch in der Dauer von ca. 10 Minuten, das auf die schriftlichen Arbeiten sowie die Pr\u00e4sentation Bezug nimmt.<\/p>\n <\/p>\n Fl\u00fcgel, Laptop, Monitor mit hdmi-Anschluss, Lautsprecher, Verst\u00e4rker mit AUX-Anschluss, CD\/DVD\/Blueray-Player, PA und Mischpult.<\/p>\n <\/p>\n Es werden Medien aus Musik, Bildender Kunst, Film\/Video oder Literatur zur Verf\u00fcgung gestellt, die als Impuls f\u00fcr eine max. 5-min\u00fctige Gruppendarbietung dienen. Daf\u00fcr stehen 10 Minuten gemeinsame Vorbereitungszeit zur Verf\u00fcgung.<\/p>\n <\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0[\/vc_column_text][vc_column_text] Studienwerber_innen, deren Erstsprache nicht Deutsch ist, haben die Kenntnis der deutschen Sprache Der Nachweis wird durch folgende Belege erbracht:<\/p>\n Die \u00d6SD-Pr\u00fcfungszentrale (osd.at<\/a>) sowie das Goethe-Institut (goethe.de<\/a>) f\u00fchren eine Liste von autorisierten internationalen Institutionen und Sprachschulen, die Pr\u00fcfungstermine zum Erwerb des Sprachdiploms anbieten. Auf den oben genannten Internetseiten sind auch Musterpr\u00fcfungen abrufbar. Es wird empfohlen, eines dieser Diplome nach M\u00f6glichkeit bereits im Heimatland abzulegen.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_section][vc_row][vc_column]Ablauf der Studienbewerbung<\/h2>\n
\nonline.mdw.ac.at\/mdw_online\/webnav.ini<\/a><\/p>\n
\nEtwaige Fragen richten Sie an zulassungspruefung@mdw.ac.at<\/a><\/p>\n<\/h5>\n
von 02. M\u00e4rz bis 10. Juni 2026
\nAnmeldung zur Zulassungspr\u00fcfung f\u00fcr das Studienjahr 2026\/27<\/h5>\n
\nArt des Studiums: Masterstudium
\nStudium: Masterstudium Contemporary Arts Practice<\/p>\nvon 06. bis 10. Juli 2026
\nK\u00fcnstlerische Pr\u00e4sentation und Gestaltungsaufgabe<\/h5>\n
\n(genaue Einteilung erfolgt voraussichtlich Mitte Juni 2026)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ARC-CAP-Design-Element-4-1.png\")
[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\nZulassungspr\u00fcfung<\/h2>\n
<\/h3>\n
<\/h3>\n
Allgemeine Zulassungspr\u00fcfungskriterien<\/h3>\n
\n\u2022 k\u00fcnstlerisch-performative Kompetenzen
\n\u2022 Kompetenz im Bereich der k\u00fcnstlerischen Improvisation
\n\u2022 Bef\u00e4higung zur Planung und Durchf\u00fchrung k\u00fcnstlerischer bzw. kunst- und kulturvermittelnder Projekte
\n\u2022 Bef\u00e4higung zum wissenschaftlichen Arbeiten<\/p>\n<\/h3>\n
Einzureichende Unterlagen<\/h3>\n
<\/h4>\n
1) Darstellung der eigenen Motivation<\/h4>\n
\nDauer bzw. Umfang: zwischen 1 \u2013 3 Minuten, oder maximal 3000 Zeichen inkl. LZ<\/p>\n<\/h4>\n
2) Projektdarstellung<\/h4>\n
\n\u2022 Wer ist beteiligt?
\n\u2022 Wo findet es statt?
\n\u2022 Wann findet es statt?
\n\u2022 Wie findet es statt?
\n\u2022 Warum findet es statt?
\n\u2022 F\u00fcr wen findet es statt?<\/p>\n
\n\u2022 Originalit\u00e4t, Neuartigkeit und Qualit\u00e4t des Projekts
\n\u2022 Umsetzbarkeit des Projekts
\n\u2022 Klarheit des Konzepts
\n\u2022 Ber\u00fccksichtigung der zentralen Themenfelder: Improvisation*Performing-Composing, Cross Arts, Community Engagement<\/p>\n
\nUmfang: empfohlen werden ca. 12.000 Zeichen inkl. Leerzeichen<\/p>\n3) Schriftliche Ausarbeitung einer vorgegebenen Fragestellung nach wissenschaftlichen Standards<\/h4>\n
a) Interartistic Music Practice \/ Elementares Musizieren<\/a><\/h4>\n
\nDartsch, M. (2020). Didaktik des k\u00fcnstlerischen Musizierens f\u00fcr Instrumentalunterricht und Elementare Musikpraxis. Wiesbaden: Breitkopf & H\u00e4rtel<\/p>\nb) Improviser*Composer-Performer<\/a><\/h4>\n
\nBailey, D. (1987). Improvisation \u2013 Kunst ohne Werk, Hofheim: Wolke Verlag.<\/p>\nc) Musikvermittlung\/ Community Music<\/a><\/h4>\n
\nBartleet, B.-L. & Higgins, L. (2018). Introduction: An Overview of Community Music in the Twenty-First Century. In: B.-L. Bartleet & L. Higgins (Hrsg.), The Oxford Handbook of Community Music. New York: Oxford University Press, 1\u201322.<\/p>\nd) Transmediale Performance<\/a><\/h4>\n
\nBrandst\u00e4tter, U. (2008). Grundfragen der \u00c4sthetik:Bild-Musik-Sprache-K\u00f6rper. utb GmbH.<\/p>\n
\nhttps:\/\/www.uio.no\/ritmo\/english\/about\/<\/a><\/p>\nFormale Vorgaben f\u00fcr alle drei einzureichenden schriftlichen Unterlagen:<\/strong><\/h4>\n
\nSchriftgr\u00f6\u00dfe 12 Punkt<\/strong>
\nZeilenabstand 1,5<\/strong>
\nPDF-Format (1. + 3.: max. 5 MB, 2.: max. 8 MB)<\/strong>
\nSprache: Deutsch<\/strong><\/p>\n<\/h2>\n
Informationen zur k\u00fcnstlerischen Pr\u00e4sentation und Gestaltungsaufgabe<\/h2>\n
K\u00fcnstlerische Pr\u00e4sentation<\/h4>\n
Vorhandenes Equipment f\u00fcr die Pr\u00e4sentation:<\/h4>\n
K\u00fcnstlerische Gestaltungsaufgabe:<\/h4>\n
Die Zulassungspr\u00fcfung gilt als bestanden, wenn alle Pr\u00fcfungsteile positiv abgelegt wurden.<\/h4>\n
[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\nNachweis der Kenntnis der deutschen Sprache<\/h2>\n
\nauf dem Niveau B2 vor der Zulassung zum Studium nachzuweisen.<\/p>\n\n