{"id":2440,"date":"2024-03-12T09:52:17","date_gmt":"2024-03-12T09:52:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/?page_id=2440"},"modified":"2026-03-24T10:19:30","modified_gmt":"2026-03-24T10:19:30","slug":"previous-faculty_de","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/de\/previous-faculty_de\/","title":{"rendered":"Ehemalige Lehrende"},"content":{"rendered":"<p>[vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c390cf66 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c390cf67 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c390cf67 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c390cf67 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c390cf67 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c390cf67 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c390cf67\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c390cf68\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c390cf66\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Anderwald_Grond-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: private<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Ruth Anderwald + Leonhard Grond<\/strong>\u00a0arbeiten als K\u00fcnstler*in, Kurator*in und k\u00fcnstlerische Forscher*in und sind Gastprofessoren am ARC Artistic Research Center. Seit 2025 sind sie assoziierte Mitglieder am CSS Centre for Sensory Studies, Concordia University, Montreal. Bis 2024 waren sie Professor*in f\u00fcr das PhD-Programm (PhD in Art) an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien.<\/p>\n<p>Ruths und Leonhards Arbeiten werden international ausgestellt, z.B. bei der 15. Bienal de la Habana (2025), Centre Pompidou, Paris (2009, 2020), Himalayas Art Museum, Shanghai (2010), Tate Modern, London (2008), CCA Tel Aviv (2011, 2016). Sie haben Ausstellungen und Screening-Programme u. a. f\u00fcr die Kunsthalle Wien (2012), die Whitechapel Gallery London (2013), das Kunsthaus Graz (2017) und das U-Jazdowski-Castle Warschau (2018) kuratiert.<\/p>\n<p>Sie leiteten zwei FWF-PEEK-Projekte, Dizziness\u2014A Resource (2015-2017) und Navigating Dizziness Together (2020-24), und initiierten die EU-Projekte The Arts of Resistance (2024-2025) und ART WORKS! European Culture of Resistance and Liberation (2019-21) mit Museion Bozen, MSU Museum of Contemporary Art Zagreb, Stiftung wannseeFORUM, HKW Haus der Kulturen der Welt Berlin, Foundation Between Bridges, HBK Braunschweig und der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien. ART WORKS! wurde von der Europ\u00e4ischen Kommission als Best-Practice-Projekt in Reaktion auf die COVID-19-Krise ausgezeichnet. Das Projekt Baustelle der Erinnerung (2018-2023) begleitete die Neugestaltung der \u00f6sterreichischen Dauerausstellung (Blog 17) in der Gedenkst\u00e4tte Auschwitz-Birkenau im Auftrag des \u00d6sterreichischen Nationalfonds.<\/p>\n<p>Seit 15 Jahren erforschen Ruth und Leonhard Taumelzust\u00e4nde und haben gemeinsam mit dem Kurator Sergio Edelsztein das Projekt Iliggocene-The Age of Dizziness ins Leben gerufen, ein kunstbasiertes Forschungsprojekt in der dezentralen Form einer Netzwerkausstellung und diskursiven Reihe mit Screenings und Performances, dessen Prozess und Ergebnisse in einem Audioarchiv dokumentiert und ver\u00f6ffentlicht werden. Gef\u00f6rdert von der Kulturstiftung des Bundes (KSB) erforscht das Iliggocene die gesellschaftspolitische und k\u00fcnstlerische Seite des Taumels als Zustand der Unberechenbarkeit und Unsicherheit. Der Begriff Iliggocene (von iliggos &#8211; griechisch f\u00fcr \u201eSchwindel\u201c) bezieht sich auf Taumelzust\u00e4nde, wie sie durch die k\u00fcnstlerische Forschung von Ruth und Leonhard zusammen mit Sergio Edelsztein in ihrer Podcast-Serie On Certain Groundlessness untersucht wurden (in mehr als 40 L\u00e4ndern gerh\u00f6rt, verf\u00fcgbar auf Spotify, Apple Podcast und diesem Link: <a href=\"https:\/\/www.on-dizziness.com\/resources-overview\/podcast\">https:\/\/www.on-dizziness.com\/resources-overview\/podcast<\/a>).<\/p>\n<p>Die erste Iliggocene-Ausstellung wird im M\u00e4rz 2026 im KINDL-Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Berlin er\u00f6ffnet, gefolgt von Veranstaltungen, Performances, Vortr\u00e4gen und weiteren Ausstellungen im Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst Zagreb, im Kunsthaus Graz und im n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein.<\/p>\n<p>Zu ihren akademischen Ver\u00f6ffentlichungen z\u00e4hlen \u2018Contemplations: A Perspective on Reflexivity out of the \u201cBrackish Waters\u201d of Artistic Research\u2019 in Revisiting Reflexivity: Liveable Worlds in Research and Beyond (Eds. Sarah R Davies, Andrea Schikowitz, Fredy Mora G\u00e1mez, Elaine Goldberg, Esther Dessewffy, Bao-Chau Pham, Ariadne Avk\u0131ran, &amp; Kathleen Gregory) The Bristol University Press, Bristol (2025); sowie der Sammelband Dizziness\u2014A Resource, (Eds. Ruth Anderwald, Karoline Feyertag, Leonhard Grond) Sternberg Press, Berlin (2019).<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.on-dizziness.com\">www.on-dizziness.com<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.culture-of-resistance.eu\">www.culture-of-resistance.eu<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c390d298 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c390d299 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c390d299 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c390d299 { text-align: left; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d299 { text-align: left !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d299 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c390d299\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c390d29a\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c390d298\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Saglam-for-AR-Website-1-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: private<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Hande Sa\u011flam (Mag. art., PhD.)<\/strong><\/p>\n<p>Archivleiterin am Institut f\u00fcr Volksmusikforschung und Ethnomusikologie (IVE).<br \/>\nGeboren in Istanbul 1968, lebt seit 1993 in Wien. Komposition Diplomstudium an der Bilkent Universit\u00e4t in Ankara. Magisterstudium der Musiktheorie an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), PhD in Ethnomusikologie \u00fcber anatolische \u00c2\u015f\u0131k-Tradition: \u201cEine Untersuchung \u00fcber alevitische und sunnitische Besonderheiten der \u00c2\u015f\u0131k-Tradition in Sivas\/Anatolien\u201e.<\/p>\n<p>Zwischen 2005-2015 arbeitete Hande Sa\u011flam ebendort an den Forschungsprojekten \u00fcber Musik und Minderheiten und \u00fcber die Archivierungsmethoden der audiovisuellen Feldforschungen. Hande Sa\u011flam ist seit 2015 Archivleiterin und war von 2016 bis J\u00e4nner 2022 stellvertretende Institutsleiterin am IVE.<\/p>\n<p>Forschungsschwerpunkte:<br \/>\nMusik aus der T\u00fcrkei, \u00c2\u015f\u0131k-Tradition in Anatolien, Bi- bzw. Multi-Musikalit\u00e4t, interkultureller Musikunterricht, Musik der Minderheiten (insbesondere Musik der t\u00fcrkische Einwanderer*innen in \u00d6sterreich), Archivierungsmethoden und Methoden der Feldforschung.<\/p>\n<p>Engagement auf internationaler Ebene (Auswahl):<br \/>\nObfrau des \u00d6sterreichischen Nationalkomitees des ICTMD (2019-2021),<br \/>\nSekret\u00e4rin der ICTMD Study Group on Music and Minorities (seit 2017),<br \/>\nMitglied des Wissenschaftlichen Komitees des biennalen Internationalen Symposiums f\u00fcr Musik- und Tanzstudien am KT\u00dc-Staatlichen Konservatorium\/T\u00fcrkei.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Durchgef\u00fchrte Forschungsprojekte:<\/strong><br \/>\nTransmission of Knowledges: The Master-Apprentice Relationship in the \u00c2\u015f\u0131k Tradition., gef\u00f6rdert von Co-Funded Brain Circulation2 Scheme European Commission Horizon 2020 Marie Sk\u0142odowska-Curie Actions program (2022-2023)<\/p>\n<p>Towards an alliance for distributed ethnomusicology data &#8211; Ethnomusicology Data and Music Information Retrival, gef\u00f6rdert von ASEA \u2013 Uninet (2018-2020)<\/p>\n<p>Musik ohne Grenzen &#8211; Mehrsprachigkeit in der Musik (Bi- bzw. Multimusikalit\u00e4t) und das Verstehen des &#8220;Anderen&#8221;, &#8220;Unvertrauten&#8221; (2015-2017), gef\u00f6rdert von Sparkling Science, bmwfw<\/p>\n<p>Musik, Religion, Integration \u2013 MuslimInnen in der Steiermark (2013-2015), gef\u00f6rdert von Zukunftsfonds Steiermark &#8211; Exciting Science<\/p>\n<p>Mediathek traditionelle Musik: Sicherung, Digitalisierung und Erschlie\u00dfung der audiovisuellen Sammlungen des Instituts f\u00fcr Volksmusikforschung und Ethnomusikologie (2010-2015), gef\u00f6rdert von mdw<\/p>\n<p>Bi-Musikalit\u00e4t und interkultureller Dialog. Bestandsaufnahme zum \u201ebi-musikalischen\u201c Potential der Studierenden der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Wien (2009-2010), gef\u00f6rdert von mdw<\/p>\n<p>Embedded Industries. Cultural entrepreneurs in different immigrant communities of Vienna (2007-2009), gef\u00f6rdert von WWTF<\/p>\n<p>Einwanderer-Musikkulturen in Wien. Bestandsaufnahme zu musikalischer Identit\u00e4t und Akkulturation (2005-2006), gef\u00f6rdert von \u00d6AW<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lehrt\u00e4tigkeit (Auswahl):<\/strong><br \/>\nUniversit\u00e4t Wien \u2013 Institut f\u00fcr Musikwissenschaft: \u201eTranskription und Analyse\u201c, \u201eEinf\u00fchrung in die Musik aus der T\u00fcrkei\u201c, \u201eMakammusik in der T\u00fcrkei\u201c<br \/>\nmdw: \u201eEinf\u00fchrung in die Feldforschung\u201c, \u201eFeldforschungspraktikum\u201c \u201eFeldforschung an Wiener Schulen\u00e9, \u201eEurop\u00e4ische Volksmusik\u201c<br \/>\nK\u00e4rntner Landeskonservatorium \u201eEinf\u00fchrung in die Ethnomusikologie\u201c,<br \/>\nMimar Sinan University Staatskonservatorium \u2013 Studienrichtung Ethnomusikologie: \u201eCurrent Studies in Ethnomusicology \u201c, \u201cResearch Projects in Ethnomusicology\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c390d5b4 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c390d5b5 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c390d5b5 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c390d5b5 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d5b5 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d5b5 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c390d5b5\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c390d5b6\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c390d5b4\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Wolf-GeorgZaddach-1-Copyright-Bente-Bruning-Berlin-3-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: Bente Bru\u0308ning, Berlin<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<\/p>\n<div><strong>Prof. Dr. Wolf-Georg Zaddach<\/strong> (*1985), studierte Musikwissenschaft und Kulturmanagement an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar, Neuere Geschichte an der Friedrich-Schiller-Universit\u00e4t Jena sowie Jazzgitarre unter David Dor\u016f\u017eka an der VOS Praha\/Musikhochschule Prag\/Tschechien. Von 2011 bis 2021 arbeitete er am Institut f\u00fcr Musikwissenschaft in Weimar, u.a. DFG-gef\u00f6rderten Forschungsprojekt \u201eMelodisch-Rhythmische Gestaltung von Jazzimprovisationen. Computergest\u00fctzte musikalische Analyse monophoner Jazzsoli\u201c (Prof. Dr. Martin Pfleiderer) und am Lehrstuhl f\u00fcr Kulturmanagement (Prof. Dr. Steffen H\u00f6hne). Seit Mai 2021 ist er am Institut f\u00fcr Kunst, Musik und ihre Vermittlung der Leuphana Universit\u00e4t L\u00fcneburg mit Schwerpunkt Studioarbeit t\u00e4tig und seit April 2023 im DFG\/AHRC-gef\u00f6rderten Projekt \u201eSongwriting Camps im 21. Jahrhundert\u201c (Prof. Dr. Michael Ahlers).<\/div>\n<div>Seit M\u00e4rz 2024 ist zum Professor f\u00fcr Musikproduktion und Songwriting an der Macromedia Hochschule Berlin berufen worden.<\/div>\n<div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div>Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen k\u00fcnstlerische Forschung (Methoden, Anwendungen, interdisziplin\u00e4re Kollaboration), Klimawandel und Musikkultur, Jazz (Geschichte, Theorie und Analyse), Rock &amp; Heavy Metal, KI und k\u00fcnstlerische Praxis, Musikbusiness sowie Musiksoziologie und -psychologie (Kreativit\u00e4t &amp; Improvisation, Analyse und digitale Methoden, Jugendkulturen). Wolf-Georg Zaddach lehrte an zahlreichen Institutionen in wissenschaftlichen und k\u00fcnstlerischen Fachbereichen, darunter die BIMM University Berlin, Popakademie Baden-W\u00fcrttemberg, Columbia University New York, Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar, Initiative Musik Berlin, Stiftung Ettersberg Weimar, Demokratie jetzt e.V. und Deutsche POP Dresden. Dar\u00fcber hinaus ist Wolf-Georg Zaddach als Gitarrist und Musikproduzent in verschiedenen Genres und f\u00fcr diverse Labels k\u00fcnstlerisch aktiv.<\/div>\n<div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/Wolf-georgzaddach.com\">https:\/\/Wolf-georgzaddach.com<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/zaddachmusic.com\/about\">https:\/\/zaddachmusic.com\/about<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;]<div  class=\"wpb_content_element   clearfix\"><style type=\"text\/css\">#ut_am_69ea5c390d8a0 { opacity: 1; }#ut_am_wrap_69ea5c390d8a1 .ut-image-gallery-item-caption-title h3 { letter-spacing: 0em; }#ut_am_wrap_69ea5c390d8a1 .ut-gallery-slider-caption { font-weight: bold; }#ut_am_wrap_69ea5c390d8a1 { text-align: center; }@media (min-width: 768px) and (max-width: 1024px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d8a1 { text-align: center !important; } }@media (max-width: 767px) { #ut_am_wrap_69ea5c390d8a1 { text-align: center !important; } }<\/style><div id=\"ut_am_wrap_69ea5c390d8a1\" class=\"ut-image-gallery-image \"><div id=\"ut_reveal_69ea5c390d8a2\"  data-appear-top-offset=\"auto\" class=\"ut-animated-image-item ut-image-gallery-item ut-animation-done \"><a class=\"ut-deactivated-link\" href=\"#\"><div class=\"ut-animated-image-zoom\"><img class=\"ut-lazy skip-lazy ut-animated-image\"  id=\"ut_am_69ea5c390d8a0\" src=\"data:image\/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns%3D'http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg' viewBox%3D'0 0 325 217'%2F%3E\" data-src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/image002-325x217.jpg\" width=\"325\" height=\"217\" alt=\"\"\/><\/div><div data-image-caption class=\"ut-image-gallery-image-caption\"><div class=\"ut-image-gallery-item-caption-title\"><h3>credits: private<\/h3><\/div><\/div><\/a><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Lucia D\u2019Errico<\/strong> ist eine K\u00fcnstlerin und Forscherin im Bereich der Musik mit einem Fokus auf experimentelle Performance-Praktiken und einem Interesse an Transmedialit\u00e4t, den bildenden K\u00fcnsten, sowie poststrukturalistischer Philosophie, Semiotik und Erkenntnistheorie. Derzeit ist sie Professorin f\u00fcr k\u00fcnstlerische Forschung an der University Mozarteum Salzburg. Sie arbeitet ausserdem als Performerin, Komponistin, Soundk\u00fcnstlerin und Grafikdesignerin.<\/p>\n<p>Nachdem sie die ersten Jahrzehnte ihrer k\u00fcnstlerischen Laufbahn der Musikperformance mit einem Schwerpunkt auf westlicher neuer und experimenteller Musik gewidmet hat, konzentriert sich ihre Arbeit heute auf transformative k\u00fcnstlerische Forschung.<\/p>\n<p>Zu ihren Erfolgen z\u00e4hlt der ma\u00dfgebliche Beitrag zum vom European Research Council (ERC) gef\u00f6rderte Projekt MusicExperiment21 als Doktorandin (geleitet von Dr. Paulo de Assis) sowie die Gr\u00fcndung des interdisziplin\u00e4ren Promotionsprogramms an der University Mozarteum Salzburg.<\/p>\n<p>Ihr Forschungsschwerpunkt ist transdisziplin\u00e4r ausgerichtet und zielt darauf ab, gegenw\u00e4rtige Ans\u00e4tze in Musikperformance und Komposition zu hinterfragen, indem sie diese mit Konzepten und Praktiken aus anderen Disziplinen in Beziehung setzt. Sie widmet sich auch der Erforschung einer speziellen Str\u00f6mung der poststrukturalistischen Philosophie, die sich vor allem auf die Figuren Jacques Lacan, Maurice Blanchot, Gilles Deleuze, F\u00e9lix Guattari und Salvoj \u017di\u017eek konzentriert.<\/p>\n<p>Als K\u00fcnstlerin und Forscherin hat sie musikalische Praktiken erforscht, insbesondere die der \u201edivergenten Performances\u201c und der \u201eRhopophonie\u201c, neue Konzepte \u2013 vor allem das des \u201eOperators\u201c \u2013, neue Methoden, etwa \u201eMinorationstechniken\u201c, sowie erkenntnistheoretische Rahmenkonzepte, darunter die Tetrapartition der Beziehung zwischen Wissen und Unbekanntem, den monadischen Ansatz k\u00fcnstlerischer Forschung, das Konzept des \u201eWissensrisses\u201c und den Begriff der \u201eForschungsbilder\u201c. Zudem hat sie k\u00fcnstlerisch-politische Konzepte wie \u201eMikroformalismus\u201c und \u201eMikro-Universalismus\u201c entwickelt.<\/p>\n<p>Weitere Forschungsbereiche umfassen die Repr\u00e4sentationskritik, die Rolle des Menschlichen im Verh\u00e4ltnis zum Nichtmenschlichen, die paradoxe Beziehung zwischen Schrift und dem, was ihr entgeht, die Suspension teleologischer Temporalit\u00e4ten, den Stellenwert der Frage in der k\u00fcnstlerischen Forschung sowie die Untersuchung machinischer Ontologien.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column][vc_column_text]<img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-504\" src=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/ar_center\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/ARC-Design-Element-6-1.svg\" alt=\"\" \/>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_section css=&#8221;.vc_custom_1592596618839{margin-top: 100px !important;}&#8221;][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/4&#8243;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]Ruth Anderwald + Leonhard Grond\u00a0arbeiten als K\u00fcnstler*in, Kurator*in und k\u00fcnstlerische Forscher*in und sind Gastprofessoren am ARC Artistic Research Center. Seit 2025 sind sie assoziierte Mitglieder am CSS Centre for Sensory Studies, Concordia University, Montreal. 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